[花兒]2005年]坦培拉綜合材料40x40cm

初識當(dāng)代女畫家孫路，她給我一種“清水出芙蓉，天然無雕飾”的感覺，文靜內(nèi)在，樸實(shí)無華，從容淡定，氣質(zhì)儒雅，走進(jìn)她的畫室，我為之一震，仿佛置身于充滿夢幻般迷人色彩的藝術(shù)殿堂，撲面而來的一幅幅具有強(qiáng)大視覺沖擊力的坦培拉蛋彩畫，與我見到過的坦培拉繪畫作品大異其趣，有著鮮明的中國化的個性、風(fēng)格獨(dú)特的蛋彩語言的表達(dá)、細(xì)節(jié)豐富的畫面，神奇瑰麗、如夢如幻、如歌如詩、意象萬千的色調(diào)，飄渺、朦朧、柔和、彌漫著中國寫意畫氣韻的視覺語境，有著獨(dú)特的藝術(shù)魅力。女畫家運(yùn)用西方遠(yuǎn)古坦培拉繪畫技法，締造了東方寫意畫的神奇。她將女性特有的對生命的感受宣泄出來，無窮的想象駕馭畫筆，讓綿綿不絕的情感潑灑色彩，讓激蕩的心點(diǎn)燃畫魂。無論尋夢系列，還是京劇系列，新娘系列等等，那酣暢淋漓的色彩意象，鬼斧神工的造化神奇，都表現(xiàn)了她對人生與藝術(shù)的思考，既擺脫形的約束，回歸大象無形，展示了深層次的審美情趣，又可從虛化變幻中回到現(xiàn)實(shí)，表現(xiàn)了厚重的中華傳統(tǒng)文化內(nèi)涵。更為引人入勝的是她對坦培拉繪畫材料出神入化的把握和創(chuàng)新。在她筆下，每幅坦培拉畫面的質(zhì)感都無比奇異，色澤層層疊疊，內(nèi)在而深邃，有著中國瓷器釉下五彩般的神韻，如同從深不見底的隧洞中升起的璀璨彩虹，由內(nèi)向外透射著色彩斑斕的多維深度空間，給人一種迷幻的視覺的快感;其質(zhì)地如翡翠般鮮明、通透、堅(jiān)實(shí)，外觀則好似和田玉一樣的肥潤柔和，亞光般的表面仿佛千年古瓷的包漿;由于無數(shù)次反復(fù)多層的透明罩染，不僅會讓人領(lǐng)略到更加超越傳統(tǒng)坦培拉的多元繪畫材料的斑斕肌理，還能夠體味到作品的魂魄，畫中的中國元素，構(gòu)成了一種純潔、高貴、神圣、閃耀中國寫意畫神彩的品質(zhì)精神。她的畫是令人不能忘懷的無聲的歌 ，是令人眷戀的永久的夢幻，有著中華文化不能改變的莊嚴(yán) 。

