韋申的精神肖像

文/禹至

作品是藝術(shù)家生命的組成部分，離開藝術(shù)家的生命歷程去品讀他的作品，往往及表不及里，難以觸及藝術(shù)家的精神世界及其作為藝術(shù)主體的存在。就拿韋申的作品來(lái)講，這實(shí)則是韋申精神世界的真實(shí)寫錄，甚至可以說(shuō)是他的精神肖像，如果僅著眼于客體，無(wú)論我們面對(duì)其表達(dá)形式和語(yǔ)言乃至技術(shù)技法和風(fēng)格如何品評(píng)，如何發(fā)揮想象，都難于感受作品中精神生命的存在。

韋申的藝術(shù)生命可以從1989年起始的圓明園畫家村說(shuō)起：一批藝術(shù)家從全國(guó)各地自發(fā)集聚于北京郊外的圓明園舊址，影響深遠(yuǎn)的圓明園畫家村由此形成，歷時(shí)數(shù)年，藝術(shù)家有增無(wú)減，韋申便是其中一位。從中國(guó)藝術(shù)發(fā)展進(jìn)程的角度看，圓明園畫家村的自發(fā)形成當(dāng)說(shuō)是“85美術(shù)新潮”的群落化延續(xù);從藝術(shù)觀念變革的角度看，正是這一時(shí)期不同藝術(shù)觀念的碰撞，為中國(guó)藝術(shù)文化拉開了多元化序幕。此間，對(duì)各種藝術(shù)觀念的思考和追逐成為一股潮流，圓明園畫家村的藝術(shù)家們更是沉迷于此，韋申自然也不會(huì)例外。因此，韋申在圓明園時(shí)期的創(chuàng)作，大多存在揮之不去的潮流痕跡，他選擇文化屬性凸顯的圖像符號(hào)作為的視覺(jué)元素，是為載體，兼有對(duì)文化的思考和呈現(xiàn)，總體上大多以表達(dá)觀念為主。這是韋申放下自己熟悉的傳統(tǒng)水墨后的第一個(gè)創(chuàng)作階段，他通過(guò)反復(fù)疊加和變形，讓各種熟悉的圖像從模糊到清晰，再?gòu)那逦�到模糊，進(jìn)而變異成一個(gè)橢圓形的圖式。在消解客體對(duì)象本意及其所指的同時(shí)，引出了基于藝術(shù)的意識(shí)和觀念沖突，也給予了觀者更寬泛的閱讀空間和新的思考維度，包括對(duì)“85美術(shù)新潮”的思考。

韋申，橢圓系列之閃耀的五角星

韋申，橢圓系列之爆發(fā)時(shí)代

如果說(shuō)韋申在圓明園時(shí)期的創(chuàng)作是受潮流的影響，那么他接下來(lái)的創(chuàng)作階段則是對(duì)潮流的反思。從致敬佛與道開始，他有意避開扎堆逐潮以及功利浮躁等橫生于藝術(shù)界的亂象種種，主動(dòng)修心。這期間，他行走于三山五岳，進(jìn)出于石窟、寺廟，在體認(rèn)中尋求心靈的潔凈和感悟，創(chuàng)作了一系列取材于佛教文化的作品。韋申雖未皈依佛門，但他對(duì)佛教文化的尊重以及他佛學(xué)修養(yǎng)的深厚，不難從這個(gè)系列的作品中感受到。

韋申，天上人間

韋申，遠(yuǎn)古傳說(shuō).

