以特定群體為策展思維的持續(xù)性展覽，無論是對于一種藝術(shù)生態(tài)的學(xué)術(shù)梳理還是對于一段藝術(shù)史的學(xué)術(shù)建構(gòu)都是具有現(xiàn)實意義的。始于二零零九年的中國高校美術(shù)作品學(xué)年展,其主旨在于鼓勵青年藝術(shù)家對藝術(shù)語言的不斷探索和對藝術(shù)觀念的深入推進，以前瞻性的眼光發(fā)現(xiàn)并扶持有潛質(zhì)的中國青年藝術(shù)人才。學(xué)年展經(jīng)過十年的持續(xù)推進，已逐步建立起中國青年藝術(shù)的文獻檔案庫，成為一個推動中國青年藝術(shù)發(fā)展的開放性學(xué)術(shù)平臺。作為學(xué)年展的創(chuàng)辦者和策劃人，我從一開始打造這一藝術(shù)項目便十分強調(diào)學(xué)術(shù)性、當代性、未來性，希望通過評選和展覽的方式促使青年藝術(shù)家自發(fā)融入當代視覺文化這一“實驗場”，學(xué)會在成長中了解自己并不斷探索未知的可能，進而在這個圖像轉(zhuǎn)向的后現(xiàn)代社會表達其世界觀、文化觀、價值觀。

在多元文化語境與科技革新的信息時代，青年藝術(shù)家的思維方式、創(chuàng)作方式、審美方式乃至分享作品的方式，都已經(jīng)發(fā)生了極大的變革。無可否認的是我們已經(jīng)處于一個圖像的時代，傳媒、廣告、游戲、攝影等編織著我們的生活方式，層出不窮的新圖像不斷制造出新的“圖像景觀”，讓人們產(chǎn)生刺激和快感的同時，也伴隨著焦慮和恐懼。如何在這個圖像時代尋覓生活的真實本源并找到自身的存在方式，是每個當代人需要面對的客觀現(xiàn)實。鑒于此，主辦方希冀于通過學(xué)年展這一平臺，持續(xù)關(guān)注中國高校藝術(shù)學(xué)子是如何與這個世界發(fā)生關(guān)系，這個世界又是如何投射在他們的藝術(shù)中，促使藝術(shù)學(xué)子以宏闊的視角切入其藝術(shù)創(chuàng)作。在這些青年藝術(shù)家作品圖像的背后，往往潛隱著深層的時代文化的吶喊之音。歷屆學(xué)年展均鼓勵青年藝術(shù)家在其創(chuàng)作中揭示隱含在“圖像景觀”背后的豐富的政治、經(jīng)濟、歷史、文化內(nèi)涵，以視覺語言的方式呈現(xiàn)出當代文化的價值與意義，以及社會發(fā)展和人類生存的困境與問題。

黑特•史德耶爾將當代文化體制的困境歸結(jié)為全球化的新自由主義政治經(jīng)濟形態(tài)，從而使得作為一種文化體制的藝術(shù)展覽在其社會性和專業(yè)性兩種天然特性的矛盾中徘徊掙扎。十年來，學(xué)年展通過一系列的問題提出與理念表達，或借用相關(guān)問題與理念對青年藝術(shù)生態(tài)進行持續(xù)關(guān)注，不斷激發(fā)青年藝術(shù)的活力與創(chuàng)造力，大力肯定青年藝術(shù)家的感官判斷力，鼓勵其不斷挑戰(zhàn)、突破藝術(shù)的邊界，使其從不同的角度看藝術(shù)。因為在這個時代，藝術(shù)內(nèi)部和外部正發(fā)生著一系列的變化，藝術(shù)一方面向科技領(lǐng)域延伸，另一方面也拓展到日常生活的方方面面，因此才有“沒有人是藝術(shù)家，也沒有人不是藝術(shù)家”的著名論斷。