[新嫁娘]2008年]坦培拉綜合材料100x80cm

奠定扎實(shí)油畫基礎(chǔ)，早年作品蜚聲畫壇

孫路，出身于一個丹青世家。父親孫滋溪是中央美術(shù)學(xué)院教授，著名油畫大師，作品《母親》《天安門前》《小八路》以其鮮明的時代性和持久的魅力影響著中國畫壇。母親王雁是中國著名工筆畫家，中國博物館研究員，作品《漢宮寒夜》獲中國當(dāng)代工筆畫首屆大展金獎。孫路從小受家庭薰陶，酷愛繪畫，18歲就考上了中央戲劇學(xué)院舞臺美術(shù)系。大學(xué)的深造給她打下了扎實(shí)的繪畫基礎(chǔ)，素描、油畫、寫生、速寫樣樣出色。畢業(yè)實(shí)習(xí)創(chuàng)作時她到江南蘇州杭州采風(fēng)，畫了很多水鄉(xiāng)風(fēng)景畫，據(jù)此創(chuàng)作了一幅寫實(shí)主義的油畫《水鄉(xiāng)小鎮(zhèn)》，作品生動地描繪了江南鄉(xiāng)鎮(zhèn)各行業(yè)市民的生活狀況，是一幅多姿多彩的水鄉(xiāng)居民的風(fēng)俗畫卷，是改革開放初期江南水鄉(xiāng)繁榮的真實(shí)寫照，頗有北宋張擇端《清明上河圖》的豐彩。作品問世后，被選送參加了中國美術(shù)館1982年“北京之春大展”，被懸掛在圓廳中央的顯著位置處，受到廣泛好評，后被北京美術(shù)家協(xié)會收藏。之后十余年，孫路創(chuàng)作甚豐，佳作頻出，如《菜妹》《大涼山》《古船少婦》《阿q正傳》等先后參加了首屆全國舞臺美術(shù)展覽、首屆全國插圖展、七女子繪畫沙龍作品展、全國油畫雙年展、中國現(xiàn)代油畫展、中國名家書畫精品展等等，她的油畫寫實(shí)的功夫已相當(dāng)嫻熟，我建議她把旅法前的油畫作品也應(yīng)在畫冊中有所展示，盡管作品好評如潮，但她卻并不滿足，認(rèn)為自已還遠(yuǎn)沒有形成獨(dú)特的繪畫語言，開始厭倦了缺乏個性的油畫創(chuàng)作，不想再躑躅于主題先行與挖掘重大題材跋涉中，但卻不知怎么去塑造自己的繪畫語言。

[炫彩]2006年]坦培拉綜合材料80x90cm

以殉道精神 投身坦培拉藝術(shù)苦海

上世紀(jì)八、九十年代，是中國美術(shù)界充滿困惑和思考的年代，國門洞開，印象派、野獸派、行為藝術(shù)和超現(xiàn)實(shí)主義等五光十色的西方繪畫思潮紛至沓來。在萬花筒般令人眼花繚亂的舶來品中，藝術(shù)材料和材料的藝術(shù)引起了孫路深深的思考，她決定在材料語言、造型語言與色彩語言中尋求創(chuàng)造自己繪畫語言的切入點(diǎn)。

1995年，她漂洋過海，遠(yuǎn)赴法國，進(jìn)入巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院進(jìn)修。這座屹立于塞納河岸的高等學(xué)府是法國乃至整個歐洲藝術(shù)界最負(fù)盛名的精英高校。中國老一輩油畫家徐悲鴻、林風(fēng)眠、顏文梁、潘玉良、劉海粟、吳冠中等名家都曾就學(xué)于巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院。孫路沿著他們的足跡，登上了繪畫語言的發(fā)現(xiàn)之旅，成為改革開放后我國大陸最早赴歐洲學(xué)習(xí)坦培拉繪畫的藝術(shù)家之一。開始，她師從賓卡斯導(dǎo)師學(xué)習(xí)歐洲繪畫材料，研習(xí)酪素坦培拉繪畫。講提白法，講“肥蓋瘦”，這里的教學(xué)方法與國內(nèi)不同，很注重研究性，培養(yǎng)學(xué)生的自我思考能力和動手能力，讓學(xué)生主動性學(xué)習(xí)，帶著問題學(xué)，讓學(xué)生認(rèn)識材料的制造和運(yùn)用，慢慢形成自己的藝術(shù)語言。賓卡斯導(dǎo)師這種不僅授人以魚，更重視授人以漁的方法，使她受益匪淺，不僅讓她學(xué)了歐洲繪畫材料的歷史，一點(diǎn)點(diǎn)地學(xué)會了怎樣制作繪畫材料，怎樣把色粉調(diào)成繪畫顏料。更重要的是讓她掌握了一種攻堅(jiān)克難的方法，為她日后破解古老坦培拉繪畫技藝找到了一把鑰匙。

