田迎人抽象油畫《格里格〈挪威舞曲〉》

作者 彭 俐

田迎人抽象油畫《格里格〈挪威舞曲〉》，是用視覺形象構(gòu)成的無聲的音樂。它明顯帶有一種浪漫而又純樸的北歐風格，優(yōu)雅迷人的構(gòu)圖，簡潔細膩的線條，瑰麗繽紛的色彩，鮮亮通透的光澤，使人想起挪威第二大城市卑爾根三月的街市和花園，那些格里格小時候和伙伴們玩耍的地方。格里格用樂曲贊美他可愛的故鄉(xiāng)，田迎人用圖畫表達對旅游目的地——歐洲文化之都乃至世界的觀感和關(guān)愛。正像高緯度寒冷地帶的人們喜歡暖色，無論奧斯陸、斯德哥爾摩，還是赫爾辛基、哥本哈根、雷克雅未克，都將城市建筑搞得好似兒童彩色積木的拼搭，而質(zhì)樸溫厚、童心未泯正是這一地域的特征。或許是由于斯堪的納維亞半島靠近北極，漫長的極晝、極夜的自然環(huán)境，使那里的人們生活節(jié)奏緩慢，世俗的欲望有所節(jié)制，性格也較為單純、沉靜，從而對藝術(shù)的追求更加趨向天然趣味、溫馨情調(diào)與極簡個性，而所有這些都在田迎人的畫作中得到全方位的展示，并且能夠讓我們在美妙的視覺享受中感受聽覺的歡快記憶……

舉世聞名的19世紀音樂家格里格的管弦樂曲《挪威舞曲》，優(yōu)美悅耳，節(jié)奏明快，輕松、安詳?shù)那�調(diào)不乏熱烈的激情，使人想見廣袤田野中自然風光的旖旎，又仿佛在沉醉中聆聽著千萬種花語，柔聲贊頌著春天蓬勃的生機和人生色彩的絢麗……正如音樂是一種抽象藝術(shù)形式一樣，抽象油畫也同樣不能做太過具像的表白。然而，作為空間藝術(shù)的繪畫，卻多少可以彌補作為時間藝術(shù)的音樂之不足，那就是由色彩與線條的鋪陳所營造的鮮活意境，說是一種藝術(shù)升華而成的靈妙仙境也貼切。總之，它讓我們在驚奇地喊一聲“哇塞”之后，就不錯眼珠兒地仔細端詳，那是一種蝶入花叢的歡悅、狂喜，抖動著輕盈透明的羽翼，飛來飛去，這里停一停，那里站一站，前后左右，遠近高低，都要細細的觀摩、品鑒，就像人們所佩服的專門從事藝術(shù)品收藏的行家里手一樣，非常懂得這一幅畫中豐富的內(nèi)涵和深微的奧妙。色彩，就是音樂;線條，就是舞蹈。格里格可以不是田迎人，但是田迎人卻可以是格里格，因為他的曲譜正在用她的色譜來替代，或者說詮釋和演繹。盡管沒有管弦樂器和演奏師們的參與，但是絲毫也不影響“演出”的最佳效果，畢竟眼睛代替耳朵來欣賞，比之耳朵代替眼睛來愉悅，好像更加直接，也簡單和方便一些。或許是這樣的吧，你一定已經(jīng)有所體會。

既然音樂和繪畫，兩者都屬于尊貴的藝術(shù)，所謂“帝王式”的藝術(shù)，那么其受眾也應該是一個高尚的群體。古希臘哲學家柏拉圖曾說：“最好的音樂是這種音樂，它能夠使最優(yōu)秀、最有教養(yǎng)的人快樂，特別是使那個在品德和修養(yǎng)上最為卓越的一個人快樂”。在這一點上，作曲家格里格和油畫家田迎人的藝術(shù)創(chuàng)作目的和原則，顯然是一致的，不謀而合。是的，最值得尊敬的人，這幅用古典樂曲命名的抽象油畫是獻給你的!

責任編輯：麥穗兒