龐淳是我早年大學(xué)時(shí)代的同學(xué)，多才多藝。幾年前，當(dāng)他突然帶著他的令人驚異的繪畫回來的時(shí)候，誰也沒想到，他已經(jīng)成了一個(gè)真正的藝術(shù)獨(dú)行俠。雖然大學(xué)他學(xué)的是文藝?yán)碚�，而且最初的職業(yè)他用的是文筆。我想，當(dāng)他在艱辛的留學(xué)生活中因“才”而觸發(fā)了噴薄而來藝術(shù)靈感時(shí)，他找到了藝術(shù)人生中的自我。

繪畫是龐淳在童年練就的童子功。他曾自述在從小學(xué)起到大學(xué)的課堂上只要聽課煩了，總是會(huì)在亂畫中找樂。繪畫功力也就這么著日見“玩大”，直至到了日本眼界大開，他的畫藝便開花結(jié)果了。日本的一篇介紹文章曾說，龐淳的藝術(shù)之花是在日本“突然開放”的，應(yīng)當(dāng)算日本畫家。他自己說，他的很多藝術(shù)感覺確實(shí)是在日本“悟”出來的，但他的藝術(shù)之根卻是生在中國。從其作品中，大家應(yīng)當(dāng)可以看出其中隱含的中國文化內(nèi)涵。

如他早期的作品《森林女神》就是取材于中國古代屈原名作《九歌》。《森林女神》1992年在日本銀座國際大美術(shù)展中獲優(yōu)秀獎(jiǎng)；同年龐淳獲得旅日藝術(shù)家資格。

瀏覽龐淳的畫，首先給人一種半神話半寫實(shí)的美感。他是用藝術(shù)來體現(xiàn)主觀的精神世界，包括對(duì)人生真諦的探尋。如他的《圣山黎明》、《凈界》所表現(xiàn)的雪山意境，具有攝人魂魄的壯美！再比如他的“新山水畫”山霧系列代表作《靈山晨鐘》、《黃河落日?qǐng)A》以及他的早期作品《貓王》、《秋韻》、《翔鶴旦日》等。讀他的畫給人許多聯(lián)想和回味，那種畫中所展示的明快、亮麗、純粹，令人進(jìn)入一種童真的歡欣狀態(tài)。

“我想表現(xiàn)的就是這樣一種‘純粹’的意境”。難怪有日本雜志曾這樣評(píng)價(jià)道：“第一次見到龐淳的畫，幾乎都會(huì)被立刻吸引�。耗巧�彩的絢麗奪目，那畫中世界所展現(xiàn)的奇幻，以及那不可思議中所包含的深深的底蘊(yùn)。”

龐淳是在畫精神，畫魂魄，像《喜馬拉雅的風(fēng)與月》，像《飛猿嶺上猿聲》，像《冰河幻想曲》組畫等。這也是他的藝術(shù)傾向、一種美學(xué)定義、一種哲學(xué)思考。他在尋找某種精髓的本質(zhì)。

最值得一提的是龐淳的繪畫語言，他的畫已很難說清其“國籍”：既非傳統(tǒng)的中國畫，又非正宗的西洋畫，從其獨(dú)特的表現(xiàn)手法上看，應(yīng)是非常精彩的中西合璧。這種獨(dú)創(chuàng)性非常難得，目前在國內(nèi)，跟他類似風(fēng)格的畫家還是很罕見的。

龐淳的畫確實(shí)是極富個(gè)性的。從表現(xiàn)風(fēng)格和內(nèi)容上看，他的畫似乎拓展得很寬：有類達(dá)利的奇幻，有類畢加索的變形，有古典式的威嚴(yán)，也有現(xiàn)代式的飄逸，甚至還有童話般的溫馨，和中國傳統(tǒng)山水畫的親切與浪漫。畫中有一部分是取材于人類文明的“較深沉的哲學(xué)思考”，但更多的是取材于帶有主觀色彩的夢幻化的自然美，作者希望通過他的畫使人再一次“認(rèn)識(shí)自然”。綜觀其作品，可以強(qiáng)烈地感受到作者富于人文關(guān)懷的“愛”心。

還在海外時(shí)，一次有評(píng)論家對(duì)龐淳進(jìn)行訪談，他曾這樣說，我的藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)可以說是先有理論后有實(shí)踐，即先形成審美理念，后指導(dǎo)其創(chuàng)作。他感慨美術(shù)從“古典”走入“現(xiàn)代”，即從寫實(shí)走向抽象的過程中帶來了一個(gè)“副作用”，就是漸失美感。當(dāng)然，這個(gè)過程與動(dòng)蕩的歷史時(shí)代有關(guān)。鑒于此，龐淳的美術(shù)創(chuàng)作有三點(diǎn)明確的追求：一是色彩的極致美感；二是強(qiáng)調(diào)帶主觀因素的非現(xiàn)實(shí)世界；三是盡量給觀者留下廣闊的聯(lián)想余地。這三點(diǎn)，他自認(rèn)為已成功地表現(xiàn)在作品中了。（編輯/麥穗兒）