[游戲天水間] 22017年坦培拉綜合材料90x100cm

歐洲是孫路仰慕的歐洲繪畫大師們的故鄉(xiāng)，過去她只在畫冊上看到過他們的作品，如今她置身于歐洲，可以一睹真容了，一想到能看到大師們原作，她就興奮，她同其他 “背包族” 學(xué)生一樣，羅鍋上山——錢(前)緊，需要要用最少的錢，跑最多的國家，看最多的畫，幾經(jīng)打聽，她購買了經(jīng)濟(jì)實(shí)惠的遨游歐洲各國的月票，然后就開始在歐洲大陸各國的著名博物館之間穿梭往來。她從法國巴黎盧浮宮到意大利佛羅倫薩烏菲茲美術(shù)館，再從英國國立美術(shù)館到比利時、德國、西班牙等博物館，這面處處彌漫著濃郁的藝術(shù)氛圍，她直面史詩般的歐洲繪畫史，面對面地站在大師們的原作前，零距離觀賞歐洲傳統(tǒng)繪畫史上最燦爛的藝術(shù)珍品：達(dá)﹒芬奇的《蒙娜﹒麗薩》，波提切利的《維納斯的誕生》，凡·埃克的《阿爾諾芬尼夫婦像》等等，一幅幅原汁原味的凝結(jié)著人類藝術(shù)天賦的經(jīng)典之作，令她為之傾倒，為之陶醉。她像是個吃不夠的饕餮之徒，如饑似渴地貪婪地吞食著這些珍饈美味般的佳作，大飽朵頤，沐浴在歐洲博大精深的藝術(shù)海洋中，接受著西方美術(shù)的洗禮。

在意大利畫家波提切利的坦培拉繪畫作品《維納斯的誕生》畫前，孫路像著了魔似地注視著畫，注視著這張歷經(jīng)五百年滄桑依然光彩奪目、完好如初的坦培拉畫作，注視著這個被認(rèn)為是美術(shù)史上最優(yōu)雅的裸體。畫家借助坦培拉神秘的色彩的表現(xiàn)力量，描繪出了非人間的神話仙境，在虛幻飄渺的詩境之中，創(chuàng)造出了洋溢著青春活力的愛神。維納斯像璀璨的珍珠一樣從貝殼中站起來，多層罩染產(chǎn)生的含蓄而內(nèi)在的光澤，相映成趣，讓她的肌膚展示著綢緞般細(xì)膩柔美的質(zhì)感，像玉一樣滋潤，像嬰兒的皮膚一樣?jì)赡�，閃耀著高雅清新的藝術(shù)格調(diào)，張揚(yáng)著詩意般的魅力。她發(fā)現(xiàn)過去印刷品上的《維納斯的誕生》遠(yuǎn)不象眼前的原作這般神奇，這樣讓她感動，同時坦培拉的神秘藝術(shù)效果，也是她在其他任何畫種里都沒有感受過的。她只依稀記得，明代成化時期年間空前絕后的斗彩瓷器，曾因其釉下青花與釉上色彩相斗媲美，而被譽(yù)為無尚珍品。但那也只有兩層色彩，沒想到古老坦培拉繪畫竟會有多層色彩爭奇斗艷，相互折射，幻化出如此神奇美妙的世界，讓孫路大為震撼，喚醒了她沉睡與潛意識里的某種基因，激起了她對神秘的宇宙空間的表現(xiàn)意愿。

