編者按：2014年12月7日，“畫如是說——雅公心意山水作品展”在中華世紀(jì)壇二層世紀(jì)大廳開幕。展覽由策展人、中國(guó)人民大學(xué)副教授夏可君策劃，中共樂山市委宣傳部指導(dǎo)，樂山市商業(yè)銀行、樂山市文聯(lián)主辦，雅昌藝術(shù)網(wǎng)、樂山日?qǐng)?bào)社、峨眉當(dāng)代藝術(shù)研究會(huì)承辦。共展出藝術(shù)家雅公“心意山水”、“禪意峨眉”、“禪荷”、“云水青衣”四個(gè)系列近八十幅作品。同時(shí)，由夏可君主持的研討會(huì)于下午2時(shí)召開，雅昌藝術(shù)網(wǎng)執(zhí)行總編謝慕、中國(guó)美術(shù)館策劃研究部主任張晴、 四川美院當(dāng)代藝術(shù)研究所所長(zhǎng)何桂彥、中國(guó)美術(shù)館青年學(xué)者、批評(píng)家王萌、中國(guó)藝術(shù)研究院研究生院美術(shù)系教授王端廷、美術(shù)批評(píng)家及策展人、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館學(xué)術(shù)部副教授王春辰、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)《美術(shù)》雜志執(zhí)行主編尚輝 、樂山市文聯(lián)副主席兼秘書長(zhǎng)任承家和樂山市美術(shù)家協(xié)會(huì)秘書長(zhǎng)、嘉州畫院副秘書長(zhǎng)趙典強(qiáng)作為嘉賓出席研討會(huì)，就雅公的心意山水解讀并發(fā)言。
　　
　　雅公先生理解的山水有三個(gè)層面：自然界的山水、內(nèi)心的山水和紙面上的山水。“心意山水”不是自然山水的表現(xiàn)，也不是紙面山水的痕跡，而是內(nèi)心的流露。研討會(huì)上，青年批評(píng)家王萌首先發(fā)言，他認(rèn)為雅公的山水以心為導(dǎo)向與創(chuàng)作形態(tài)相結(jié)合，解讀了藝術(shù)家的創(chuàng)作與學(xué)院正統(tǒng)繪畫的差異;張晴從藝術(shù)家的心態(tài)與創(chuàng)作環(huán)境角度論述獲取“心”與“意”的文化淵源和養(yǎng)料，表明古今畫家親近自然，游離山水之間，無不與此有關(guān);王春辰、何桂彥則從雅公繪畫的筆法和構(gòu)圖、黃賓虹水墨畫與雅公山水畫的氣韻和作畫方式予以分析，提出問題;而王端廷回到雅公畫面本身，對(duì)他未來筆墨和境界將會(huì)達(dá)到的更加純熟純粹的境地表示期待。
　　
　　王春辰：這個(gè)是座談都挺好的，雅公的畫看起來挺輕松。昨天，有另外一個(gè)畫家展覽的座談會(huì)也是水墨，起了一個(gè)大的名字叫“新水墨”。在今天很多時(shí)候都愿意用“新水墨”套用很多的作品。人們會(huì)問“什么是新水墨”?我倒是認(rèn)為水墨叫不叫新不新并不是一個(gè)標(biāo)志或者是一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)，叫新就是新嗎?不叫新就不新嗎?對(duì)于一個(gè)藝術(shù)家使用的媒介不用關(guān)心新與舊。
　　
　　張晴剛剛提到當(dāng)代藝術(shù)，人們很多時(shí)候說到今天的藝術(shù)就一直想套在這個(gè)術(shù)語(yǔ)上。如果我不是當(dāng)代藝術(shù)，不能命名我是當(dāng)代藝術(shù)就證明我不是創(chuàng)造。我作為一個(gè)畫家為什么選擇這樣一個(gè)方式?這才是根本。樂山我也去過，周邊有江，遠(yuǎn)處有樂山大佛，再遠(yuǎn)處有峨嵋山，那種氣息、煙云、山撲面而來。一方水土養(yǎng)一方人，會(huì)滋養(yǎng)你。人的感悟在這個(gè)環(huán)境下自然陶冶出來了，陶冶并不是必然成為大師，但它取決于一個(gè)人的造化，一個(gè)人的修為。
　　
