提起曇花，往往會讓人聯(lián)想到《詩經(jīng)·陳風(fēng)·月出》中的“寂寂曇花半夜開，月下美人婀娜來 ”，朦朧的月光下，那紅色筒裙似的花托包裹著潔白的花朵和黃色的花蕊，黃白相映，美極了，晚風(fēng)送來淡淡的清香，幽香浮動，讓人的心境變得澄澈與寧謐。而在胡新安的作品《夜韻清心》中，同樣能獲得這種熟悉的感受。

《夜韻清心》是胡新安研究生畢業(yè)時完成的一幅大幅工筆作品，也是本科時創(chuàng)作的一個延續(xù)。說起創(chuàng)作初衷，還是緣于一個盛夏夜晚的美麗“邂逅”。對于曇花，長花骨朵的時候胡新安就天天觀察等待，直到有一天，花兒用清新的香味昭告了它的盛開，雖然只開一夜，但卻令人難以忘懷，這樣美麗的不期而遇，一直在腦海中盤旋，胡新安決定以曇花為題材進(jìn)行創(chuàng)作。研究生三年的學(xué)習(xí)積累，胡新安的知識、技法和心境都成熟了不少，從本科追求細(xì)節(jié)和擺拍的階段逐漸過渡到開始探索一些內(nèi)心的表達(dá)。對于《夜韻清心》的創(chuàng)作，胡新安一直著力于描繪夜的靜謐，凸顯曇花的靜謐之美，同時也在追求一些形式感，將水墨、白描、色彩等不易協(xié)調(diào)的技法融于一體，以組成畫面的和諧的藝術(shù)靈境。靜謐的夜晚充滿了神秘、空靈，曇花搖曳生

姿、含苞怒放，在超空間的相互關(guān)系中，兩者相互堆疊著，潔白嬌艷的花朵散發(fā)出清輝;荷葉層層交錯，密而不疏。在畫面的處理上，胡新安首先安排了花的位置，讓花朵的位置有流動性和連續(xù)性，在畫面中有主有次，有疏有密，呈現(xiàn)不同狀態(tài)下的美。其次是安排錯落的荷葉，對于荷葉的安排，主要是讓它密起來，大致分為幾組，前后層層穿插。最后就是對于畫面整體的把握，要以一種獨(dú)特的表達(dá)圖式和結(jié)構(gòu)方式來表現(xiàn)清幽靜謐的境界，把傳統(tǒng)的山水畫立軸形式與傳統(tǒng)手卷形式成功地結(jié)構(gòu)成方形的圖式，繪畫語言“豐滿”而“形象”，極富個性。這幅作品精到耐看，主要是在于作者既注重整體結(jié)構(gòu)與整體“勢”的把握，又對每一處細(xì)節(jié)的精益求精。并且，胡新安對明亮色域的把握恰到好處，使作品更富層次性。

胡新安的工筆畫，從她用筆用墨的靈活性、豐富性來看，從她獨(dú)特的表現(xiàn)手法來看，從對畫遠(yuǎn)望近觀粗看細(xì)析都有不同的景象、不同的意趣和情味以及都有能引人入勝的藝術(shù)魅力來看，都是當(dāng)今青年畫家之翹楚。她的繪畫相當(dāng)程度地承繼了霍春陽的“線語言”的造型原則和表達(dá)方式，緊緊抓住“筆墨”這一語言體系，從文化的角度，深入到筆墨的內(nèi)部，用筆墨傳達(dá)畫家本人對宇宙、自然、社會和人生的認(rèn)識�；舸宏栂壬�曾在總結(jié)用筆時說：“繪畫中的骨法用筆關(guān)乎畫家的表達(dá)能力，也能傳達(dá)情性。線條中的輕重緩急的變化，更能呈現(xiàn)出一個人的思想、情感乃至學(xué)識修養(yǎng)。”所以霍春陽作畫追求的是畫的意境，用簡約的形象表達(dá)出深沉、博大的意境。用筆注重傳達(dá)情性，線條中有輕重緩急的變化。此外，畫工筆的人要細(xì)致，觀察要入微。平時要經(jīng)常去看要畫的事物，去揣摩。每下一筆筆觸的粗細(xì)、長短都非常有講究�？梢哉f畫工筆畫的人平時都非�？炭啵�只有有這種堅持不懈的精神才能畫好工筆畫。

