韓志冰 荷花

　　在韓志冰的作品中，可以發(fā)現(xiàn)他把握繪畫(huà)整體性的用心，這種整體性則貫穿著作品與作品、作品與觀者的關(guān)系。近期在五臺(tái)山創(chuàng)作的一些作品中，韓志冰一直在“無(wú)意”與“有意”之間尋找新的語(yǔ)言。志冰喜歡關(guān)注真實(shí)與樸素的物象，從情感中去梳理和深化這種意識(shí)。“荷之燦爛，不盡在于其花開(kāi)一刻，花開(kāi)只為蓬內(nèi)之子。而當(dāng)花敗落一刻，雖型已枯槁，但為‘生’依舊堅(jiān)持。”這種品質(zhì)在進(jìn)行現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的都市中，在被商業(yè)化的喧囂社會(huì)里，樸素而隱忍的別樣美麗，與享樂(lè)浮華產(chǎn)生了距離，那些親切淳樸，已開(kāi)始在城市生活中稀缺和讓人感懷，正是志冰個(gè)人生存經(jīng)驗(yàn)的顯現(xiàn)表達(dá)。但是，在他赴俄羅斯展覽的彩墨荷花作品中，志冰引入西方繪畫(huà)色彩理論，善于在絢麗的色彩中尋找灰色，在灰色中描繪生機(jī)，間或大量運(yùn)用“墨綠”、“紅色”或“灰色”等以彰顯視覺(jué)表現(xiàn)力，這種由色彩、線條、空間組成的形式語(yǔ)言，調(diào)和的色彩通過(guò)抒情性地運(yùn)動(dòng)，使得原先那種簡(jiǎn)單化的平涂，轉(zhuǎn)化為詩(shī)意的、自由的流動(dòng)。明確而有力的筆痕，強(qiáng)化了主題，豐富了畫(huà)面，表現(xiàn)一個(gè)接近純繪畫(huà)和純自然美的雙重境界，將各種水墨技法嫻熟而迷幻般地組合出一幅幅生動(dòng)的圖畫(huà)，那些恬靜與安祥、清徹與凝煉的荷香呼之欲出，經(jīng)過(guò)志冰無(wú)數(shù)次的內(nèi)心構(gòu)筑，不同顏色的流動(dòng)延展性及其相互交錯(cuò)和相互滲透，表現(xiàn)出自然界的般幻莫測(cè)，以醉人的旋律吸引著觀賞者的目光。

韓志冰 荷花

　　文人畫(huà)的墨荷花通常筆法簡(jiǎn)潔，清幽之致，文人畫(huà)士心知其意，他們的觀賞中明顯夾帶自比之心。“‘述而不作，信而好古’，可以說(shuō)是每一個(gè)知識(shí)人應(yīng)有文化情懷，我用繪畫(huà)的方式，用一種全新的理念與語(yǔ)言，更為積極、更為主動(dòng)地去接近藝術(shù)的本體”，志冰彩墨荷花不是對(duì)自然風(fēng)情的獵奇，也不是將民眾的普通性低俗化，他對(duì)特定環(huán)境中存在的人的觀注，包含了飽滿和舒緩的審美情致敘述，表達(dá)的是個(gè)人內(nèi)在精神的呈現(xiàn)。志冰“始終在尋找傳統(tǒng)水墨藝術(shù)與現(xiàn)代的契合點(diǎn)”。有理由相信，在志冰的藝術(shù)與他的存在之間，有一條秘密通道，連接著作為一個(gè)藝術(shù)家的白日夢(mèng)，文心與禪意正是他進(jìn)入夢(mèng)境的密碼。(作者： 張偉 著名美術(shù)評(píng)論家)
 

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