當(dāng)然，道教對(duì)韋申的影響或許更加深入骨髓，也更加深遠(yuǎn)。例如“物我兩忘”之境界，在他佛教題材之后的創(chuàng)作中，儼然成為一種貫穿始終的不棄的追求：讓作為主體的自己與客體揮然一體，進(jìn)而忘卻其物質(zhì)性，唯存其精神性。與圓明園時(shí)期的創(chuàng)作相比，韋申在這一時(shí)期的創(chuàng)作顯然已躍上了一個(gè)更高的精神層級(jí)——虛空中藏著萬(wàn)物之靈性。盡管如此，真正稱得上他的精神肖像的作品，還不是這一階段的創(chuàng)作，而是他旅居美國(guó)之后逐漸成熟起來(lái)的與精神分析有著內(nèi)在關(guān)聯(lián)的另一個(gè)作品系列。

韋申，輪回

韋申，大鵬起兮

新世紀(jì)剛剛翻頁(yè)，韋申就萌生漂洋過(guò)海的沖動(dòng)。因?yàn)�，此前二十年中�?guó)藝術(shù)的發(fā)展和變化，基本上是受早前發(fā)生在西方的各種藝術(shù)觀念的影響所致。他想探究這些觀念發(fā)生所需的文化土壤，以及移植到另一塊不同文化的土壤時(shí)是如何相融，如何生長(zhǎng)。于是他選擇了美國(guó)，這個(gè)在二戰(zhàn)之后文化地位飆升的國(guó)度。他沒(méi)打算從那里泊來(lái)，做個(gè)搬運(yùn)工。而是相反，他把自己從道家那里修煉的與世間萬(wàn)物的相處方法轉(zhuǎn)化成一種藝術(shù)方式，再將自己的創(chuàng)作領(lǐng)入更高的精神層級(jí)，去美國(guó)展示、交流、碰撞，希冀由此找到文化和觀念差異背后的精神契合，找到自己疑惑已久的各種問(wèn)題的答案。多年不輟，他往返于美國(guó)、中國(guó)以及其他國(guó)家，持續(xù)地創(chuàng)作、展覽、交流、講學(xué)。作品選材從人、神到世間萬(wàn)物，思考切入從自然、人文到個(gè)體、社會(huì)，一直都在變，唯一不變的是他的精神主線。從結(jié)果上講，他的收獲超出了他的目標(biāo)設(shè)定：正是這條精神主線，讓他的作品成為一尊尊精神肖像。

韋申，草地上的午餐

韋申，佛語(yǔ)林

在韋申的藝術(shù)生命里，有兩個(gè)必須提及的有緣人：一個(gè)是哈佛大學(xué)醫(yī)學(xué)人類學(xué)教授阿瑟·克萊曼(Arthur Kleiman)，另一個(gè)是他的夫人馬燕桃。

克萊曼教授是一位在世界上名望極高的醫(yī)學(xué)人類學(xué)學(xué)者，上世紀(jì)70年代就到過(guò)中國(guó)，在理解中國(guó)社會(huì)中特殊的精神心理現(xiàn)象——神經(jīng)衰弱、文化與抑郁癥等方面做出過(guò)杰出貢獻(xiàn)，并終身關(guān)注中國(guó)社會(huì)的發(fā)展和成長(zhǎng)，以及社會(huì)中人的痛苦的轉(zhuǎn)化�？巳R曼教授與韋申的緣分源于2010年哈佛大學(xué)舉辦的“醫(yī)學(xué)人類學(xué)中國(guó)論壇”，因感動(dòng)于韋申在美展出的作品，他邀請(qǐng)韋申與會(huì)。會(huì)上，韋申做了題為“中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展與國(guó)人心理”的主題演講，克萊曼教授認(rèn)真聆聽(tīng)后評(píng)價(jià)道：“當(dāng)代人類學(xué)和社會(huì)學(xué)面對(duì)所謂‘冷靜的崇拜’的社會(huì)現(xiàn)象應(yīng)當(dāng)是強(qiáng)烈拒絕的。韋申的藝術(shù)作品所呈現(xiàn)的人的痛苦，人與社會(huì)的交互，人對(duì)社會(huì)的演變和回饋的反應(yīng)，充分體現(xiàn)了中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家對(duì)社會(huì)的熱情。這種熱情是難能可貴的，這本應(yīng)是當(dāng)代人類學(xué)家的重要態(tài)度，而身為藝術(shù)家的韋申，卻用他的藝術(shù)為之進(jìn)行了大膽和創(chuàng)新的研究和表達(dá)”。

