實力派青年畫家趙一農(nóng)

豐富多彩的藝術(shù)世界離不開人與自然豐富多彩的關系，人類的藝術(shù)其實更多層面上折射出了一種自然與哲學的相互交錯。中國畫作為中國傳統(tǒng)文化的一種表現(xiàn)形式，將自然與人文交相輝映，這也是畫家們一直所追尋的足跡，在這一過程中，畫家對中國特有的自然哲學的思考、理解和表現(xiàn)往往與畫作相結(jié)合，將自身的感悟寄于筆端，闡述與內(nèi)心與自然地對話。

趙一農(nóng)的最新系列作品秉承自然與人文的法則，在藝術(shù)創(chuàng)作風格上涌現(xiàn)出新的精神層面，把審美視點從對自然的親近引到心靈對世界的闡釋，是他的一次新嘗試，那我們一同走進他的藝術(shù)世界。

坎坷的繪畫生涯

我與趙一農(nóng)相識于范揚先生的畫展中，當所有人都去圍觀范揚先生時，他卻在靜靜的看畫，因而吸引了我的注意。簡短的交流后，我發(fā)現(xiàn)他為人風趣隨和，不僅對藝術(shù)有著獨特的理解，且不盲目跟風、不隨波逐流。更沒想到這次的邂逅，讓我們成為了忘年之交。趙一農(nóng)，原名趙玉強，出生于河北寧晉縣的農(nóng)村家庭，受腳下這塊鐘靈毓秀土地的熏陶，自幼便對書畫頗有造詣。他是農(nóng)民的孩子，始終不忘本便更名為“一農(nóng)”。他父親沒文化，卻是當?shù)赜忻�的能工巧匠。父親常告誡他，蓋房子要“百年大計，質(zhì)量第一”，畫畫也要這樣。這樸素的標準，也成為他畫畫的標準。

他非科班出身，卻不乏名師“指教”：黃賓虹、陸儼少、范揚都是他的導師。7歲開始學習書法和國畫，少年時期便臨摹施大畏、賀友直、劉國輝、王懷騏等的連環(huán)畫近幾十種以及觀音、關公神像等，1992年跟隨恩師——著名畫家朱興華教授學習國畫技法。每隔一段時間，他便拿著作品前去請教，時而還靜靜地站在旁邊，看恩師示范。這樣的情形已延續(xù)20多年。朱興華先生畫藝高超，人卻低調(diào)、謙虛。跟著這樣的恩師，靈魂都會到熏陶。趙一農(nóng)說;“這么多年甘于寂寞，把工夫花在‘刀刃’上，就是按照恩師的教誨去做的。只是近兩年，覺得要‘井噴’了，才租了這間小畫室，正經(jīng)八北畫起來。畫得滿屋滿墻都是山水，小儲藏室也堆得滿滿的。后考上了天津紡織工學院，卻因交不起學費而退學。為了畫畫，先后干過許多雜活;為了畫好畫，不抽煙，不喝酒，很少不應酬，自得其樂活于自家山水中。在他心里有兩處最痛：一是失去母親，二是被迫退學。好在他有“良藥”，不僅治愈心靈的傷痛，還成為精神的家園。想著他的經(jīng)歷再看他的畫，恍惚覺得他即畫，畫即他，孰畫孰他，誰又分得清呢。我想這些經(jīng)歷，都會成為畫的底色。

趙一農(nóng)是位積極進取、不安于現(xiàn)狀的人，在從事國畫專業(yè)研究與創(chuàng)作三十余年里，他注重多方面藝術(shù)素質(zhì)的培養(yǎng)。曾于2000年參加中國書協(xié)舉辦的書法高研班， 2013年進入中國國家畫院范揚工作室，現(xiàn)就讀于清華大學美術(shù)學院范揚工作室“寫意精神”課題研究班。在深造期間，更是選擇了黃賓虹渾厚華滋的繪畫風格和筆墨范式，作為自己的師法對象，逐漸形成了一種既有傳統(tǒng)淵源，又有時代特點;既有前人因子，又有個人體溫的繪畫風格。這種繪畫風格秉承中國傳統(tǒng)山水畫“天人相諧，山水方滋”的價值理念，既重筆墨，亦重圖式;既重氣韻，亦重構(gòu)成;既重精神性文化內(nèi)涵(內(nèi)美)，亦重物質(zhì)性視覺效果(外美)，將古人“筆與墨會，是為氤氳;氤氳不分，是為混淪”(石濤《苦瓜和尚畫語錄》)和“因心造境，以手運心”(方士庶《天慵庵筆記》)的美學理念，一一再現(xiàn)于筆端。這在當下畫壇無以數(shù)計的以黃賓虹作為師法對象的后來者當中無疑是秀出同儕，令人刮目的。

繼承古人 中西融合

有人曾把現(xiàn)代畫家分為傳統(tǒng)型、泛傳統(tǒng)型、非傳統(tǒng)型等，這不無道理，但不科學。把黃賓虹列為傳統(tǒng)型，準確嗎?把林鳳眠列為非傳統(tǒng)型，合適嗎?翻翻美術(shù)史便可知道，任何大師既不是傳統(tǒng)的反叛者，也不是世俗的妥協(xié)者。由于我經(jīng)常能有機會看趙一農(nóng)作畫，深感他下筆時起碼把握了這樣三條。一是注重把握社會審美觀念變化規(guī)律及當代人的審美情趣。既挽著昨天，又立足當代，放眼明天。二是對傳統(tǒng)筆墨的程式和語言符號重新排列組合，進行再創(chuàng)新，烙上時代的印記和個人特點。三是對沖擊中國畫非常猛烈，又容易被有些人全盤照搬的西畫技法的精華大膽借鑒，比如模糊的形、抽象的彩等。如果說他以前的作品容易讓人看出黃賓虹的影子，那么近幾年的作品，無論是線，還是水墨的語言運用更顯機智，能將讀者引到新意境、新筆墨、新表現(xiàn)的境界之中。特別是他對難度較大的淡墨山水的探索，更加顯示出他在藝術(shù)上的成熟與老道。

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