和兩位藝術(shù)家約在開(kāi)展前幾個(gè)小時(shí)在畫廊展廳見(jiàn)面，相對(duì)于沒(méi)有參照的采訪間，空間內(nèi)的交談或許更自由愜意。前波畫廊將兩人的作品分別布置于三個(gè)展廳中，兩位藝術(shù)家的作品獨(dú)立展示但又彼此呼應(yīng)。
　　
　　這兩位藝術(shù)家的靈感都來(lái)源于大自然，然而他們探索這一主題的角度迥然不同。史晶的靈感來(lái)自從外太空鳥(niǎo)瞰世界的景象及層巒疊嶂的壯麗景觀，但他并不愿意用傳統(tǒng)的手法來(lái)表現(xiàn)這些主題。與之相比，吳笛笛則更專注于自然世界的微觀組成，比如雜草、巖石、昆蟲(chóng)等等，并將這些細(xì)節(jié)充分展現(xiàn)在畫布上。兩人的作品在同一展覽中形成了一個(gè)對(duì)話：一個(gè)“寫意”，一個(gè)“工筆”，可謂相得益彰。
　　
　　史晶：探索架上繪畫更多的可能性
 

史晶（右）與其作品《青山有靈圖》

　　乍一看史晶的白色系列，與展廳墻面顏色并無(wú)二致的白色讓人以為是抽象作品，但是當(dāng)觀看視角改變后，畫面呈現(xiàn)出層巒疊嶂的壯麗景觀，這樣的表現(xiàn)手法著實(shí)給人帶來(lái)驚喜，藝術(shù)家的作品通過(guò)對(duì)于筆觸的把控與力度的調(diào)節(jié)來(lái)控制了畫面的效果。“密宗對(duì)世界的解釋，世界所有的東西都有三個(gè)時(shí)間，四個(gè)階段：成、住、壞、空。從左邊看，是‘成’，往正面，似有似無(wú)，右邊，反過(guò)來(lái)，這在我前一個(gè)階段就會(huì)變成壞的一面。我的畫是對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)書畫的一種傳承，是最簡(jiǎn)單的要求。”從《青山有靈圖》開(kāi)始，藝術(shù)家開(kāi)始把前面一個(gè)階段的作品和本階段結(jié)合，畫面內(nèi)容變成中國(guó)傳統(tǒng)山水的云紋、很筆墨的山。以前是單純圖像的白，現(xiàn)階段對(duì)筆墨的追求變得更加單一，藝術(shù)家開(kāi)始用油畫追求中國(guó)傳統(tǒng)山水畫筆墨的流暢感與氣韻感。畫面中的山是藝術(shù)家觀察大自然的結(jié)果，有桂林的、貴州的、也有參照古畫的。
　　
　　談到為什么會(huì)形成現(xiàn)在的作品風(fēng)格，史晶說(shuō)和個(gè)人人生經(jīng)歷有關(guān)。“中專畢業(yè)工作，后來(lái)逐漸發(fā)現(xiàn)畫畫才是最有意義的工作，又重新到學(xué)校里面去調(diào)整，這個(gè)過(guò)程有7、8年。99年的時(shí)候，在學(xué)校梳理完自己，就呈現(xiàn)出這種狀況。畫畫和修煉一樣，必須調(diào)整自己的心，再和外部世界交流，慢慢體會(huì)，自己的風(fēng)格就會(huì)慢慢流露出來(lái)”。藝術(shù)家不斷簡(jiǎn)化畫面內(nèi)容，最后只剩下單一的色彩的筆觸，簡(jiǎn)化到?jīng)]有必要調(diào)顏色，只讓筆在畫面移動(dòng)。“開(kāi)始的時(shí)候顏色比較深，是鉛灰色的，慢慢的開(kāi)始變淺。在這個(gè)系統(tǒng)里面，有其他的東西要出來(lái)，比如黑色彩光系列的新作。明年可能會(huì)出現(xiàn)一點(diǎn)點(diǎn)顏色的系列。”
 

史晶與其作品《艾皮特斯》

　　黑色彩光系列作品也可以說(shuō)是裝置作品，史晶說(shuō)這個(gè)系列是當(dāng)做繪畫理念來(lái)研究的。“因?yàn)槲野l(fā)現(xiàn)架上繪畫的體現(xiàn)方式，從一開(kāi)始到現(xiàn)在沒(méi)有變化。我在畫白的時(shí)候希望它有更多的可能性。黑色的顏料被當(dāng)做墨，古代人畫畫用心在看，而現(xiàn)代人多用眼，所以我想用中國(guó)文人的方式來(lái)畫畫。”
　　
　　黑色系列的作品不光光是筆觸，藝術(shù)家試圖探索從架上繪畫延伸出另一種觀者與作品的關(guān)系，營(yíng)造出了外部空間影響——全完靠燈光來(lái)給顏色，不同的角度呈現(xiàn)出的視覺(jué)效果也不盡相同，這就要求藝術(shù)家在創(chuàng)作時(shí)就打著燈光作為參考。觀者現(xiàn)場(chǎng)感受作品才能體會(huì)作品的妙處，因?yàn)樵跓艄獾恼丈湎�，從左�?cè)看，畫面可能呈現(xiàn)出綠色，而從右邊看，畫面則可能變成紅色。“架上繪畫必須有實(shí)體存在，絕不是圖片，有的人會(huì)從內(nèi)容上找到改變的可能性，但是我從結(jié)構(gòu)上給它延伸出來(lái)一部分東西，這讓我在后面進(jìn)行內(nèi)容創(chuàng)作時(shí)能找到更多可能性。”

　　吳笛笛：追問(wèn)竹子背后的精神力量

《靜物- 竹 No.7 》
 

　　此次展出的作品都是《竹》系列。自然界的竹子被藝術(shù)家去掉枝葉，呈現(xiàn)出不同的幾何形圖案。“幾何形是物質(zhì)世界最簡(jiǎn)約的圖案吧。選擇不同的幾何形是因?yàn)槲矣X(jué)得不同的人會(huì)對(duì)不同的形狀產(chǎn)生共鳴，更能感受其中精神性的存在。竹子本質(zhì)上是一種植物，但是千百年來(lái)它是東方精神的載體，畫竹子是主要是想把東方精神表現(xiàn)出來(lái)，把古人賦予精神的東西純化出來(lái)，所以去掉了枝葉，我想追問(wèn)這種精神到底是什么。”
　　
　　與之前相對(duì)宏大敘事的《十二生肖》、《二十四節(jié)氣》系列作品不同，吳笛笛這次的展出作品專注于自然世界的微觀組成，比如雜草、巖石、昆蟲(chóng)等等，并將這些細(xì)節(jié)充分展現(xiàn)在畫布上。細(xì)看這些作品，會(huì)發(fā)現(xiàn)每幅作品中的竹子都有一個(gè)折裂的地方，藝術(shù)家想要展示脆弱的表象之外的不屈服，不屈服于世界，不屈服于自我。不完整的竹子揭示了真實(shí)世界的本真：“生活本身是不完美的。古典哲學(xué)都追求宏達(dá)、完美，但是我覺(jué)得我們接受這個(gè)世界的不完美，所謂的完美是虛假的，反而不利于世界的發(fā)展。”

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