[月牙泉]2014年坦培拉綜合材料60x80cm

巴黎美院學(xué)習(xí)結(jié)束后，她順利的轉(zhuǎn)為旅法藝術(shù)家，這樣可以更方便的往返于中法之間，了解研究東西方文化藝術(shù)。在此期間拜訪了華裔畫家戴海鷹、何綺霞夫婦，他們是歐洲中世紀(jì)坦培拉繪畫研究專家。戴先生講如果選擇坦培拉繪畫材料，可得有心理準(zhǔn)備，坦培拉繪畫過程是所有繪畫中比較復(fù)雜、艱難的一種，它不像油畫工具顔料都是現(xiàn)成的，坦培拉繪畫材料需要手工配制，不僅媒介劑因其不好保存要現(xiàn)調(diào)現(xiàn)用，所用色粉也要研磨加工，然后再用雞蛋調(diào)和，它所必須使用的多層罩染畫法更是需要許多時間和耐心去著色和打磨，同時經(jīng)還需要一個非常堅(jiān)實(shí)的、按照比例調(diào)配的畫底，這個畫底甚至要涂抹十幾遍，然后再磨平。任何一個急功近利的人都很難使用坦培拉繪畫技術(shù)，想用它的人必須具有耐心毅力和近似于苦行僧般的吃苦精神。當(dāng)然，唯其難，它才更神，它的藝術(shù)效果是其他畫種不可比擬的。唯其難，方顯英雄本色，能堅(jiān)持到底的人不多。正如金朝詩人元遺山的論詩絕句所云：眼處心生句自神，暗中摸索終非真，畫圖臨出秦川景，親到長安有幾人?

孫路是個開弓就沒有回頭箭的人，懷著對坦培拉藝術(shù)的好奇和對藝術(shù)勇于挑戰(zhàn)的開拓精神，她以全新的目光重新審視一切的勇氣和熱情，義無反顧地放下了心愛的油畫，以殉道精神投身坦培拉藝術(shù)苦海中，發(fā)誓攻下坦培拉繪畫。她拜戴海鷹、何綺霞夫婦為師，不倦求知，開始系統(tǒng)地學(xué)習(xí)坦培拉繪畫技術(shù)。適逢戴海鷹先生應(yīng)邀到中央美院舉辦坦培拉繪畫技術(shù)講座，她欣然隨往，認(rèn)真聽講做筆記。這次聽講對她來說有里程碑般的意義。戴海鷹先生深入淺出地講述了坦培拉繪畫史，把她帶進(jìn)了一個生動的歷史氛圍中。從古老原始的坦培拉繪畫到中世紀(jì)拜占庭時期的宗教式的坦培拉繪畫技法，從文藝復(fù)興到二十世紀(jì)的現(xiàn)代坦培拉，生動地介紹了坦培拉繪畫的各種風(fēng)格流派，并始終反復(fù)強(qiáng)調(diào);我們學(xué)習(xí)坦培拉繪畫，不僅要學(xué)它的技法，更重要的是學(xué)習(xí)坦培拉繪精神，一種如宗教信仰般的精神，否則只學(xué)技法是不可能畫出神品的。

《清品玉色》2005年60+80cm

返回法國后，戴老師又多次給她上小課，親自帶她到盧佛宮，結(jié)合原作講解，意大利修道士畫家安吉利克的巨幅神壇畫《圣母加冕》的透明罩染法、疊色法、暈染法、釉染法，使其色彩輝煌，千年不變。闡釋繪畫中的重點(diǎn)和難點(diǎn)，耳提面命，傳授訣竅，讓她更深入地體會到了坦培拉繪畫的奧妙。她認(rèn)真諦聽，一句也不放過，反復(fù)咀嚼，細(xì)細(xì)領(lǐng)會。她漸漸入門了。然而，正如恩師所說，入門容易，堅(jiān)持卻難。從此，暑往寒來二十年，她真如苦行僧一般，吃盡了苦頭，受盡了磨難。畫蛋彩坦培拉，首先前期準(zhǔn)備工作相當(dāng)繁瑣，但每一步對后面的繪畫都很重要，大意不得。開始要做畫板(底子)，做好框架，釘上五合板，從刷十幾遍的底子，到打磨平整。從把素描稿的輪廓線用淡墨勾繪在畫板上;再自制媒介劑，這其中，她要當(dāng)木工，當(dāng)油漆工，當(dāng)打磨工。更煩瑣的是繪畫過程，坦培拉繪畫技法是古典多層薄涂的透明技法，也就是用透明色與半透明色交替覆蓋的間接畫法，操作十分復(fù)雜，且每道工序要求都特別細(xì)，多次的鋪底，不斷的提白，反復(fù)的罩染，既費(fèi)時又費(fèi)力，全部是純粹手工操作，但她樂在其中。她從學(xué)習(xí)和臨摹坦培拉繪畫大師的作品入手，從最源頭傳統(tǒng)繪畫技法中起步，通過臨摹中世紀(jì)圣像畫經(jīng)典作品，極大地提高了她對坦培拉繪畫的審美價值的敏感性和判斷力，提高了她對坦培拉繪畫的鑒賞和理解力。她喜歡坦培拉繪畫嚴(yán)謹(jǐn)復(fù)雜的繪制程序，認(rèn)為這種純手工繪制的作品是不可復(fù)制的，有獨(dú)一無二的生命力，她把自己的感覺和幻想融化入多層的罩染和反復(fù)的暈染中，體會到了從未有過的創(chuàng)造的愉悅和陶醉。

