“林巒若無路，鐘磬時出谷。鑿石排僧龕，研金畫佛屋。日沒上方夕，明燈滿云木。”宋代詩人韓維在游龍門詩中又云，“一踐清涼境，始知人世濁。”然而對于畫家李喜軍來說，伊水西岸的2100多個窟龕，10萬余尊造像，3600余品碑刻題記，早已讓他忘卻了人世的清濁紛擾。松濤石水，悟的只是枯禪寂寂，明月青燈，有的只是寥寥數(shù)筆。

      李喜軍，蒙族，出生于河南省洛陽市。自幼酷愛繪畫藝術(shù)，七十年代跟隨恩師王恩德學(xué)習(xí)繪畫，后又受李伯安指導(dǎo)，步入繪畫之門已有30年。八五年到《英烈報》報社任美術(shù)編輯工作，時有十年。九五年到洛陽市烈士陵園從事宣傳工作至今。曾在報刊雜志發(fā)表過多次作品，亦有小篇連環(huán)畫發(fā)表，也研究雕塑藝術(shù)，制作了不少青銅工藝品。近年來潛心研究中國人物畫和寫意花鳥，從傳統(tǒng)入手，注入現(xiàn)代意識，博采眾長，吸取姊妹藝術(shù)的精華，大膽的把西畫與中國水墨有機地結(jié)合在一起，緊緊地把握自身的審美取向，突出個性，努力形成自己的風(fēng)格。

      李氏現(xiàn)為國家一級美術(shù)師，中國書畫家協(xié)會理事，鴻藝俱樂部會員。首屆“盛世中華”全國書法、美術(shù)作品大展賽二等獎，首屆“太白杯全國詩書畫大賽金”獎，“中國書畫名家名作典藏”第二集入編兩副作品，并出版書畫家郵政明信片和郵政郵票，“感動中國”藝術(shù)專箸入編兩幅作品。被評為“中國最具藝術(shù)價值和收藏潛力的50強書畫家”。

      李喜軍先生90年代初開始著力龍門石窟系列創(chuàng)作。在他看來，舊的、山水畫對石窟、佛像的表現(xiàn)太過落后和粗糙，沒有從根本上突出佛像自身美感和特質(zhì)。“就像小鳥掠過一座滿是寶石的礦山，那種美讓你忍不住停留、休憩、沉溺”。自1969年上山下鄉(xiāng)回到洛陽之后，李喜軍自己也記不清多少次踏上伊水之上的龍門橋，多少次在烈日冷雨下仰望石窟藝術(shù)的圣光，又有多少次用自己的心和畫筆撫摸中華文化的明珠。

      龍門石窟和佛龕展現(xiàn)了中國北魏晚期至唐代(公元493～907年)期間，最具規(guī)模和最為優(yōu)秀的造型藝術(shù)。這些詳實描述佛教中宗教題材的藝術(shù)作品，代表了中國石刻藝術(shù)的最高峰。而關(guān)于這座有關(guān)宗教、美術(shù)、書法、音樂、服飾、醫(yī)藥、建筑甚至中外交通“藝術(shù)博物館”的系統(tǒng)記錄，尤其是繪畫表現(xiàn)的記錄一直不盡人意。“我最大的夢想就是讓人們都了解龍門石窟，都能為石窟的宣傳、保護貢獻自己的一份力量。”李喜軍先生如是說。“讓更多的人領(lǐng)略到佛窟藝術(shù)之美，是我佛畫創(chuàng)作的初衷”。

      李喜軍先生畫佛畫，不是從單純崇拜的觀點來畫，而是從佛窟藝術(shù)的美學(xué)觀點進行再創(chuàng)造。“這些千百年沉睡在大自然中的藝術(shù)品，很少有人可以經(jīng)�？吹�，所以我想，可以通過繪畫再創(chuàng)造，讓更多的人能領(lǐng)略到佛窟藝術(shù)之美。”李喜軍先生的佛畫，其不同凡響之處即在于“再創(chuàng)造”這點上。其作品，已不再是一般的臨摹與簡單的再現(xiàn)，而是融進了自己獨特的情思，賦予筆下的佛陀以新的靈魂和生命�？梢哉f，他的佛像畫，既是從佛窟像中脫胎出來的，又是屬于畫家所獨有的，屬于他自己的藝術(shù)世界。

      為了實現(xiàn)這個夢想，李喜軍先生放棄安逸閑適的生活，背起歷史和文化的重擔，披肝瀝膽，創(chuàng)作上百幅石窟、佛像畫，系統(tǒng)、全面而又生動的展示和記錄龍門石窟的風(fēng)采。不僅如此，他在佛像的畫法上也首開先河，在繼承和發(fā)揚傳統(tǒng)繪畫技法的基礎(chǔ)上，大膽創(chuàng)新，借鑒西方寫實技法，并且利用雕塑、篆刻之智慧，開辟了屬于自己的一條藝術(shù)道路。

      更難能可貴的是，李喜軍先生在寫實的基礎(chǔ)上，開創(chuàng)了寫意石窟佛像的新境界。應(yīng)當說，“寫意”不是專門賜于藝術(shù)哲學(xué)享用，也成為繪畫形式中藝術(shù)審美的品評標準。而成功的寫意石窟佛像在藝術(shù)成就上更是山外之山。但李喜軍先生做到了，他筆下的佛陀菩薩，威而不懼，慈且莊嚴。

      那一尊尊充滿了生命活力，極富人間氣息的佛陀就像剛剛離開幽禁千年的洞窟，重新降臨于人世；那一幅幅古色斑爛的畫卷，不僅濃縮著藝術(shù)之美，似乎也濃縮著人類漫長的文明之夢，它留給人們的不只是藝術(shù)的享受，還有歷史的思考。

      如果說李喜軍先生的佛像代表著他深厚的國畫筆力，那么他筆下活色生香的洛陽牡丹更顯示著他熱情洋溢的赤子丹心。眾所周知，洛陽牡丹始于隋朝，盛于唐朝，甲天下于宋朝。洛陽牡丹花雍容華貴，艷而不俗，柔而不媚，被譽為“國色天香”。 相傳武皇某年冬游上苑，令百花齊放，唯牡丹傲骨，獨不奉詔。李喜軍先生不僅著迷于洛陽牡丹的華貴絢麗，更是欣賞它的傲骨氣節(jié)。

      牡丹自古就被人認為是富貴繁榮、美好幸福的象征，牡丹也是國畫的重點題材，而寫意牡丹，很多畫家過于追求“意”而失去“真”。李喜軍先生的牡丹畫，閃耀小寫意的飄逸靈動，卻又謹遵寫實手法的嚴謹。他筆下的洛陽牡丹，百余畫中，千姿百態(tài)，無一雷同。或以貴妃醉酒、或以似醉非醉、或姿傾月魂，以千變?nèi)f化的逼真感躍然紙上，在雋秀中透出高雅，在艷麗灑脫中蘊涵端莊、雍容華貴、風(fēng)姿綽約、氣韻生動。

      每年谷雨過后，總會有一位其貌不揚的長者，端坐國花園的牡丹叢中，風(fēng)吹仙袂飄飄帶，不遠處的伊水河的暖風(fēng)送來陣陣禪意。國色朝酣酒，天香夜染衣。飄逸的不是霓裳，是閑靜的追求。醉人的不是花香，是詩意的丹青。明鏡非臺，落筆有聲。

 

責(zé)任編輯：麥穗兒