作為全球最著名的博物館之一，紐約大都會(huì)博物館在今年舉行的“中國(guó)：鏡花水月”展覽，巔覆了人們傳統(tǒng)的觀念，中國(guó)藝術(shù)展區(qū)的十三個(gè)展廳全部用上，將傳統(tǒng)中國(guó)元素之美與西方人的中國(guó)想象交融呈現(xiàn)，像在佛像廳里，布置了一個(gè)模特，穿一身金色金屬盔甲感的禮服，創(chuàng)意來(lái)自張藝謀的《滿城盡帶黃金甲》;在一點(diǎn)都不改變博物館原來(lái)展品的布置之上，加上了舊的、新的、中式的、歐式的服裝元素。

如果你覺得紐約大都會(huì)已經(jīng)開始走上時(shí)尚路線了，那你就錯(cuò)了。在近日舉行的“梵高：鳶尾花與玫瑰”上，梵高在普羅旺斯所創(chuàng)作的花卉系列4幅油畫，在此次展覽中實(shí)現(xiàn)自創(chuàng)作以來(lái)125年間的首次重聚。同時(shí)，此次展覽為專家研究梵高對(duì)當(dāng)時(shí)工業(yè)染料的使用，以及畫作為何會(huì)褪色，提供了機(jī)會(huì)。

如何讓一個(gè)展覽既叫好、又叫座，已經(jīng)成為困擾眾多博物館、美術(shù)館的普遍難題。不少的公立機(jī)構(gòu)擁有豐富的收藏，或者有能力借來(lái)不錯(cuò)的展覽，但往往由于策展的視野不夠廣闊，或者市場(chǎng)宣傳力度不夠，使得展廳往往門可羅雀。一些商業(yè)機(jī)構(gòu)雖然擁有資深的策展人，而且利用自媒體手段宣傳攻勢(shì)凌厲，但由于展覽布置粗制濫造，充滿濃濃的商業(yè)味道，雖然可以吸引到大量的觀眾，但在業(yè)界卻沒有影響力。

上海不缺乏好的展覽場(chǎng)所，也擁有眾多熱情的藝術(shù)愛好者，但如何能夠真正打造出具有國(guó)際影響力的展覽，卻一直是一個(gè)困擾著各方的問(wèn)題。在業(yè)內(nèi)人士看來(lái)，“中國(guó)：鏡花水月”之所以受到歡迎，很重要的一點(diǎn)是從想象、浪漫、懷舊的角度來(lái)說(shuō)，將是數(shù)代西方人對(duì)于中國(guó)的想象與實(shí)踐的凝聚，打造出一座幻覺的花園，一部幻覺的史記。各類現(xiàn)代時(shí)尚的服裝，與新石器時(shí)代的陶器，商代的青銅，漢代的銅鏡、陶俑、漆器，魏晉的佛教造像，唐代的書法，宋代的繪畫，元代的青花，明代的家具并置。這種充分想象的場(chǎng)面，其帶來(lái)的不僅是視覺上的沖擊，更是豐富的思考，讓人們看到了古代中國(guó)文明對(duì)于現(xiàn)在時(shí)尚文化的影響力和沖擊力，使得展覽的意義得到了深化。

在“梵高：鳶尾花與玫瑰”中，雖然只有4件梵高畫作，分別是來(lái)自荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館館藏的《鳶尾花》、來(lái)自華盛頓國(guó)家藝?yán)瑞^藏的《玫瑰》，以及大都會(huì)藝術(shù)博物館內(nèi)的兩幅同名作品《鳶尾花》和《玫瑰》。但是其意義卻是深遠(yuǎn)的，不僅展覽了梵高卓越的繪畫技巧，更是為專家研究梵高的用色習(xí)慣并最終解開其畫作褪色之謎提供了寶貴機(jī)會(huì)。

無(wú)論是“中國(guó)：鏡花水月”，還是“梵高：鳶尾花與玫瑰”，讓我們看到了，一個(gè)好的展覽，與布置的形式、展品的數(shù)量都沒有太大的關(guān)系，只有一件展品的展廳，有可能吸引眾多的觀眾，而簡(jiǎn)單羅列數(shù)百件珍品，也未必能成為一個(gè)經(jīng)典的展覽。究竟能否既叫好、又叫座，關(guān)鍵在于是否能夠利用好展品說(shuō)好“故事”。就像好萊塢大片，我們看上去是靠金錢堆出來(lái)的，實(shí)際上卻有著各式美國(guó)精神，但我們花費(fèi)同樣的錢卻只能模仿其中的特效，而難以得到其中的精髓，關(guān)鍵還是沒有講好中國(guó)故事。

責(zé)任編輯：麥穗兒