牡丹：
　　
　　我畫牡丹，不僅是在畫牡丹，是在畫人、是在畫花魂。
　　
　　我認(rèn)為世界上有什么樣的人，就有什么樣的神態(tài)、心靈，產(chǎn)生什么樣的氛圍和律動，就有和它相應(yīng)的牡丹花，這就是我創(chuàng)作自家牡丹的源泉。
　　
　　王超   1994年寫于觀奕閣
　　
　　以八字相贈志賀：
　　
　　樸厚茂美
　　
　　意在拓新
　　
　　孫美蘭
　　
　　1993年5月24日
　　
　　龔產(chǎn)興：
　　
　　看了王超教授的牡丹，我不禁思緒聯(lián)翩，他腕下真有一枝生花妙筆，能把天然生長的花朵，鮮麗生動地活現(xiàn)在薄薄的宣紙上，使人仿佛置于花圃中。在和煦的陽光照射下，五彩繽紛的花朵，燦爛成花的海洋、花的世界。試想，假如沒有這些美妙的花朵，生活該是多么乏味��？因為人們愛花，所以每個國家都有自己的國花，日本之櫻花，英國之玫瑰，法國之百合花，荷蘭之郁金香、我國的牡丹，這些不同的花兒，體現(xiàn)著各國公民不同的審美愛好和精神氣質(zhì)。
　　
　　牡丹，我國古代統(tǒng)稱芍藥。唐以后始以木芍藥稱牡丹，盛產(chǎn)于長安、洛陽、荷澤、揚(yáng)州、北京等地。北京極崇寺，明代牡丹最盛，寺東有畫堂。牡丹向有“花中之王”的美稱。故歷代詩人、文學(xué)家、音樂家、畫家竭盡心力把它的妙容靈姿長留在詩中，文學(xué)作品中，畫中。所謂“春去花還在”，就是花朵永不凋謝的留影。唐張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》卷三就有“邊鸞畫牡丹”的記載。之后大家輩出，于錫、刁光胤、孔嵩、滕昌佑、黃筌父子、趙昌、徐熙、沈周、陳道復(fù)、 徐謂、惲南田、王武、華新羅、趙之謙、任伯年、吳昌碩、齊白石等皆有名于世。并有“黃筌富貴，徐熙野逸”兩種不同的藝術(shù)風(fēng)格。清初惲壽平的沒骨法進(jìn)一步豐富了牡丹花的表現(xiàn)形式。
　　
　　王超素心治藝，如今已進(jìn)入“天命”之年。然他在執(zhí)教之余，不管多累多乏，對繪畫創(chuàng)作從不敢懈怠，奮發(fā)忘食，樂以忘憂，癡情奉獻(xiàn)，如今，有了回報。他的山水畫、寫意畫、大象系列等作品榮譽(yù)南北，蜚聲中外。他已畫有一百余幅，若開個《牡丹個展》，至少可以選出80幅不相雷同的系列作品。他既不張揚(yáng)，也不媚于人，踏踏實實，專心致志地關(guān)注著周圍的生活，敏銳地抓住了現(xiàn)實的感受，把自己的情感、追求、理想，通過奇妙的畫筆，傾注入一幅幅牡丹畫中。早在1983年出版的《王超畫選》中，已有《花間一壺酒》、《富貴清白》等作品，并在《勸學(xué)篇》（1982年作牡丹、油燈、毛筆）中題道：“三更燈火五更雞，正是男兒立志時，黑發(fā)不知勤學(xué)早，白首方悔讀書遲。”近幾年進(jìn)一步發(fā)展成牡丹系列。這與大時代的開放改革，政通人和，百廢俱興，國力增強(qiáng)，人民的生活水平提前達(dá)到小康有關(guān)。誠如王超自己所言：“多年來生命與生活的撞擊蓄于胸中的塊壘，耿耿于懷，長久以來我心中有這樣一株牡丹，雍容華貴，富麗堂皇，陽光燦爛，金碧輝煌，如高亢嗩吶之嘹亮，如盛會嘉賓之喜慶，如醉之舞，如癡之狂.......是豐厚的熱情奔放，是思想富有精神充實的流溢。”牡丹被評為國花之后，他的感情更加熱烈，確有非畫不可的激情，似乎有一種新的感受，新的認(rèn)識，新的境界。每次動筆，全神貫注，至誠追求，賦予作品以博大雄健、內(nèi)涵深邃、艷麗大度、勃勃有生機(jī)，都有華夏民族的精神和氣質(zhì)，具有高雅、純正、絢麗、熱情、簡樸的品格。這，正代表了王超內(nèi)心審美的外現(xiàn)。
