1、關(guān)于兼工帶寫

現(xiàn)代工筆重彩畫是在傳統(tǒng)工筆畫和現(xiàn)代文化審美條件下發(fā)展產(chǎn)生的一種新的畫種，現(xiàn)代工筆重彩要畫出好格調(diào)，有氣韻、有內(nèi)涵，突破傳統(tǒng)工筆畫的模式，做到既有古意和文人雅趣，又有時代潮流和緊跟時尚的的一面，的確是不容易的。所以，我選擇了在寫意畫中有表現(xiàn)工整細致的部分，在工筆中亦用恣意揮寫的筆墨和線條去表現(xiàn)物象，這或許就是人們俗稱的“兼工帶寫”吧。學(xué)畫之初，我其實是從畫寫意畫開始的，當(dāng)時也并不知道什么叫工筆畫，后來覺得可以把西畫的某些元素融合到我畫里來，一下子讓我的作品在視野、格局中產(chǎn)生了很多變化，也打開了思路。我的創(chuàng)作歷程經(jīng)歷從大寫意，到小寫意，到?jīng)]骨，到工筆重彩，最后回歸到兼工帶寫五個階段。我想，一幅好的兼工帶寫作品，它應(yīng)該也是形神兼?zhèn)�，見筆墨、見功力、見性情，雅俗共賞的，并在不經(jīng)意之處往往起到“畫龍點睛”的效果。從色彩與水墨，到雙勾與潑寫，再到細畫與粗畫的有機統(tǒng)一，細筆與粗筆、寫意與寫實的綜合，無不體現(xiàn)著一個“兼”字的魅力。我認(rèn)為一名優(yōu)秀的工筆畫家，不僅僅要精于勾勒填色，也要善于水墨直寫。我曾從事文學(xué)創(chuàng)作多年，故十分注重畫面中的抒情性、節(jié)奏感、韻律感的表現(xiàn)，這應(yīng)是我追求的一種境界。抒情境界的創(chuàng)造是為追求生命的真實，文學(xué)的寂懷，精神的氣質(zhì)，正所謂“落花無言，人淡如菊”，在花開花落之間，猶如風(fēng)來，猶如風(fēng)去，猶如生命之煙蓼疊翠，猶如畫面中聲色相容，情境悠然。

2、關(guān)于“藏”

近年來，我發(fā)現(xiàn)中國畫中的“藏”，是一門很深很有意思的學(xué)問。中國畫歷來注重藏、不重顯，注重涵、不重露。中國歷代諸多大師也是“深藏不露”之高手，如我們最耳熟能詳?shù)娜尾�年，我們見其作品，不是禽鳥藏于花草樹木之間，就是人物花草藏于山石之后。我們再看張大千所繪之荷花，不是花藏葉之后，就是葉藏花之后。我認(rèn)為不顯山露水、藏巧于拙、用晦而明、寓清于濁、以屈為伸是一種高貴的涵養(yǎng)，當(dāng)然，我們也不故作高深。我認(rèn)為藏比露美;藏比露更富深意;藏比露更富想像空間;藏能讓人浮想聯(lián)翩，露卻讓人一覽無余。黃賓虹說，畫求內(nèi)美。而明代山水畫家惲向，作品本惜墨如金，揮灑自如，妙合自然，其作品在一次被人稱贊之后，惲向卻將此畫帶回撕毀，因為無處隱藏的筆墨和技巧，一覽無余的被眾人看透，覺得實在太過膚淺了。