三.文化傳承薪火相傳

在古希臘神話中，安泰是這樣一位神，他必須雙腳踏在大地上，吸收來自土地的力量，才有戰(zhàn)斗的動力。

對于胡新安來說，藝術(shù)創(chuàng)作的靈感也來自于自身根植的土地。意義再寬泛些，是我們所有人都賴以生長的中國傳統(tǒng)文化。在后現(xiàn)代的語境中，崇高被解構(gòu)，于是中國的某些“藝術(shù)家”們也紛紛改頭換面，混跡于各種現(xiàn)代流派，以搭乘時代的列車。看膩了畫廊里光怪陸離的困惑，抑或晦澀難懂的抽象，我們在胡新安的作品中發(fā)現(xiàn)了藝術(shù)的另一番新天地。

作為胡新安的另一幅代表作品，《夏夢》采用了寫意的手法來表現(xiàn)荷花的清涼、靜寂。創(chuàng)作這幅作品時最難的是構(gòu)圖，胡新安反反復(fù)復(fù)試驗(yàn)了很久才決定了最后的九個小畫面組成一副大作品的這種形式，這也是她的一次全新的嘗試。九個畫面并不接連但卻延續(xù)，畫面中，胡新安用極簡的形式來表現(xiàn)荷花，用顏色的輕重來延續(xù)畫面的流行性、整體感。在刻畫每一張局部時，她均采用概括、提煉，一直在做減法，以求用簡單、淳樸的手法來表現(xiàn)荷花的靜、美、清涼。在設(shè)色上，胡新安也是只用花青來畫葉子，曙紅來畫荷花，希望通過顏色的純粹來表現(xiàn)出荷花的通透，無暇。

從開始的臨摹，寫生到之后的提煉概括，把臨摹所學(xué)逐步融入自身創(chuàng)作中，雖是一個艱苦的過程，但看著自己一路走來慢慢成長，胡新安心中還是欣喜安慰的。歷觀古今名家畫荷，每個人都有各自的特點(diǎn)，徐渭的荷狂恣、陳老蓮的荷悠然，八大的荷孤獨(dú)……畫家們筆下的荷花與各自的生命際遇相融，寄托著厚重的精神意蘊(yùn)，荷花已經(jīng)積累了極高的人格內(nèi)涵，畫荷，似乎也變成了一種讓人心生向往的美好體驗(yàn)。胡新安也在追尋自己獨(dú)特的畫荷風(fēng)格。

師承霍春陽，得其創(chuàng)作精髓，胡新安在創(chuàng)作中日益熟稔中國畫內(nèi)在的精神底蘊(yùn)和外在的筆墨形式。她秉持"師傳統(tǒng)，不師古人;師造化，不師名人;師自己，師在吾心"的藝術(shù)追求，力求以"心寫意畫,無為而為”之境達(dá)“隨興而致,道法自然”之果。通過自己繪畫的語言，表達(dá)了對自然對生活，對藝術(shù)的獨(dú)到理解，再將感觸最強(qiáng)烈的一些東西，表現(xiàn)在自己的作品中。從懵懂時期的畫作中的小雞啄米、芭蕉麻雀，到現(xiàn)在逐漸找到雛形的荷花、曇花系列，師從恩師學(xué)習(xí)的七年中，繼承傳統(tǒng)文化，風(fēng)格技藝深得恩師之概要，又適時融入自己的所思所想，逐漸探索到適合自己的畫風(fēng)、題材。

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