孫路在學(xué)習(xí)坦培拉繪畫開悟之后，開始坦培拉的創(chuàng)作實(shí)踐。她不斷地制作、罩染、破壞、保留，如此重復(fù)。她興奮過，也煩惱過，畢竟從油畫到坦培拉是一個艱苦的坎坷的自我更新過程。在坦培拉繪畫中，最頭疼的是它的不可預(yù)測性，像燒瓷中的“窯變”一樣，原始的設(shè)想與完成后的效果百分之百的不一樣，這種無法預(yù)知和不可重復(fù)性如一把雙刃劍，既增加了繪畫的難度，對畫家的心態(tài)構(gòu)成可怕的磨練與考驗(yàn);又可在攻克后升華畫面的藝術(shù)本體品質(zhì)，造就了丹培拉繪畫的神話。她常常會遭遇到這種情況，如一次畫太極陰陽魚，制作了無數(shù)次，耗費(fèi)了好幾天功夫，就是出不來設(shè)想的效果，真是山窮水盡，走投無路，看不見終點(diǎn)在何處何方。面對這種“沒救”的畫面，她常會陷入迷茫，是放棄還是繼續(xù)?繼續(xù)下去并不愉悅，需要智慧、耐力和體能，更需要信念的支撐，而放棄則意味著停滯不前。然而不論怎樣猶豫，她從不輕言放棄。她知道，只要堅(jiān)持下去，就可能有一個自我超越。于是，她定下心來，以坐禪式的心境，從容鎮(zhèn)定的創(chuàng)作精神，繼續(xù)破解坦培拉繪畫，挖掘坦培拉繪畫的內(nèi)涵，不斷地提高著自己，不斷地釋放著創(chuàng)造性，往往經(jīng)過十幾遍，幾十遍地罩染，硬著頭皮畫下去時，就會出現(xiàn)起死回生、柳暗花明的意外。她就這樣不斷地自我更新，讓自己升華著，每提高一個層次之后，她發(fā)現(xiàn)以前的畫法都相形見拙。她還發(fā)現(xiàn)每一層次都有自己的畫法，但都不是極致，而高一層次的法比低一層次的法更接近這種神秘材料的品質(zhì)感覺。在經(jīng)受了苦行僧般痛苦的磨礪后，她終于實(shí)現(xiàn)了法中有法，法無定法的大徹大悟，使自己的藝術(shù)以更嶄新的面貌獲得重生，登上神奇的坦培拉藝術(shù)殿堂，讓自己的作品升華到五彩斑斕的新天地。

《戲娘》2005年110+95cm

運(yùn)用坦培拉藝術(shù) 締造中國寫意畫語境

二十年的忘我投入，從油畫到坦培拉走向成熟。她穿越中外時空，以深厚廣博源遠(yuǎn)流長的中華文化為靈魂，探索并發(fā)掘了歐洲古老的坦培拉繪畫的深層之美，創(chuàng)造性地運(yùn)用西方古老的坦培拉藝術(shù)，把極具藝術(shù)表現(xiàn)力和審美價值的西方坦培拉繪畫技術(shù)與中華民族文化傳統(tǒng)結(jié)合起來，碰撞出了燦爛的火花，形成了獨(dú)特的卓然不群的繪畫語言。爐火純青的坦培拉技法，充滿著個性的中國寫意畫視覺語境，讓她豐富的想像力和創(chuàng)造力得到了肆無忌憚的充分的發(fā)揮，構(gòu)圖造境，獨(dú)抒胸臆，創(chuàng)作了大量具有獨(dú)特魅力的藝術(shù)作品。

