皴擦點染締造新境——淺談胡寶利山水畫作的審美追求
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成功美術館館藏胡寶利畫作（一）
中國山水畫在歷經(jīng)千余年的發(fā)展中，形成了千奇百種的筆墨方法，形形色色的章法樣式，各種各樣的流派風格�；蛉缜逵牡诺慕纤M險奇絕的太行、關山峻嶺；或如重彩金碧的青綠山水，詩境深至的文人山水；或如斧劈刀砍的山石皴擦，平緩連綿的山巒映帶。方法雖多變，樣式亦常新。然國畫山水所要體現(xiàn)出國人最深厚情思積淀的意旨，及其“天人合一”的美學思想從未改變。當代著名山水畫家胡寶利先生的山水創(chuàng)作正是基于這樣的藝術觀念和宗旨，其山水畫作也才呈現(xiàn)出了歷久彌新的生命活力。
觀胡寶利先生筆下的《溪山深秀》《云藏雨散》《鳴山輝秀》等畫作可見其在山水筆墨開拓上的創(chuàng)造力，常常散筆揮灑，枯筆皴擦、濃墨點染。其畫法中雖融入了中國山水畫傳統(tǒng)的皴擦筆墨技法，但并未落入成法窠臼，而是突破了傳統(tǒng)的筆墨方法的束縛。因此其行筆之法也絕不等同于一般意義上的斧劈、披麻、云頭等固有技法。而是以國畫山水豐富的傳統(tǒng)技法為筆墨源泉，結合自然山水的山石塊面特點，將實景中的石塊的“肌理”、“紋路”及其石上青苔等融入筆墨之中成就了他嶄新的“胡氏”山水筆墨風格。
成功美術館館藏胡寶利畫作（二）