　　
　　王超畫牡丹能吞吐古今，取納精粹，既有傳統(tǒng)，又能創(chuàng)新，王超畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院國畫系，受教于李苦禪、李可染、蔣兆和、葉淺予、田世光諸大家。這些德高望重，馳名中外藝壇，又能精通中西畫的能手，王超衣缽相傳，深受老師的影響。“文革”期間，曾改拿油畫筆達(dá)十年之久，對中西藝術(shù)有了比較，所以畫牡丹，在造型、用色、光影上能中西融匯；再加他數(shù)十年的書法功力，漢魏骨風(fēng)，晉唐韻味，隸、楷、真、行、基礎(chǔ)扎實，運(yùn)筆渾厚雄強(qiáng)，樸茂凝重，創(chuàng)造了獨(dú)特的藝術(shù)形象和妙境。在王超畫的牡丹中，有“黃筌的富貴，徐熙的野逸”。然而，他對前輩大家的畫法，是“師其心而不陷跡”是“古為今用”，而不是唯古為憑。他對大家進(jìn)行分析、研究、選擇、舍棄，融會貫通，變革創(chuàng)新。如他吸取“寫生之沒骨，猶音樂之有鍾呂，可以鑄性靈，參化機(jī)，真繪事之源泉也。”王超的牡丹，自立一家，在用色和選擇有“意味的形式上”或可說“感情符號”等方面，顯然與前輩大師不同。他吸收了民間藝術(shù)的色彩，溶進(jìn)了西畫的色調(diào)，那鮮明的中鉻黃和純紅，色彩表情強(qiáng)烈，厚重有勁的用筆，似亂非亂繁花疏枝，并不刻意形象的求工。他特有的慧眼，看出動人的嬌姿和內(nèi)美，表現(xiàn)出花有光，有態(tài)，有韻，若語若笑，蓋在形似之外，濃重的裝飾性，給人以富麗堂皇，火煉金丹，象征著國家的繁榮昌盛和錦繡前程。
　　
　　《墨牡丹》僅畫一朵墨色濃重正在怒放的花朵，黃色的花蕊，花瓣向背欹正，給人清芬拂拂，詩堂題：“鑄就正氣入畫屏”。說明畫家不慕富貴榮華，甘于淡泊的高尚情懷，所以不用象征富貴的胭脂，卻用墨色去表現(xiàn)它的正氣精神。《富貴清白圖》，一枝姹紫嫣紅的牡丹與兩棵大白菜，經(jīng)過畫家苦心經(jīng)營，畫面高雅簡潔，富貴與清白。艷麗的牡丹與樸素的白菜，一是花中之魁，一是菜中之王，兩者同時體現(xiàn)在一個畫面中，使人感到相映成趣，各有特色，既是祈愿人們盡得富貴，又盼望人們品格清白，寓意通俗，情思不凡，頗有中國文人畫傳統(tǒng)中豪放一路的文化精神。
　　
　　王超的牡丹多取折枝，但又不同于傳統(tǒng)折枝花的空疏、逼真。他取多枝和淋漓暢快的境界、給人漫山遍野，花團(tuán)錦簇，爭芳斗艷，遠(yuǎn)看得其勢，整體效果鮮明；近看花瓣嬌嫩，花蕊、花蒂、枝干、葉片、搭配得巧妙相宜，俱見匠心。純化了畫面結(jié)構(gòu)，高度的概括精煉，突出了花容妙姿，起到了點石成金，渾化無跡，天人和一雄渾博大的天趣。

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