她的作品既有著西方古老繪畫材料的神秘，又融匯了中國傳統(tǒng)繪畫的精髓，看她的作品，需像品功夫茶一樣細(xì)細(xì)欣賞，開始驚訝于她強(qiáng)烈的視覺沖擊力，之后會陷入深深的思索，繼而柳暗花明，豁然開悟，被她營造的藝術(shù)世界震撼而心潮澎湃。

表現(xiàn)抒情詩般的浪漫，展示不可重復(fù)的幻覺，創(chuàng)造一個自己發(fā)現(xiàn)的藝術(shù)世界，是她多年的追求。撲朔迷離的蛋彩坦培拉與她天生耽于幻想的性格一拍即合，為她提供了一個讓想象力任意馳騁的舞臺，她如魚得水，創(chuàng)作了色彩柔和、意境清曠的《尋夢系列》，意在描繪東方女性含蓄、沉靜的內(nèi)在性格與她們?nèi)松�中最奇妙多彩的另一世界。夢始終伴隨著她們走完人生旅程，青春少女總希望夜晚的美夢天明會變成現(xiàn)實(shí)，而暮年老婦也許只期望去夢里尋覓那逝去的妙齡光影。在《尋夢系列》中，她把無窮的想象幻化成了一個個姿態(tài)造型各異、沉于冥想的東方女性，讓她們?nèi)鐗糁械木�靈一樣與夢幻般的場景巧妙地融合在一起，她們個個充滿了浪漫色彩，在夢里心想事成，時而在空中飛翔，與鳥兒做伴，時而入海里暢游，與魚兒共舞。環(huán)繞在她們左右的是無聲的歌、奇異的花和耀眼的光。畫家心到手到，心手相隨，用坦培拉夢囈般詭異的色彩描繪了一幅幅嘆為觀止的神奇畫面。

《新浪》2005年78x84cm

尋夢之一：一個抱膝而坐，進(jìn)入夢鄉(xiāng)的青春少女，溫馨地陶醉在空靈幽美的幻境中。畫面多層透明罩染的色層相互折射，給人一種視覺混合的豐富感覺，含蓄內(nèi)在，意境深奧;夸張的人物造型，呼之欲出，充滿了詩意的張揚(yáng)。

尋夢之二：兩名如癡如醉的古代少女，一個俯身彈琴，一個仰首吹笛，俯仰呼應(yīng)，構(gòu)圖巧妙和諧;同時，畫家在畫面上布滿的線絲，筆觸細(xì)致入微，既似琴弦，又似五線譜，好似古樂那動人心弦，曼妙雅致的天籟之音穿越時間隧道，從遠(yuǎn)古深處陣陣飄來，猶如古今同樂，構(gòu)思大膽，異想天開。

尋夢之三：是我看到的最精彩的一幅如夢如幻的天才作品，畫家疑有神助，竟然締造了如此精美的神品。畫中一個飄飄欲仙的少女在星光閃爍的太空遨游，背景旋轉(zhuǎn)形的構(gòu)圖畫面，流線形的人體布局，半明半暗的陰陽魚截圖，讓畫面產(chǎn)生了奇跡般像坐過山車似的動感，“坐地日行八萬里，巡天遙看一千河”。畫面色彩對比強(qiáng)烈，畫家讓幽暗的星空映射著少女婀娜多姿的冰肌玉膚般的身體，成為畫中最燦爛的亮點(diǎn)。她仿佛天女般駕著彩云飄飄然迎面飛來，透明的羽翼般的裙紗隨風(fēng)飄向天際，一如天使舒展的翅膀，群星在她身邊漸漸隱去。而坦培拉朦朧細(xì)膩的色彩層次，賦予了畫面行云流水般的音樂韻律，像一首韻味無窮的抒情詩，把人們帶入似夢非夢的人間仙境。

