金巖的畫和他的年齡似乎差距巨大，他如此年輕，而他的出手卻極顯老到，謀篇布局，經(jīng)營位置，到形象塑造，線條賦色，技藝嫻熟，工穩(wěn)熨貼。

      傳統(tǒng)工筆畫技法嚴(yán)格而繁復(fù)，三礬九染，重重復(fù)復(fù)，線條始終，要交待清楚，造型結(jié)構(gòu)，一些兒馬虎不得，整個(gè)過程需要極大的耐心、毅力和所謂抻勁兒。耗時(shí)極長(zhǎng)，但神、氣始終不能泄，一以貫之，方能令畫作氣韻完整、生動(dòng)。這好像絕不適于血?dú)夥絼偟哪贻p人，尤其是時(shí)下的年輕人。當(dāng)下技術(shù)發(fā)達(dá)如此，咨訊如是暢通，大千世界豐富奇妙而充滿誘惑，節(jié)奏像鼓點(diǎn)一般，怎容人片刻安坐？更不要說去從事于這古老而繁瑣的事業(yè)。但凡事都有例外，金巖就是其一。

      我收藏有金巖的大幅工筆花鳥作品，上畫有蓮池荷花，水草雜生，枝葉交錯(cuò)，鴛鴦戲水其間，隨波容與。荷花若美人，玉質(zhì)天成，不假粉黛，荷葉似玉盤，珠璣滾落，逗人心喜。時(shí)節(jié)已近清秋，眾芳搖清暉，風(fēng)姿萬種，鴛鴦兩依依，相伴相隨。此作構(gòu)圖繁密，處理卻絲毫不散不亂，留有“活眼”，以使氣韻流暢。運(yùn)線筆筆精到，勁挺有力，暈染沉穩(wěn)，厚潤(rùn)活潑。物像刻畫生動(dòng)，得自然之天趣，源于素日寫生的積累，又備摹古的扎實(shí)功力，其“格物”之功，精謹(jǐn)之度，大有北宋院體花鳥畫的風(fēng)范。身居都市繁華喧囂之中，令人座生田園野趣之想，可賞心，可怡情，可澄懷抱，可滌俗想。

      傳統(tǒng)工筆繪畫是一種“靜觀”的藝術(shù)。說靜觀，首先是創(chuàng)作者的觀察狀態(tài)，由那繪制精細(xì)不茍的畫面就可以看出，創(chuàng)作者對(duì)于自然物像是進(jìn)行了長(zhǎng)時(shí)間的揣摩和體會(huì)的。并且這一過程與西畫的“寫生”是最為接近的，和畫山水“寫生”那種目識(shí)心記、主觀參悟有極大的不同。工筆花鳥的寫生——一般是白描稿——不能光憑腦子和內(nèi)心感受，它一定要求勤于動(dòng)筆，以手帶心，用筆思考、記憶。它更為黏著于物像之上。在寫生過程中，要求畫家拋掉所有主觀意念和情緒，屏息凝神，掃凈心室，靜如秋潭，波紋不起，才能將對(duì)象的形影完整無誤的映入。這才真正達(dá)到“靜”的要求，故“靜可了群動(dòng)”，使大千世界、繽紛變幻，都一一攝入畫中，寫形傳神，妙造自然，功同造化。在這上面，宋人總是我們的典范，宋代冊(cè)頁中的諸多無名氏是真正的大師。

      而工筆花鳥畫的創(chuàng)作也要入靜，需長(zhǎng)時(shí)間沉入心神凝定于一的狀態(tài)，完成那一道道鉤、填、描、染的工序。心神真能沉入其中達(dá)到甚深階段時(shí)，世界外在的表象便會(huì)層層剝離殆盡，曾為外務(wù)煩擾困惑的心神也隨之消逝，越是接近真實(shí)，越是走向了我們淵靜的心識(shí)本體，看清世界的同時(shí)也認(rèn)清了自身。情形如大德修禪，神識(shí)凈如秋空，出水芙蕖，不染纖毫。創(chuàng)作者自己要投入于“大靜”之中，靜氣會(huì)見之于每一線條的行筆，每一回分染的細(xì)膩，見之全局構(gòu)圖與細(xì)部安排，大靜之氣浮現(xiàn)游走于整體畫面，因而生意迥出，神彩生動(dòng)，方為國手。惟其如此，才能引領(lǐng)著觀者，一同踏上入靜之途，尋根探源，領(lǐng)略優(yōu)雅深沉的大靜之美，得到深刻難忘的靜界體驗(yàn)。

      金巖的作品不覺間讓我產(chǎn)生了上述的觀感或說遐想。也許工筆花鳥畫無論的繪制還是欣賞，這一靜觀萬物的過程，都不失為調(diào)整時(shí)下高效率、高節(jié)奏引發(fā)之疲憊身心的一劑良方。工筆畫鳥辟出一塊超然于時(shí)空之外的優(yōu)雅境地，能讓我們停步佇立，安神小憩，移情澄心，牽引我們的心靈回歸于自然，那里的花草鳥蟲，活潑潑的生命在自由伸展，天高地闊、綠水青山，秀美之氣融冶于性靈心智。誰言工筆畫僅僅是“傳統(tǒng)藝術(shù)”，它大可發(fā)揮其此類功能效用，澤惠于今人，裨益世風(fēng)。

 

責(zé)任編輯：麥穗兒