張立和他的大彩寫意繪畫
減小字體
增大字體 其次，張立擅長畫人物，其人物形象塑造的最大特點(diǎn)是：造形手法豐富，神態(tài)風(fēng)儀備俱�，F(xiàn)代繪畫在人物造型方面突破了傳統(tǒng)的形似、寫實(shí)觀念，人物造型與現(xiàn)實(shí)中的客觀形象相去甚遠(yuǎn)，這是現(xiàn)代人心靈解放與審美趣味嬗變的產(chǎn)物。但一些藝術(shù)家在這條路上走得過遠(yuǎn)，為變型而變型，以怪異為時(shí)尚。藝術(shù)之所以作為藝術(shù)，其本質(zhì)仍是人類精神與心靈最直接、最本然的顯現(xiàn)方式，在所有的人類文化產(chǎn)品當(dāng)中，只有藝術(shù)離人類的精神世界最近，而其他文化形態(tài)則相對遠(yuǎn)離人的精神。所以繪畫無論怎么變化，人物造型無論如何夸張、變型，其內(nèi)在精神是不可缺少的，人類的心靈正是這種精神的源泉。這正是張立繪畫的一大特點(diǎn)，他擅長人物畫，其造型手段豐富多姿、變化萬端，然而這種變化有著明確的目的，都是為了表現(xiàn)人物的神態(tài)，表現(xiàn)獨(dú)立的人格，這也說明張立是一個(gè)心靈性極強(qiáng)的藝術(shù)家。張立的人物畫都是“精神小品”，神態(tài)宛然。如《賞梅圖》中的人物造型是傳統(tǒng)國畫的畫法，賞梅者手拈梅花，凝神忘形，意超塵外，其所騎的馬的神態(tài)也映襯了人物的超世神情，“梅花本是神仙骨，落在人間品自奇”，作品的神態(tài)其實(shí)正是畫家心靈的寫照；再如《那時(shí)我們正年輕》系列，這是一種夢幻懷舊風(fēng)格，畫面充滿動感和詩意的悲傷，人物造型雖然比較模糊，但神情卻淋漓盡致，濃烈鮮明，是畫家對真的渴望和解讀。在畫家的筆下，這些文革中的紅衛(wèi)兵不再是政治符號，而是鮮活的生命意象，人物的青春與朝氣、喜悅與自信、灑脫與自由的氣息撲面而來。也許畫家認(rèn)為，無論是文革的歷史苦難還是當(dāng)代生活的浮躁、壓抑，都逼迫人們追問生命的本質(zhì)與生活的意義，作品中人物的神態(tài)，正是畫家思考的答案，而這一答案，又有著超越現(xiàn)實(shí)的亙古亙今的永恒意義；再如《老阿媽》，這是與《賞梅圖》迥然不同的現(xiàn)代繪畫風(fēng)格，人物造型夸張，色彩豐富斑斕，但是人物的精神氣質(zhì)卻依然鮮明，這是一位慈祥的、飽經(jīng)風(fēng)霜的老媽媽，可掬的笑容使每一位觀者想起自己的母親，臉上深深的皺紋是歲月的痕跡，畫家以夸張的手法著重刻畫了那粗壯的大手，那是為養(yǎng)育兒女而辛勤勞作的媽媽的手，也是有著家的溫暖的親娘的手。其他作品對人物的表現(xiàn)也都各具神態(tài)，如《旗袍》中風(fēng)情流溢的女子，《白娘子》中含情脈脈的白素貞，《碧玉》中清純膽怯的少女，《輕舟渡柳蔭》中悠閑婀娜的女子，都給人留下深刻印象。
最后，張立對現(xiàn)代繪畫進(jìn)行了深入探索，走出了一條成功的藝術(shù)之路，他把中國畫的神韻、意象與西方現(xiàn)代繪畫夸張、變型的塑造手法相結(jié)合，創(chuàng)作了一系列作品，如《戲曲人物》系列的創(chuàng)作就非常成功，色彩濃艷亮麗，造型概括夸張，人物神態(tài)鮮活。在《戲曲人物》系列中，張立對現(xiàn)代繪畫的把握已經(jīng)非常嫻熟，人物造型與畫面經(jīng)營完全服務(wù)于人物的神態(tài)與意象的塑造。更為難得的是，從中他還吸收、化用了中國民間藝術(shù)的色彩技巧造型，那種大紅大綠的色彩和裝飾味極強(qiáng)的平面性及現(xiàn)代派藝術(shù)的主觀感受和表達(dá)，這不僅大大豐富的表現(xiàn)手段，也使現(xiàn)代繪畫具有了更為濃烈的中國氣質(zhì)。張立的成功探索為推動中國現(xiàn)代繪畫的創(chuàng)新發(fā)展做出了貢獻(xiàn)，具有深刻的啟示意義。
張立鐘情于繪畫，他說：“架上繪畫雖然已經(jīng)漸漸遠(yuǎn)離我們的時(shí)代，被影像及多媒體取代，但我依然喜愛著，因?yàn)檫@已成為一種方式——生活方式、表達(dá)方式。”架上繪畫作為心靈的表現(xiàn)手段，只是一種工具與載體，無所謂過時(shí)與否，只要畫家的心靈生生不息地綿延著，他的作品的內(nèi)在精神一定是全新的，也是他的生命的展開與顯現(xiàn)。逝者如斯，不舍晝夜，張立的藝術(shù)之路也必將越來越寬廣，他的藝術(shù)世界必將開出一個(gè)又一個(gè)豐富多彩的新局面。
張立先生藝術(shù)簡介
