田迎人來到太平洋熱帶島嶼塔希提時，前輩畫家高更已經離世100多年。到了21世紀，油畫色彩的艷麗程度也與世界流光溢彩的時尚同步。高更的畫筆曾蘸著赤道附近的陽光，創(chuàng)作《上帝之日》，藍天和海洋同樣流動著熱烈的火燒云。田畫家最怕熱，要不是因為高更和印象派繪畫，她不會投身炙熱的“烤箱”。

與田畫家以往濃墨重彩的彩繪不同，她的這幅黑白油畫《高更的塔希提》,甩掉了盛裝舞會的艷裝，為的是不和高更撞衫，高先生早已把光線和色彩研究到極致，堪稱“陽光控”、“色彩控”。沒有風光旖旎的塔希提島就沒有高更，反之亦然。畫面上方的小房子，就是他與土著島民喝過烈酒、跳過草裙舞后的寢室吧。

我想，對于19世紀繪畫印象派色彩大師們，無論早期的莫奈、馬奈，還是后期的梵高、高更來說，田畫家的這樣一幅黑白油畫都屬于大逆不道，是典型的對色彩的背叛，而且是對印象派的看家本領——“明亮、鮮艷、充滿光感的色彩”的背叛。這還了得，黑白油畫是個什么鬼?!繪畫史上，從來沒聽說過!更沒見過!

這幅致敬先驅和塔希提的畫作，一定會把在天堂久住的高更驚到。他會驚訝，這世間怎么有比我瘋狂十倍的瘋子，一黑一白，就敢玩耍，且在我這樣的“色彩大師”面前!——的確，世界上，沒有一個油畫家敢于黑是黑、白是白地作藝，除了膽大包天的田迎人。盡管目前，她還是單槍匹馬，想比后繼不乏其人。

從這幅作品看，田畫家對自己發(fā)明、創(chuàng)造的黑白油畫畫法，技巧運用得愈加成熟、老到，筆觸細膩，質感鮮明，光影騰輝，明暗有度，別有一番樸素、深沉，連同親切、蘊藉在其中。但見小路彎曲，溪流清亮，木橋欄桿錯落，房前屋后花木掩映，海風吹拂枝葉婆娑……整個畫面給人一種寧靜、溫馨、安詳的意境，尤為適合畫家居住。

在此，她依然采用自己喜歡并擅長的S型構圖方式(或曰“嫵媚型”、“窈窕型”)，其特點是強調畫面布局的美感，力圖情節(jié)起伏，層次豐富，不做直線表達，避免一覽無余。沒有足夠的藝術功力和深厚美學修養(yǎng)，不會產生任何上升到美學層面的構思，結果是將一幅油畫的構圖，做成了呆板的建筑施工圖，結構嚴謹，卻了無生趣。

細心體味，田畫家的許多作品都是意在筆先，注重視覺美感的營造，為此不惜廢寢忘食的思考，沒有好的構想絕不動筆。她“想一幅畫”比“畫一幅畫”，更消耗時間和精力。其結果，就是讓讀者一見傾心，喜出望外。也許是女性畫家的原因，她對曲線情有獨鐘。你看到了?畫中的小路和小樹，同樣體態(tài)裊娜。

在田畫家的黑白油畫世界里，性感的曲線就是鮮艷的色彩。

女畫家就是這樣：

即使是一條筆直的胡同，也要畫出一件旗袍的感覺。

她說：“畫畫忌諱太直白，直來直去，總是不好。有些人把景物，當作菜市場整齊的貨架排列，橫平豎直，規(guī)規(guī)矩矩，一絲不茍，顯得特傻”。

責任編輯：麥穗兒