尋夢之四：畫家向我們展示了一幅少女奇妙的藍(lán)色海洋之夢，畫面像一方晶瑩剔透古色古香的傳世青花瓷板，美輪美奐，妙不可言。孫路對中國古瓷進(jìn)行過特殊的研究，有著深厚的青花瓷文化底蘊(yùn)，她根據(jù)青花瓷的青分五色的渲染技法，將藍(lán)色坦培拉顔料調(diào)好后，利用水的濃淡，將藍(lán)色分為“影淡、正淡、二濃、正濃、最濃”五個層次進(jìn)行多層罩染，使繪制出的畫既有坦培拉畫面變幻莫測的質(zhì)感，又有著青花瓷釉下色層的神韻，形成強(qiáng)烈的視覺沖擊力，充滿了藍(lán)色的魅惑。在炫藍(lán)神秘的童話般的海底世界中，藍(lán)精靈似的少女翩若驚鴻，婉若游龍，身披魚鱗像美人魚一樣在深邃的水底漫游，欣賞身邊各種珍奇的海洋生物，領(lǐng)略著迷人的海底景觀。

尋夢之五：一個冰清玉潔的進(jìn)入朦朧的冥想中的少女，靜靜地陶醉在在薄霧般的迷宮中。畫家通過坦培拉神秘的多層罩染，營造了一個世外清靜的世界。清靜是一種人生的大智慧，清喻意著人格的品位，靜是精神生命達(dá)到的高度。然而“人神好清，而心擾之;人心好靜，而欲牽之。” 畫家用柔和細(xì)膩的色彩描繪了沉睡在迷宮之中的少女，表現(xiàn)了她幽靜的內(nèi)涵和人格的魅力。她遠(yuǎn)離浮躁，遣其欲，澄其心，冰魂雪魄，堅(jiān)守了清靜。這也是畫家內(nèi)心世界的真實(shí)寫照。

《月光女神》2009年95×110cm 27萬 - 副本

進(jìn)入二十一世紀(jì)后，孫路外師造化，內(nèi)得心源，運(yùn)用智慧和精湛的坦培拉繪畫技藝，創(chuàng)作了大量坦培拉藝術(shù)作品，主要有《新娘系列》《京戲系列》《小鎮(zhèn)系列》《靜葉系列》《冬荷》《月光》《嶺上雪》《旱塘》《祥云》等等�！缎履锵盗小酚扇�聯(lián)畫組合，主幅作品表面富麗堂皇的畫面，與主人陰郁的表情形成鮮明對照。新娘夸張的頭飾組合像一座珠光寶氣的金字塔，沉甸甸地壓在她頭上;而臉部周圍用蠟燭、燈籠及蓋頭組成的“井”字構(gòu)圖，則如枷鎖般讓她的頭失去了自由。左右側(cè)幅，畫面表現(xiàn)蔬菜伴娘和百果伴娘擁隨兩旁，烘托了糧滿倉、娶新娘的熱鬧場面，仿佛能聽到從周圍陣陣飄來的婚慶打擊樂。而頭蓋下的新娘，面部冷漠。未知的命運(yùn)，就像她臉上的表情，沒有答案。畫面色彩選擇中華紅，猶如燃燒不盡的生命火焰，與臉旁兩團(tuán)漆黑形成鮮明對照，一紅一黑，撼人心魄，加上坦培拉的多層透明罩染，使畫面產(chǎn)生神秘莫測的深度空間和詭異的令人不安的奇妙幻覺。

