人之一生，多游離于多個(gè)類項(xiàng)、多個(gè)領(lǐng)域，而能令人駐留、專注且癡醉者，斷非偶然，蓋心性之所歸屬，又稟賦之所競擇。葛潤翰，亦名振山，年雖未而立，而從事頻迭，然不奪其志，獨(dú)鐘繪事，終漸有所成。日前，潤翰見索陋文，我與之相交數(shù)載，深仰其為人為畫，遂欣然命筆。
　　
　　繪畫是造型藝術(shù)，就門類而言，山水、花鳥、人物各有繩規(guī)，依形式來說，工筆、寫意迥然有異。要做到諸類并善、工寫兼具，殊為不易。潤翰備矣，令人羨奇。初，我見其作山水大幅，乃嘆高揚(yáng)雄峻，又見花鳥依依，綴之玲瓏，知其腹蘊(yùn)詩書，及見其人物畫作，衣袂飄飄，入古甚深，又新意自運(yùn)，令人陡然醒目。于此之外，潤翰的漆畫、壁畫藝術(shù)也獲得道中方家的贊肯與青睞。
　　
　　潤翰依物造型、隨類賦彩的能力可為神乎其技。曾經(jīng)以來我對(duì)此心存質(zhì)疑，多次問詢，潤翰個(gè)性內(nèi)斂深沉，不喜自白，每問必呵呵憨笑，語焉不詳。直至我見到乃父，始漸明白。前輩質(zhì)樸無華，幽默健談，素治農(nóng)事，對(duì)審美亦有獨(dú)見。他對(duì)我說，潤翰自幼喜歡涂涂畫畫，不厭其煩，頗有些肖似少年魯迅偷描繡像的經(jīng)歷。我知道，這是藝術(shù)的種子，對(duì)畫家來說彌足珍貴，有了這顆種子，便有了無限的可能性。之后，潤翰從戎期間，負(fù)責(zé)文宣，天地進(jìn)一步打開。退役后，振山從師王文芳先生，著實(shí)下了一番易筋洗髓的功夫，筆墨得到質(zhì)的升華。如果說此前潤翰的畫作略顯“青澀”的話，而此時(shí)的確有登堂入室的征象了。他的筆墨精神也得以充分彰顯，氣韻楚楚而品格清逸，這是潤翰一次毋庸置疑的超拔。
　　
　　中國繪畫是文學(xué)性與美術(shù)性共存的視覺藝術(shù)，文學(xué)性泛指畫作的詩意境界與哲思高度，美術(shù)性則側(cè)重考慮視覺形式與審美細(xì)則，隨著畫家筆墨純度的提高，這兩種屬性互呈消長，個(gè)人以為，文學(xué)性之強(qiáng)化伴之美術(shù)性之弱化應(yīng)成為中國畫家致力方向。這樣言說，并非否定形式美的重要性，而是強(qiáng)調(diào)筆墨精神在中國畫中的核心價(jià)值。幾年前，潤翰的畫作圖構(gòu)雅致，設(shè)色清新，唯于筆墨心象與詩意表達(dá)尚略乏深入，今復(fù)觀之，數(shù)載之間，當(dāng)真令人刮目。那云間山水，韻趣動(dòng)人，花香鳥語和諧往來，筆致幽幽，墨定神凝，一種恬靜愉悅的詩意悄然生焉。所作人物，或神采揚(yáng)逸，或若有所思，栩栩如生。若非詩書為懷，是難以畢現(xiàn)高賢大德人物之風(fēng)神氣度的。此外，潤翰作畫的駕馭能力也益發(fā)近庖丁游刃，綽綽有余，無論斗方小品抑或丈二巨制，潤翰皆張宣紙于壁間，再三思慮揣度，爾后，放筆直取，縱橫游走，皴擦點(diǎn)染，令人嘆服。
 

　　如果說，筆墨精神在中國畫中具有核心意義，那么線條當(dāng)成為核心之核心了，在中國人物畫中線條的獨(dú)立價(jià)值更為顯然。潤翰諸類并舉，而人物尤擅，自然在線條的錘煉上也更為獨(dú)到。那起伏舒緩、變化莫測的絲絲線線躍動(dòng)其中時(shí)，我仿佛見到古賢仙隱“振衣千仞崗，濯足萬里流”的超然獨(dú)邁。
　　
　　春夜溫馨，熏風(fēng)習(xí)習(xí)，夜已入子時(shí)，透過潤翰的畫室，依稀可見他垂首展卷的身影。我竊想，思想是流動(dòng)的、最富魅力的線條，于潤翰而言，他的思想之線將帶給我們無盡的期待了。許盛華草于滌塵居。

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