　　我們今天講“修為”，為什么人到一定年齡對(duì)這樣一種文化氛圍、詩(shī)書字畫有一個(gè)情結(jié)在里邊?中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)早年留學(xué)海外的很多畫家如吳作人等等都是學(xué)西畫，晚年卻轉(zhuǎn)向畫水墨畫，當(dāng)然別人會(huì)說你這個(gè)“水墨”根本沒有傳承，甚至徐悲鴻也被人說他的水墨有筆沒墨，跟傳統(tǒng)不一樣，是借用西方造型畫中國(guó)畫等等。這是另外一種討論，另外一種繪畫的追求，也有存在的意義。
　　
　　關(guān)鍵是雅公的畫看起來很中國(guó)、很古典。但是筆意、筆趣、心意表現(xiàn)確實(shí)有內(nèi)在的味道。你愿意去看，畫要不要讓人看?愿不愿意讓人去讀?在今天來講很多東西不是給個(gè)體看和讀的，是給更多的社會(huì)生態(tài)和藝術(shù)生態(tài)存在的。比如大型裝置肯定不會(huì)特別欣賞，漫山遍野的“垃圾一堆”，當(dāng)然你也不能否認(rèn)它在今天藝術(shù)中的存在，如果否定它反而成為拒絕接受這個(gè)世界。今天的繪畫一方面是走向外部世界，另一方面走向內(nèi)在自我體會(huì)。這個(gè)“自我體會(huì)”就是中國(guó)文化當(dāng)中的東西。如果我們想說什么是中國(guó)真正的東西、真正的文化?或者什么是中國(guó)的文化，其中之一就是人跟自然的關(guān)系，甚至人在社會(huì)當(dāng)中的體驗(yàn)。你沒有體驗(yàn)就沒有繪畫的感覺，中國(guó)畫很多時(shí)候不是解釋的，是“讀”的。人們通過讀書、讀中國(guó)很多的作品才能去理解。通過看、讀的時(shí)候，意味著你的內(nèi)心在產(chǎn)生一種理解，這個(gè)“理解”是不需要更多語(yǔ)言去說的。一說即不是佛，一說即不是禪。
　　
　　你這個(gè)名字“如是說”，很有“如是我聞”的意味，借用佛家的說法，說明我們作為一個(gè)畫家、作為一個(gè)真正的個(gè)體不需要夸大，真正畫家是在體會(huì)自然、體會(huì)自己，同時(shí)又是一個(gè)久遠(yuǎn)有歷史脈絡(luò)的一個(gè)東西在聯(lián)系起來。中國(guó)人一畫畫，五千年就想起來了，再一寫文章，就跟中國(guó)很多思想聯(lián)系起來，這些東西就是石濤畫論說的“蒙養(yǎng)”，這個(gè)“蒙養(yǎng)”很有說法。
　　
　　那么，作為畫家要回到哪里去?一方面有外向性的畫家，一方面有內(nèi)向性的畫家。陳子莊八十年代初被發(fā)現(xiàn)像是一個(gè)奇跡一樣，那時(shí)大家都在畫社會(huì)主義、現(xiàn)實(shí)主義，突然四川冒出一個(gè)隱于現(xiàn)代社會(huì)中的山水畫家，沉浸在自己創(chuàng)作中幾十年不為人所知，可能周邊的人知道，只是這個(gè)社會(huì)不知道。人有時(shí)候作為一個(gè)真實(shí)的人不需要那么喧囂，也不需要那么夸張，而是自己去陶冶、歷練、體味。這就構(gòu)成了一個(gè)畫家的存在。特別是說到中國(guó)的方式，有沒有價(jià)值?自然有價(jià)值。在世界范圍內(nèi)，有時(shí)候不需要追求別人的東西，現(xiàn)在一說到國(guó)際交流就特別想別人要理解我，西方人一看就懂。這個(gè)其實(shí)不必追求，不光是西方人不理解，在中國(guó)文化語(yǔ)境里，很多東西我們彼此也不見得理解。
　　
　　說到傳統(tǒng)，在今天的文化氛圍里越來越遙遠(yuǎn)，越來越感覺有隔膜，這個(gè)“隔”已經(jīng)成了一個(gè)障礙，對(duì)于我們自身文化的意義已經(jīng)越來越不理解了。中國(guó)有禪師嗎?有高僧大德嗎?往那兒一坐能傳經(jīng)解惑嗎，今天很多就是光收錢，什么都不是。這種禪的東西沒有真正延續(xù)下來。從歷史到今天，相反在日本，包括日本鈴木大拙從五十年代傳經(jīng)去美國(guó)講禪學(xué)，美國(guó)藝術(shù)家愿意接受。
　　
　　我們?cè)倏囱殴�還是有創(chuàng)造性、追求中國(guó)意味的東西。當(dāng)然這是對(duì)黃賓虹重新建構(gòu)、也是對(duì)張大千的重新理解，但這是山水做了最簡(jiǎn)筆的勾勒，或是枯墨、焦墨，讓你愿意讀進(jìn)去，有真實(shí)的空間，空間意識(shí)在里邊。自然你不會(huì)讀出來說這就是樂山。“讀畫”就是讀心，“讀心”才是一種想象中的創(chuàng)造。

[1] [2]  下一頁(yè)