4、關于書法

4月12日，我?guī)ьI中國人民大學畫院中國畫課程高研班我工作室部分成員拜訪我老師林凡先生，并聆聽了先生之教誨。先生告誡我們：只要拿出40%的時間畫畫就行了，而拿出30%的時間練習書法，拿出30%的時間讀書。可見，“畫外功夫”對于一個畫家的重要性，不練書法、不讀圣賢書，充其量只能是一個畫匠，而不能成為畫家。書法是中國漢字獨有的傳統(tǒng)表現(xiàn)藝術，也是一種傳統(tǒng)的高尚行為，是筆墨中獨有的語言符號，被譽為：無言的詩，無行的舞;無圖的畫，無聲的樂。從先秦李斯創(chuàng)出小篆，歷經(jīng)兩漢三國的魏碑，兩晉南北朝的正楷、行楷，到唐朝的顏真卿、柳公權、歐陽詢、褚遂良，宋朝的蘇軾、米芾、蔡京，明朝的文徵明、董其昌等等;而書法體也經(jīng)過了小篆、隸書、魏碑、楷書、行書、草書以及宋體，可以說，書法的歷史是光輝的，而不同體的書法也能窺出一個人的性格和人品，所謂畫如其人、字如其人。但當代諸多工筆畫家往往忽略了書法，把書法和繪畫分開，認為畫是畫，書法是書法，以為只要把畫畫好就萬事大吉了，這與真正的傳統(tǒng)藝術是背道而馳的。眾所周知，傳統(tǒng)的中國畫一是從思想入，二是從書法入，中國歷代畫家注重文化的修養(yǎng)和內(nèi)涵，一個真正的畫家是靠“養(yǎng)”出來的，而不是靠單純的拚技術、拚口舌出來的。林凡先生的話一語道破當今畫壇之弊病，也點醒了我們這些行進在藝術創(chuàng)作道路上漸行漸遠的“夢中人”，實為“一針見血”，提得恰到好處。

5、關于構成

構成是一個近代造型概念，其含義是指將不同或相同形態(tài)的幾個以上的單元重新組合成為一個新的單元，構成對象的主要形態(tài)，包括自然形態(tài)、幾何形態(tài)和抽象形態(tài)。并賦予其視覺化的、力學化的觀念。平面構成探討的是二度空間的視覺文化，其構成形式主要有重復、近似、漸變、變異、對比、集結、空間、分割、肌理及錯視等等。從這個層面上講，構成與中國畫藝術可以達成許多共識和默契。因為中國畫實際也是一種意象的表現(xiàn)，不管是平面的、變形的、裝飾的，這些都將成為固有的認識并成為繪畫作品新的構成理念的一個基礎。其實人類繪畫一開始都是裝飾性的，簡單的歸納和圖案畫同時存在，當圖案越來越進入寫實時，繪畫已經(jīng)在人們的視覺中進步和發(fā)展了。距今八千多年前，黃河流域出現(xiàn)的磁山、斐李崗文化，在斐李崗出土的手制陶瓷上，有較多的文字符號，這種符號，是先民們的交際功能、記事功能與圖案裝飾功能的混沌結合，這些雖非現(xiàn)人能識別的漢字，但確是漢字和中國繪畫的雛形。緊接著距今約六千年前的仰韶文化的半坡遺址，出土的的彩陶，這些符號已區(qū)別于簡單的花紋圖案，把漢文化的發(fā)展又向前推進了一步。平面構成其實也成就了中國畫的一種獨有的品味，它給人以有限的空間感，給人以平淡的哲學觀，給人以深邃的美學內(nèi)在。我希望我的作品在融合諸多構成因素之外盡量不流于概念，不流于表面的裝飾性，而在精神思想上進行深入的探索，且力求做到“藝術要來源于生活”。用一種輕松、寫意的筆墨去詮釋物象與自然的關系，與生命的關系，與精神內(nèi)涵的關系，與時空和社會屬性的關系，有了這些，一幅好的作品才會彰顯它獨特的魅力和文化高度。

6、關于寫生

“外師造化，中得心源”是唐代畫家張璪所提出的藝術創(chuàng)作理論，是中國美學史上“師造化”理論的代表性言論，強調(diào)和明確了自然對于藝術創(chuàng)作的重要性，從藝術的本質上講不是再現(xiàn)模仿，而是更重視主體的抒情與表現(xiàn)，是主體與客體、再現(xiàn)與表現(xiàn)的高度統(tǒng)一，是畫家內(nèi)心感悟和自然唯美主義色彩的高度結合。從這一點上講，我們的花鳥畫教學或創(chuàng)作對于寫生是多么重要的一個環(huán)節(jié)，大自然中的花卉、植物以及蔬果、禽鳥等等，的確是每一位花鳥畫家取之不盡的創(chuàng)作源泉。在這里，我把寫生總結為三個階段：

一是初期寫生階段，貴在練形。這一階段寫生以鉛筆為主，準備素描紙、畫板和橡皮。面對自然中的物象，從不同的角度去仔細觀察，找出物象最為明顯的特征并結合對物象的第一感，用鉛筆進行第一次線描。如以寫生梨花為例，這一階段不要去考慮構圖和畫枝干，只畫花頭和葉或少量的小枝干，即局部寫生法。認真觀察梨花在不同時間段的變化，比如早中晚、比如陽光下的梨花或風雨中的梨花，相互比較，找出其中共同的生長規(guī)律和不同的造型、結構和特征，做到“心中有數(shù)”、“下筆有神”。雖以練形為主，但在進行勾線時，仍要注意線的力量、提按、頓挫、轉折、快慢這些微妙的變化，以求“骨法”用筆，并將自然美提煉、升華為藝術美，比如梨花的葉較寬，花有五瓣、有七瓣的，但其形都較圓，這些都可以在必要時予以夸張、取舍、變形和濃縮。另外，在畫花時盡量用細和硬一點的鉛筆，畫枝干和葉時用粗和軟一點的鉛筆，如此這些細節(jié)均不可忽視。如作者能長期練習書法，這一階段就能很好的把握和領悟。

二是中期寫生階段，貴在練氣。這一階段以圓珠筆、簽字筆或鋼筆寫生為主，其目的是鍛煉作者準確的造型能力，避免作者使用橡皮擦不停的改動。因為第一階段在造型和勾線方面得到了很好的鍛煉，這一階段可以把梨花的枝干和花一同寫生。并觀察花和葉，與枝干之間的關系，尤其在畫枝干時，需要作者進行合理的提煉升華，然后注意枝干和花的“勢”�；钌�生香是一種“勢”，迎風帶露是一種“勢”，這個“勢”就是氣勢，要求作者把主觀的形象轉變?yōu)榭陀^的形象為載體，發(fā)揮潛在意識，撲捉物象表情。畫山畫水講氣勢，其實畫花鳥畫中的白描稿也講氣勢，這個“勢”是作者在特定時空下的最直接的視覺感受和自然環(huán)境下產(chǎn)生的審美契機，它需要作者發(fā)揮最大的想象力，達到手寫與心記相結合;達到形象、線條、構圖相結合;達到練手、練眼、練心相結合。為了很好的“取勢”，我們可以把需要寫生中的梨花和葉全部畫完，注意每一組花和葉的外形，不要出現(xiàn)圓形、方形和三角形，最后畫枝干并將花和葉串聯(lián)起來。也可以先把所有的枝干畫完，但須十分注意枝干的穿插、前后、疏密與空間關系，“得勢”后，再把所有的花和葉增補上去。

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