湯衛(wèi)明，字霂、號子龍，1964年生于新疆烏魯木齊市，畢業(yè)于天津美院，師從高級工藝美術(shù)師王德彬(王德彬是四川美院院長、當代工藝美術(shù)教育家——李有行再傳弟子)，烏魯木齊市美術(shù)家協(xié)會會員，高級工藝美術(shù)師、書畫家，中國網(wǎng)人物視窗推薦畫家。

生長生活于大美新疆的書畫藝術(shù)家，用筆墨抒發(fā)故鄉(xiāng)芬芳，已經(jīng)成為一種“天性”。土生土長的新疆人湯衛(wèi)明，其繪畫創(chuàng)作愛好源于上世紀80年代學習的染織工藝設(shè)計。從最初對繪畫基本了解到深入學習，再到探索和研究油畫和彩墨藝術(shù)，形成自己獨特的藝術(shù)風格。

畫事如織

在繪畫中注重色與墨的關(guān)系與構(gòu)成，以色顯墨，以墨顯色，手法上中西結(jié)合、虛實有度，使得湯衛(wèi)明的作品充滿激情與暢想。“繪畫豐富了我的人生和閱歷，讓我認識到藝術(shù)的真善美和博大厚重。”

那些年，湯衛(wèi)明畫畫幾近癡迷。“畫畫沒有捷徑，技巧是實實在在的，只能一點一點地積累。”早期，他勤勉地畫速寫、畫插圖，以鍛煉熟練的繪畫技能。中國繪畫的特色是以線為主。湯衛(wèi)明也視線條為作品的生命。有業(yè)內(nèi)專家評他畫中的線條有“爆發(fā)力”和“感染力”。這一功夫得益于他多年寫字的成功，這就是所謂的“畫外功”。他的系列畫作《刀郎的歌》就是一個很好的佐證。畫中的線條唯美大氣、凌亂中層次分明，地域特色突出，很好地將油畫、水粉畫、國畫有機結(jié)合起來，又將中國的絲綢印染技法融入其中，形成了自己的畫風。

創(chuàng)新前行

除了醉心于傳統(tǒng)，湯衛(wèi)明的最大心愿就是發(fā)揚光大新疆的“創(chuàng)新”畫。他的畫作似抽象似具象，以非主題性、非邏輯性，朦朧的、模糊的觀念進行描述，色彩重重疊疊，反反復復滲透，而線條氣勢卻給人以強烈的沖擊力。

湯衛(wèi)明稱，自己近幾年研究油畫繪畫技法，吸收了抽象的、似印象派的色彩，再和具象畫法融合在一起，形成相對含蓄的繪畫風格。

“我有意借鑒西方的油畫藝術(shù)，在發(fā)揮中國傳統(tǒng)的筆墨優(yōu)勢同時適當?shù)卦鎏硪恍┬虏牧稀⑿鹿ぞ�、新手段，使水墨畫中有了豐富的層次感和空間感。”湯衛(wèi)明說。“傳統(tǒng)畫家的問題是在工與匠之間的取舍，取之不當，難免匠氣。在我看來，做畫工而不僵，文而不弱，放而不野，才是真正追尋的目標。”湯衛(wèi)明說。

回歸自我

湯衛(wèi)明認為，一個畫家表達自己對世界的看法和感情，在社會上找到共鳴，是藝術(shù)家的責任也是使命。有的人把繪畫越說越復雜，其實畫畫就是畫家的日記，就像有人高興了唱歡快的歌，不高興了唱悲傷的歌一樣;畫家的日記就是自己的人生軌跡，只要把真實的自我表達出來就行了。藝術(shù)家的責任就是以好的作品傳遞正能量，展示真善美，展示真實的自我。發(fā)現(xiàn)好的美的東西，在作品中充分展示出來給觀眾，一幅優(yōu)秀的作品，帶給觀眾的是一種賞心悅目、心情愉悅、奮發(fā)向上的感覺，這也是作為一名畫家真情實感的流露，湯衛(wèi)明如此總結(jié)道。

責任編輯：麥穗兒