行坤先生深得中國文人瓷畫之奧妙，講究意境、氣韻、神采，他視瓷胎猶如紙絹，釉彩仿佛水墨，應(yīng)物寫形，隨類賦彩，有意弱化了陶瓷繪畫的裝飾意味，而孜孜于“繪畫意”的追求。他的作品筆法簡逸，空靈疏宕，清雅明麗，神韻自然，如明月松間照，似清泉石上流，同時較注重同一器型的認(rèn)真營構(gòu)，使之臻于完美，具有強(qiáng)烈的審美沖擊力。

文人畫尤講氣韻，“氣”在“韻”先，無“氣”則無“韻”。氣韻或發(fā)于筆，或發(fā)于墨，或發(fā)于意，或發(fā)于無意。古人認(rèn)為發(fā)于無意者為上，發(fā)于意者次之，發(fā)于筆者又次之，發(fā)于墨者更下之。發(fā)于“無意”，即是發(fā)于“天機(jī)”，這才是最高端的氣韻。氣厚而后能蒼，神和而后能潤。“澄懷觀道，臥以游之”，這是《宋史·宗炳傳》里記錄的宗炳所說的一句名言，充分體現(xiàn)了那個文人畫濫觴的時代士大夫們自娛自樂的心態(tài)。

在崇尚文人畫的時代，最高的審美意趣是“形而上者謂之道，形而下者謂之器”，器只是審美追求，審美畫面，審美文字的載體，畫面所蘊(yùn)涵的“道”才是審美的最高境界。“味摩詰之詩，詩中有畫;觀摩詰之畫，畫中有詩。”蘇軾的這句名言，用來評判師行坤的瓷繪作品可謂恰到好處。

陶瓷文化是貫穿整個中國古代文明與現(xiàn)代文明的一條不曾斷裂的長線，是幾千年歷史長河中不可或缺的母體文化符號。如果還有一種文化或藝術(shù)，能夠具有非民族主義、非地域政治、非西方話語的當(dāng)代性，陶瓷無疑是一個可能的選擇。

景德鎮(zhèn)，這座偏居一隅的小城在藝術(shù)創(chuàng)作的敏感性上依然顯得過于后知后覺。在剛剛過去的景德鎮(zhèn)藝術(shù)瓷飛速發(fā)展的黃金十年里，這里似乎除了忙著評大師尚未發(fā)生任何大事，處處彌漫著遺老遺少的心態(tài)和做派。

所幸的是如師行坤一樣一大批國內(nèi)外一線藝術(shù)家從沒有中斷過對陶瓷繪畫的探索，成為中國陶瓷文化創(chuàng)新最為活躍的因子，他們不斷將原創(chuàng)性瓷本繪畫推向時代的前臺，努力將中國當(dāng)代的陶瓷藝術(shù)形成于區(qū)別傳統(tǒng)工藝審美的新的藝術(shù)體系。

毫無疑問，這些卓越藝術(shù)家的努力與付出，都將大大推動中國陶瓷藝術(shù)創(chuàng)造的歷史進(jìn)程。他們的探索以及打開的藝術(shù)表達(dá)領(lǐng)域具有不能被遺忘的價值。

2015年1月26日夜于彈寂齋

作者：曹天(著名詩人、藝術(shù)評論家、收藏家)

責(zé)任編輯：麥穗兒

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