韋申的夫人馬燕桃是一位在學(xué)術(shù)上頗有成就的心理學(xué)家，身為北京大學(xué)教授和倫敦大學(xué)客座教授，還是哈佛大學(xué)特聘的研究學(xué)者，因在心理學(xué)和情感障礙學(xué)領(lǐng)域的突出貢獻(xiàn)，在眾多世界名校和心理學(xué)研究機(jī)構(gòu)的重大心理學(xué)研究項(xiàng)目中常有她的身影，或講學(xué)，或參與研究。蹊蹺的是，她的大量論文和著作是就藝術(shù)中的心理學(xué)問(wèn)題展開的。馬燕桃與韋申因相互欣賞走到一起，又因?qū)�業(yè)和研究方向的契合相互影響。

韋申，金元寶

韋申，沒(méi)有終點(diǎn)的路

因克萊曼教授的贊許和推薦，韋申被哈佛大學(xué)聘為客座教授，并由此堅(jiān)定了自己的藝術(shù)創(chuàng)作方向：關(guān)注人和社會(huì)的精神世界。克萊曼教授給予了韋申具有節(jié)點(diǎn)意義的方向性鼓勵(lì)，而夫人馬燕桃則是在朝夕相處中潤(rùn)物無(wú)聲的心理汲養(yǎng)，激活了韋申的潛意識(shí)動(dòng)力。正因這兩個(gè)人以不同的方式走進(jìn)韋申的藝術(shù)生命，在韋申近十年的創(chuàng)作中，我們看到了形式迥異的視覺(jué)呈現(xiàn)，以及與人的生存狀態(tài)和社會(huì)的構(gòu)成相關(guān)聯(lián)的心理互動(dòng)和精神敘事。

韋申，騎魚行動(dòng)

韋申，蜂巢

由于潛意識(shí)的作用，韋申的作品在視覺(jué)上不可避免地捎帶著荒誕、神秘甚或詭異等超現(xiàn)實(shí)特征。韋申正是借由這些特征建立起自己的藝術(shù)風(fēng)格和樣式，并由此創(chuàng)作出觸及個(gè)體生命與社會(huì)交互的之于藝術(shù)的精神肖像。精神本無(wú)形，何來(lái)的肖像?我想說(shuō)的是，在有形和無(wú)形之間有一種能量，它的名字叫精神。

韋申，都市

韋申，曼陀羅

韋申的作品取材廣涉但不偏不奇，除了《山海經(jīng)》里的神獸，大多是人物、佛陀以及司空見(jiàn)慣的山河、城郭等等，倘若將這些元素平鋪直述，理當(dāng)離不開平淡。但在韋申筆下，這些平凡的元素卻以一種魔幻的方式重組，不僅拉開了現(xiàn)實(shí)，平添了趣味，還將觀者帶入他去物化的思維里感受其情緒，體會(huì)其精神敘事。韋申的表現(xiàn)手法很多，既有在宣紙上反復(fù)重疊的凝重，也有在畫布上油彩筆觸的靈動(dòng)，還有繪畫與影像的巧妙結(jié)合。色彩并不是太豐富，但卻很恰當(dāng)?shù)馗胶椭�作品的精神氣質(zhì)。他似乎并不在意材質(zhì)和畫種的定義，甚至有意擺脫它們。韋申在意的是那條精神主線，因?yàn)樗鼱縿?dòng)著自己的創(chuàng)作熱情和思考，也牽動(dòng)著觀者的神經(jīng)和想象。他甚至希望通過(guò)這條主線和觀者一道，越過(guò)物質(zhì)化的現(xiàn)實(shí)，去撫摸每一個(gè)生靈的靈魂，由此勾勒出整個(gè)社會(huì)的精神肖像。

