最近幾年的趨勢(shì)是機(jī)構(gòu)策展人當(dāng)?shù)�，比如某某美術(shù)館或藝術(shù)博物館策展人成為國(guó)際大型雙年展策展人的比例遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于非機(jī)構(gòu)策展人。機(jī)構(gòu)策展人由于在場(chǎng)地和經(jīng)費(fèi)等方面占據(jù)得天獨(dú)厚的優(yōu)勢(shì)，能夠在更高的平臺(tái)上做出成績(jī)，得到藝術(shù)界的關(guān)注也能夠成倍地放大。但也有不少在美術(shù)館或藝術(shù)博物館任職的策展人由于不堪機(jī)構(gòu)官僚主義和管理制度的限制，離開美術(shù)館，成為商業(yè)畫廊策展人。策展人的流通雖然會(huì)造成機(jī)構(gòu)發(fā)展的不穩(wěn)定，但對(duì)于整個(gè)策展行業(yè)是有益的。畢竟一直在同一機(jī)構(gòu)工作，面臨的各類情況將漸漸不再陌生，策展會(huì)失去動(dòng)力和挑戰(zhàn)。
　　
　　因此，策展如何自我更新就成為每位策展人不得不面對(duì)和遭遇的窘境。人云亦云或老生常談，是策展理念更新緩慢的原因，雖然避免老生常談在貧瘠的現(xiàn)今也是一件困難的事情，但策展即掙扎——在貧瘠的時(shí)代中掙扎，策展的目標(biāo)是摧毀藝術(shù)的現(xiàn)有條件，使藝術(shù)陌生化，所以高標(biāo)準(zhǔn)的策展人的每一次策展，都應(yīng)該是第一次策展或者最后一次策展。
　　
　　好的策展人把每一次策展都看作是一次冒險(xiǎn)或賭博，策展人下賭注，把并不被其他專家看好的作品推向藝術(shù)界，在策展史上，這樣的例子屢見不鮮。1955年至1961年任瑞士伯爾尼藝術(shù)館館長(zhǎng)的弗朗茲·梅耶(Franz Meyer)恪守老館長(zhǎng)的傳統(tǒng)，低估了貧窮藝術(shù)，錯(cuò)過了揚(yáng)名立萬的機(jī)遇。而1961年接管伯爾尼藝術(shù)館的澤曼(Harald Szeemann)，后來在伯爾尼展出了貧窮藝術(shù)，因此在策展史上占據(jù)了更加顯赫的位置。
　　
　　對(duì)中國(guó)藝術(shù)界來說，20世紀(jì)90年代直至2005年左右藝術(shù)市場(chǎng)的繁榮，是策展的黃金時(shí)期或創(chuàng)造時(shí)期，現(xiàn)在策展作為專業(yè)已經(jīng)相對(duì)穩(wěn)定和固定下來，不具備行業(yè)的前沿性，所以策展在今后將越來越難有所作為，但不可否認(rèn)的是，策展仍然能夠給藝術(shù)的發(fā)展提供推動(dòng)力。
　　
　　正如從事任何一個(gè)行業(yè)都有它的偶然性，也有它的必然性，我更加相信每位策展人從事策展都會(huì)有他從事策展的合理起因，歷史上許多知名策展人都有他從事策展的緣由，澤曼在19歲以前本打算當(dāng)一名畫家，但他看了費(fèi)爾南·萊熱(Fernand Leger)的個(gè)展之后，他知道自己永遠(yuǎn)不可能達(dá)到萊熱作品的高度，于是轉(zhuǎn)而從事策展。相信澤曼在獲得自知以后，仍然熱愛藝術(shù)，通過策展也能實(shí)現(xiàn)他對(duì)藝術(shù)的熱愛。筆者希望有志于從事策展事業(yè)的新晉人員，是出于對(duì)藝術(shù)的熱愛，而不僅僅只是為了糊口或?yàn)榱俗非竺�利�?/p>

責(zé)任編輯：麥穗兒

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