《京劇系列》畫了大量京劇人物。其中，《青衣》是京劇系列組畫之一。畫家獨(dú)辟蹊徑，以臉譜為原點(diǎn)，用蛋彩顔料大寫意的色調(diào)，突出戲劇人物頭部特寫，以展示了青衣角色的正氣，也畫出了她的凄婉與悲愴。仔細(xì)觀察人物的頭部，不難發(fā)現(xiàn)她的靈魂幻化出一位純潔的白衣少女，浮動長袖，飄逸遠(yuǎn)去。畫面濃艷不俗，構(gòu)圖奇麗，鬼斧神工，神秘而發(fā)人遐想，對觀者形成強(qiáng)烈的視覺沖擊力�！侗娍�佳妹》畫中，眾魁的臉譜色彩運(yùn)用黑白對比，其形象舍去了復(fù)雜的頭飾，一個個威猛的虎將光著頭，留著流風(fēng)般的胡須，身著磐云式的衣袍和盔甲，守護(hù)在善良的白衣女子旁：眾魁加亮妹、好漢護(hù)美女;更深層的表現(xiàn)是：英雄始終不離善良，眾神永久保衛(wèi)圣潔。真正的藝術(shù)家不為形所累，想像力到極致時便常常得意忘“形”，筆下造化，不再與自然的色彩相符了。此種脫離有非自然化的作用，至少有間離效果。畫家爐火純青的技巧，描繪的似與非似的戲劇人物具有獨(dú)特的民族文化內(nèi)涵，表現(xiàn)了畫家深厚的文化素養(yǎng)。

《正月》2009年 100x80cm 布面坦培拉

“一幅坦培拉畫經(jīng)常是跨年完成，不斷地修改”，在廈門舉辦《孫路坦培拉技法中國題材個人畫展》時，看著展廳中一幅幅畫，感嘆地對記者說：“坦培拉最大的特點(diǎn)就是不重復(fù)，不能控制，一幅畫畫好，哪怕畫家自己還想再臨摹一次，都不可能一樣了。”盡管每一幅蛋彩坦培拉作品從創(chuàng)意、制作到完成所需要的時間和耐力，遠(yuǎn)比一幅直接畫法的油畫多數(shù)余倍，但孫路仍樂此不彼。因?yàn)楣爬系奶古嗬�已成了她的老朋友，與她朝夕相處，如影隨形。坦培拉已溶入了她的生命，成了她的藝術(shù)細(xì)胞，與她的靈魂、情感水乳交融，琴瑟共鳴，繪制坦培拉畫作成了她最有興趣的事情。她說“坦培拉是神圣、純潔的，讓我覺得是一種信仰”。如今，孫路以其執(zhí)著的精神，信仰的力量，

穿越時空，特立獨(dú)行，苦苦囚渡數(shù)十年后，已華麗轉(zhuǎn)身，浮出水面。

一句話;“成就坦培拉，需要的是功夫、毅力和信念。”

文/靳職柄

孫路 1982年畢業(yè)于中央戲劇學(xué)院舞臺美術(shù)系設(shè)計(jì)專業(yè)，中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國舞臺美術(shù)家協(xié)會會員，法國藝術(shù)家協(xié)會會員,中國女美術(shù)家協(xié)會會員，北京女美術(shù)家聯(lián)誼會副秘書長

主要貢獻(xiàn)：

1995年-2005十年期間，進(jìn)修于法國巴黎高等美術(shù)學(xué)院并留法考察，研究歐洲最古老的繪畫材料——坦培拉(蛋彩畫)。是中國第一批從歐洲帶回坦培拉繪畫技法的藝術(shù)家之一，并結(jié)合中國傳統(tǒng)繪畫材料及現(xiàn)代繪畫材料創(chuàng)作出獨(dú)特畫風(fēng)的女藝術(shù)家。同時出版和廣教學(xué)生，為歐洲最古老的繪畫材料坦培拉技法在中國大陸美術(shù)界的推廣做出了貢獻(xiàn)。

作品多次在國內(nèi)外舉辦畫展，被歐美、日及港澳臺大量收藏。并參加國內(nèi)名家名作拍賣會。

2016年5月在中國美術(shù)館舉辦個展“尋夢—孫路坦培拉作品展 ”

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