韋申，長(zhǎng)滿時(shí)間的土地

韋申，掌心

韋申簡(jiǎn)介

韋申，職業(yè)藝術(shù)家，1966年生于廣西，現(xiàn)居北京。1998年起，相繼在中國(guó)美術(shù)館以及美國(guó)、荷蘭、瑞典、韓國(guó)等十多個(gè)國(guó)家舉辦個(gè)人畫展近二十次，聯(lián)展近五十次。2007年起受聘在哈佛大學(xué)并開設(shè)“中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)與文化” 課程�，F(xiàn)為哈佛大學(xué)客座教授、中國(guó)文物學(xué)會(huì)書畫雕塑專業(yè)委員會(huì)常務(wù)理事、北京廣西文化藝術(shù)促進(jìn)會(huì)副會(huì)長(zhǎng)、廣西美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、廣西政協(xié)書畫研究院院士。

主要參展經(jīng)歷：

1998年

錯(cuò)覺(jué)--韋申當(dāng)代水墨展(北京，中國(guó)美術(shù)館)

1999年

“敦煌-敦煌”韋申藝術(shù)展(北京)

“東方天堂”韋申藝術(shù)展(北京)

2000年

韋申油畫展(北京)

2001年

韋申油畫展(新加坡盛博物館)

韋申藝術(shù)作品展(韓國(guó)首爾)

2002年

Florence藝術(shù)雙年展(意大利佛羅倫薩)

韋申藝術(shù)中國(guó)皇帝系列首展(北京)

2003年

韋申藝術(shù)中國(guó)皇帝巡回展(瑞典、芬蘭、挪威)

韓中美術(shù)交流展(韓國(guó))

2007年

紐約第28屆國(guó)際藝術(shù)展(美國(guó)紐約)

“關(guān)愛(ài)動(dòng)物”中國(guó)藝術(shù)展(美國(guó)達(dá)拉斯)

第四屆韓中藝術(shù)交流展(韓國(guó))

國(guó)際教授藝術(shù)大展(韓國(guó))

韋申歐洲藝術(shù)巡回展(荷蘭、德國(guó)、比利)

2008年

藝術(shù)家聯(lián)盟展(荷蘭、德國(guó)、比利時(shí))

“中國(guó)藝術(shù)博覽”三人藝術(shù)展(荷蘭)

廣西駐京藝術(shù)家作品展(南寧，廣西博物館)。

第五屆韓中藝術(shù)交流展”(北京)。

2009年

“中國(guó)之星”藝術(shù)展(荷蘭)

第六屆韓中藝術(shù)交流展(韓國(guó))

“廣西當(dāng)代在北京”藝術(shù)展(北京)

2010年3月

韋申個(gè)人畫展(美國(guó)哈佛大學(xué))

第七屆韓中藝術(shù)交流展(梧州)

第八屆韓中藝術(shù)交流展(韓國(guó))

2012年3月

“美麗廣西”韋申作品展(北京)

“時(shí)空的穿越者”韋申藝術(shù)展(北京)

國(guó)家機(jī)關(guān)書畫作品展(北京)

廣西重慶政協(xié)書畫名家作品展(北京)

2013年

廣西海南政協(xié)書畫名家作品展(海南)

2014年

中印當(dāng)代水墨展(印度)

貴港澳政協(xié)委員書畫作品展(香港)

2015年

“異度時(shí)空夢(mèng)想家”韋申作品展(北京)

“邊緣-前沿”廣西當(dāng)代藝術(shù)展(北京)

2017年

“當(dāng)代藝術(shù)走進(jìn)高校園”書畫藝術(shù)展(桂林)

2018年

第三屆河內(nèi)國(guó)際藝術(shù)周(越南)

責(zé)任編輯：麥穗兒