他平靜地坐在我的面前，英俊的面容，睿智的目光，透著江南男兒的溫厚與多思。

展開他的畫作，迎面撲來一股濃郁的墨香。在胸有成竹中，他的山水畫顯得充實(shí)而自信，豐厚而趨于成熟；用筆縝密勁健，用墨率意用心，意象符號的選擇和運(yùn)用因注重文化品位的提升而獨(dú)具匠心，既融入了相關(guān)之思，又展現(xiàn)了清亮的人生境致。幾十幅作品中，有尺幅巨大的鼎力之作，也有咫尺斗方的輕松小品，突出的都是充滿畫家靈性、氣質(zhì)與修養(yǎng)的新境界，其審美傾向是以獲得蓬勃的生機(jī)和淋漓酣暢的意趣為主導(dǎo)的。這里，技法不是一個主要問題，重要的是畫家愛自然、愛生命的理想對客體和主體約束的解除，共同形成審美的兩翼，用以展示自然本質(zhì)之美，傳達(dá)作品意象的神韻。

他就是楊云鶴，近年來在山水畫壇崛起的一個令人矚目的青年畫家。他出生在南方的一個梨園之家，16歲時(shí)就曾登臺與父輩同臺共演，嶄露出戲劇藝術(shù)的天賦�？伤�偏偏癡迷于繪畫，尤對水墨丹青有著密不可分的感情依戀，青山綠水是他的畫中之魂。他受過中等、高等美術(shù)院校的正規(guī)訓(xùn)練，打下了素描、造型、色彩的堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)，可他為了圓他的山水之夢，他又負(fù)笈北上，走上了艱苦的求學(xué)之路。

在中央美術(shù)學(xué)院進(jìn)修之后，他覺得自己是先進(jìn)教學(xué)體系的受益者，所得到的教益不止于“技”，更根本的是“道”，是“道”對于“技”的引領(lǐng)和貫穿，也是“技”對于“道”的體現(xiàn)與昭示。畫道、畫技于藝術(shù)整體上乃綜合熔鑄為藝術(shù)心靈與魂魄。

在北京畫院王文芳工作室學(xué)習(xí)的體會，是堅(jiān)信“精讀傳統(tǒng)和大自然兩本書”（李可染語），是畫家的天職和終身作業(yè)。而師從王明明先生的最大收獲，是讓他懂得如何以傳統(tǒng)的筆墨表現(xiàn)自然山川的物態(tài)、物情、物性，并在傳統(tǒng)精華的基礎(chǔ)上，發(fā)現(xiàn)前人未曾發(fā)現(xiàn)的規(guī)律，尋找新的語言加以表現(xiàn)，形成自己的個性風(fēng)格。

短短的10年時(shí)間，楊云鶴走完了一個藝術(shù)家終生難以走完的藝術(shù)道路。他一方面從傳統(tǒng)山水的根系中汲取營養(yǎng)，由臨讀古畫入手，走進(jìn)古人，走進(jìn)傳統(tǒng)，走進(jìn)真正意義的繪畫。當(dāng)他從范寬的“雪景寒林”，巨然的“萬壑松風(fēng)”、王希孟的“千里江山”、倪瓚的“雨后空林”、石濤的“萬點(diǎn)惡墨”和黃賓虹的“渾厚華茲”一一走過之后，他深深地懂得山水畫必須以自然為師。誰以自然為師，誰就可能有出路，這是千百年來的中國山水畫史告訴我們的真理。魯迅說過：“世上本沒有路，走的人多了，也便成了路。”然而，對藝術(shù)家來說，走的人多了，便更難走出一條屬于自己的路了。與其他知識領(lǐng)域比較，在藝術(shù)領(lǐng)域中的獨(dú)辟蹊徑，尤為艱難。

為了尋找屬于自己情有獨(dú)鐘的一方水土，一方天地，他牢記“外師造化，中得心源”的古訓(xùn)，堅(jiān)持不輟，經(jīng)年獨(dú)行于南北山川之間。然而，細(xì)細(xì)品讀他的作品，可以發(fā)現(xiàn)楊云鶴的山水在尊重師造化的傳統(tǒng)宗旨中，不是對物像的寫生和模擬，卻是強(qiáng)調(diào)自我的介入，以主觀精神把握對象，力圖從宏觀上把握山川樹石、云氣煙嵐的整體意象及氣勢。他吸收了傳統(tǒng)的高古清峻，以氣韻為主旨，格調(diào)平淡幽深，水墨蒼郁，煙云風(fēng)光，溢于畫面。畫家于筆墨間抒放胸臆，重山復(fù)水，師法天章，自成一格。