由于性情使然，我也總是在“藏”字上面做些研究，其實讀者在我的作品中已能讀出一二了。我所理解的“藏”，除了上述因素外，還有筆墨的“藏”，要求鋒藏于筆中，且筆墨內(nèi)斂不張揚;色彩的“藏”，要求色彩厚重、和諧不浮躁。“藏”就是退，以退為進方為上;“藏”就是謙虛，是低調(diào)的豁達。“藏”是韜光養(yǎng)晦，用在一時之前必有養(yǎng)兵千日，在必要時卻又可以一“露”驚人。有次與著名詩人、書法家盛景華先生對話暢聊，景華兄說我畫中有股文人的氣息。我調(diào)侃說，我前世可能就是一個舊時行走于江湖之上的酸楚文人。景華兄說，這其實是一種最為理想的境界。我的確不知我是否真的帶有文人士大夫的傾向性，但我真真實實在用自己的筆墨、自己的感悟、自己的性情，敏銳的記錄著我的世界觀，我內(nèi)心深處的藝術(shù)形態(tài)。我相信，光華背后，是默默隱匿，這不是固步自封，只是為了顯揚之日，能釋然莞爾一笑。

3、關(guān)于繼承與創(chuàng)新

南齊謝赫在《古畫品錄》中提出：“藝無古今，跡有巧拙”，是說藝術(shù)沒有新舊之分，只有巧拙之說。我雖同意這種觀點，但石濤在他的《苦瓜和尚話語錄》中特別強調(diào)“筆墨當(dāng)隨時代”，卻是解開了我們對于筆墨和繪畫新舊之分爭論的困惑，也算是“一語道破天機”。怎樣在這個多元的社會里，讓我們的傳統(tǒng)藝術(shù)有傳承，有繼承，亦有“創(chuàng)新”?這是擺在眾多藝術(shù)家面前的一大難題。是否“獨到”就是創(chuàng)新?是否表現(xiàn)“怪”，有“個性”就是創(chuàng)新?對待這個問題，我還是有話想說的。中國畫藝術(shù)歷經(jīng)千年，是中國文化發(fā)展史上一顆璀璨的明珠，它在發(fā)展過程中，其核心思想仍舊沿用中國的道家、儒家、禪宗思想的理論體系，比如，中國畫講“天人合一”、講“物我兩忘”、講“陰陽有道”、講“心源造化”、講“真善美”等等，要求繪畫講意境、講氣勢、講情趣、講內(nèi)涵、講神韻、也講社會屬性，如此種種一直成為評判中國畫美學(xué)思想的基本標(biāo)準(zhǔn)并已深深根植于中國傳統(tǒng)文化發(fā)展的土壤中。所以中國畫的創(chuàng)新必須建立在自身的理性基礎(chǔ)上達到創(chuàng)新意識，產(chǎn)生新的藝術(shù)思維，大膽的打破常規(guī)思維模式，以當(dāng)代人的文化觀念代替古老陳舊的藝術(shù)形式。追求語言、形式的創(chuàng)新，并非要丟掉傳統(tǒng)，而關(guān)鍵在于作品是否有新的時代氣息，新的格局、新的主題精神，并達到符合當(dāng)代人的審美需求。古人講：畫品如人品。畫家主體的人格、人品、修養(yǎng)氣質(zhì)決定了畫品的深度，有了深度才能決定高度，而畫品的高度最終是靠作品的筆墨來決定的。而畫家全面的文化修養(yǎng)、獨特的精神氣質(zhì)才會在作品中呈現(xiàn)出不一樣的個性，而個性是決定畫家創(chuàng)造新的語言形式不可或缺的根本因素。李可染先生說：用最大的力氣打進去，用最大的勇氣打出來。其實就證實了中國畫需要傳承也需要創(chuàng)新。創(chuàng)新不是嘩眾取寵，不是標(biāo)新立異，不是投機取巧，即使這樣也是不會長遠的。談創(chuàng)新，必須建立在不斷學(xué)習(xí)和個體的思想精神上，唯有不停的吸取和修煉，才能畫出屬于這個時代的物象和內(nèi)在精神。我深知，藝術(shù)創(chuàng)新的風(fēng)格不是刻意追求得來的，而是要經(jīng)過漫長的藝術(shù)創(chuàng)作過程和社會閱歷的積累，正所謂讀萬卷書，行萬里路，只有畫家高雅情趣的自然流露，方可“水到渠成”，并成為畫家繼承與創(chuàng)新品位的最好定格。

[1] [2] [3]  下一頁