當然，藝術(shù)在不斷擴展其自身邊界的同時，也為不同學(xué)科的介入提供了更多的可能性。大凡是好的藝術(shù)創(chuàng)造都能成為藝術(shù)家表達其獨立價值、獨立思考和獨立思維的方式，優(yōu)秀藝術(shù)家總能以全新的姿態(tài)對原有的定義進行超越，總能成為這個時代敢于打破陳規(guī)與滯后的勇敢者。十年回首，學(xué)年展所涌現(xiàn)出的獲獎?wù)呒词沁@樣的勇敢者，他們此起彼伏，不勝枚舉。這些獲獎?wù)咭云洫毺氐乃囆g(shù)語言和觀念表達成為這個時代和環(huán)境的提問者，這些提問(觀念)和回答(作品)形成了一套獨立創(chuàng)造的知識生產(chǎn)，對當代藝術(shù)和文化生成具有深刻的建構(gòu)意義。因為“知識”及“知識生產(chǎn)”對于一個學(xué)術(shù)展覽來講，不僅是對已有的文化方式、體制、思維和行為的“建設(shè)”工作，而更應(yīng)該在開放的知識結(jié)構(gòu)中承擔起“建構(gòu)”與“解構(gòu)”的雙重職責。正是在這樣的學(xué)術(shù)框架之下，學(xué)年展持續(xù)參與了青年藝術(shù)家的十年成長之路，以一種客觀的方式為外界呈現(xiàn)出青年藝術(shù)的發(fā)展線索與思想脈絡(luò)，形成了一份厚重的具有系統(tǒng)性、文獻性、學(xué)術(shù)性的知識譜系。

十年很短，彈指一揮;十年很長，篳路藍縷。沒有什么比青年藝術(shù)家的無限可能更值得期待，也沒有什么比青年藝術(shù)家的多彩未來更值得祈盼!

本文作者簡介

彭貴軍，藝術(shù)學(xué)碩士，副研究員，藝術(shù)史學(xué)者、批評家、書法家。

畢業(yè)于重慶師范大學(xué)美術(shù)學(xué)專業(yè)，獲碩士學(xué)位;結(jié)業(yè)于文化部藝術(shù)司第一期全國美術(shù)館館長培訓(xùn)班;進修于清華大學(xué)書法創(chuàng)作高級研修班、浙江大學(xué)當代美學(xué)高級研修班;訪學(xué)于北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)理論專業(yè)，訪學(xué)導(dǎo)師為彭鋒教授。

主要研究方向為美術(shù)史論與批評、書法理論與創(chuàng)作。先后主持完成《美術(shù)鑒賞》、《書法鑒賞》兩項教育部高等教育司課題項目;主持策劃全國青年美術(shù)家提名展、中國高校美術(shù)作品學(xué)年展、中國西部陶藝作品雙年展、中外美術(shù)文獻獎、全國平面設(shè)計大展等一系列展覽及學(xué)術(shù)活動;主編并正式出版二十余冊藝術(shù)類、學(xué)術(shù)類圖書;書法作品四十余次入選國際國內(nèi)交流展及省市專業(yè)展覽;2017年、2019年分別榮獲成都優(yōu)秀文藝評論獎;2019年榮獲四川省文化和旅游廳主辦的首屆“大美四川”美術(shù)作品展優(yōu)秀獎(最高獎)。

主要講授課程：中外藝術(shù)史、中外藝術(shù)比較、現(xiàn)當代藝術(shù)思潮、藝術(shù)概論、藝術(shù)策展、美術(shù)鑒賞、書法鑒賞、書法與篆刻、書法創(chuàng)作。

曾任成都蓉城美術(shù)館館長，北京中外視覺藝術(shù)院執(zhí)行院長，中外美術(shù)網(wǎng)主編，《中國創(chuàng)意設(shè)計年鑒》主編。

現(xiàn)為四川民族學(xué)院書法研究所所長，北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院訪問學(xué)者，北京中外視覺藝術(shù)院學(xué)術(shù)委員會副主任，中國高等教育學(xué)會美育專業(yè)委員會理事，中國教育學(xué)會會員，國際博物館協(xié)會會員，中國博物館協(xié)會會員，四川省文藝評論家協(xié)會會員，四川省美術(shù)家協(xié)會會員，四川省書法家協(xié)會會員。

責任編輯：麥穗兒