這正是楊云鶴寫意山水的獨(dú)特風(fēng)骨，不僅表現(xiàn)為作品外部的鄉(xiāng)土色彩，也不僅表現(xiàn)為藝術(shù)表現(xiàn)的浪漫風(fēng)韻，更是一種山水情懷的獨(dú)特表達(dá)。山多為秀潤蒼郁的清靈之體，水多為清澈明透的涓涓之流，云多為浮動飄逸的游走之形。這樣的山水畫是有感而發(fā)的，它緣于生命的感悟，筆墨、語言、形式、符號、意義也都隨之進(jìn)行增減，顯出一種貼切而不矯情的氣息。為的是使作品高于現(xiàn)實(shí)、超越現(xiàn)實(shí)，進(jìn)而達(dá)到空靈之境，使清靈之氣、綿綿詩意在山水符號間流轉(zhuǎn)變幻，如“空中之音，相中之色，水中之月，鏡中之象，言有盡而意無窮”，都包孕著空靈之意，實(shí)則是神韻的深化。這當(dāng)中既有虛擬性，也兼藏著表現(xiàn)與假定的審美設(shè)計(jì)。

楊云鶴的山水畫作品大約可以分為兩類：

一類是制作用心、造型嚴(yán)謹(jǐn)，重氣勢、重筆力、重開合、重功夫的境界開闊之作。如《層巖隱松圖》、《容嵐川色》、《溪山雅集圖》、《高壑起云》、《風(fēng)泉清聽》、《千峰雪霽圖》、《靜舍流云》、《叔明草堂圖》、《燕山秋歌》、《川底山巨圖》、《長城又過秋風(fēng)》、《翠嵐山居圖》等，畫家在山水畫中對景造境，把崇山峻嶺的雄強(qiáng)氣勢、老樹密林的蒼莽景色，以點(diǎn)線的塑造與表現(xiàn)相結(jié)合的手法，生動地展示在畫面中。其中，山石落筆勁挺硬韌，筆觸健而有力，中鋒用筆流暢凝重，精細(xì)剛?cè)峒媸┎⒂�，用墨則濃淡相間、蒼潤相濟(jì)，多呈清新華滋效果。這類作品顯然可以發(fā)現(xiàn)，畫家是在向自我挑戰(zhàn)，努力提升自己駕馭高難度語言之能力的嘗試。

另一類作品是那些輕松、隨意的空靈之作。這批尺幅不大的山水作品多為對景寫生的性情之作，松動而空靈、自由而飄逸，筆簡意賅，疏密有致，極率意真切，信筆揮灑，收放自如，見出了畫家的心性與審美取向。如《幃夢春思》、《水落蒹葭》、《枯心獨(dú)意》、《清涼幽居》、《千巖綺照》、《桂子人閑》、《靜水無居》、《水流花開》、《石泉秋意》等，可以說，此類作品在技法上，畫家并不追求新奇，而在于山水意境的寫意性表達(dá)。畫家在主觀上仍然立足于水墨自身美感的發(fā)揮與拓展，力圖在作品中運(yùn)用水墨的渲淡、點(diǎn)線的生動結(jié)合、墨色的豐富多變表現(xiàn)主體的虛與實(shí)、神韻與理氣。

這兩個方面的合成，構(gòu)成了楊云鶴山水畫的總體風(fēng)貌。他的筆墨，出于性情和本色；他的形式，源于情感的流露；他的氣息，樸拙而單純，他的境界；玄遠(yuǎn)而幽深，這一切不僅是激情與審美取向的傳遞，還是一種智慧心態(tài)的表達(dá)。

當(dāng)然，深受楚文化陶冶的楊云鶴，生命中有著難以割舍的山水之情，即一種積淀的文化意識，熾熱的幻想情緒，對造化永恒感與神秘感的把握。巨大的藝術(shù)創(chuàng)造傳統(tǒng)，它的獨(dú)特價(jià)值不斷被表現(xiàn)主義流風(fēng)余韻所照亮。楊云鶴自覺地吮吸著這一傳統(tǒng)的乳汁，自覺不自覺地在自己的畫面上營造那種兼南北山水之優(yōu)長的山水景觀。這些作品力圖掙脫具體地貌的存在及有限空間范圍，擴(kuò)大作品的覆蓋面。盡管這些作品里的筆墨設(shè)色濃淡不一，開掘程度有深有淺，在藝術(shù)表現(xiàn)上，也有著較為自如與帶著生澀痕跡的區(qū)別，但是其共有的整體氣勢卻顯示出楚文化浪漫情緒的復(fù)活與狂放不羈的藝術(shù)想像力的釋放，一種新文化背景下的自然再現(xiàn)。

作為苦學(xué)派的楊云鶴，走著自己的藝術(shù)之路，其勤奮筆耕的精神與孜孜不倦的求索是令人感動的。走苦學(xué)派之路，意味著楊云鶴將要付出更多的汗水，更多的精力，這是一條不歸之路，楊云鶴將長期跋涉在這條無始無終的旅途之中。這個過程對他來說意義更為重要。他要在這個過程中，使自己精神視野得到提高，身心受到磨煉，傳統(tǒng)得到光大，筆墨得以升華，主體精神與性情靈感得以相融而致畫境與詩情渾然一體，使為人生的藝術(shù)與為藝術(shù)的藝術(shù)相融相契。

楊云鶴的藝術(shù)之旅還很漫長，但希望在前，曙光在前。（責(zé)任編輯/麥穗兒）