汪洋，國(guó)家一級(jí)美術(shù)師，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，曾就讀于清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院，進(jìn)修于中央美術(shù)學(xué)院�，F(xiàn)任中國(guó)現(xiàn)代山水畫研究院院長(zhǎng)。

山水畫之所以能夠成為中國(guó)繪畫的主流，在于“山水畫”這種藝術(shù)的人生方式從一開始就指向中國(guó)傳統(tǒng)文化乃至中國(guó)哲學(xué)的縱深，恰為儒家精神和道家精神的“中和”，形成了獨(dú)特的山水精神。儒家強(qiáng)調(diào)社會(huì)規(guī)范和責(zé)任擔(dān)待，汪洋的山水畫以藉天地精神，表社會(huì)良知，寓德行準(zhǔn)則于山水形質(zhì)，以“仁智之樂(lè)”的“比德”方式塑造入世進(jìn)取、兼濟(jì)天下的社會(huì)人格。山水畫發(fā)展到近現(xiàn)代，在“中西交融”的時(shí)代背景下，山水畫的形式表達(dá)也日趨豐富。如此，中國(guó)人的“山水”不再局限于可見之山水，“山水”徹底成為了中國(guó)寫意文脈觀照下的一種精神象征。筆墨是時(shí)代精神的憑借，乃至任何藝術(shù)作品都是可感知的物化的精神。萬(wàn)物皆為我所備，多媒介是材料的放逐，中國(guó)山水精神與情懷的當(dāng)代表達(dá)已經(jīng)越來(lái)越不拘泥于材料與形式。

“古為今用，洋為中用”是傳統(tǒng)文化發(fā)展輒需秉承的理念，也是水墨藝術(shù)在當(dāng)代必須秉承的理念。汪洋通過(guò)真實(shí)地面對(duì)自己當(dāng)下的生存環(huán)境與體驗(yàn)，當(dāng)代與傳統(tǒng)對(duì)立又統(tǒng)一，推動(dòng)現(xiàn)代山水畫的發(fā)展。儒家的“山水精神”，知者樂(lè)水，仁者樂(lè)山，非山水之能娛人，而知者仁者之心常有寓乎此也。” 汪洋的山水畫則強(qiáng)調(diào)個(gè)體解放和虛靜無(wú)為，順天道自然而閑居坐忘，緣山水意象而縱情玄遠(yuǎn)，以“澄懷味象”的“暢神”方式營(yíng)造出世退隱、獨(dú)善其身的人格自由。儒家思想的“仁心、學(xué)養(yǎng)、慧解、聽德與辯才”同道家哲學(xué)中“天人合一”的境界，成為滋養(yǎng)汪洋山水精神的源泉。這種山水精神一統(tǒng)“儒、道”兩家宏旨的局面也只有在中國(guó)藝術(shù)的格局中才得以體現(xiàn)。也是中國(guó)文化的核心之一。

山水畫的品評(píng)體系不僅關(guān)乎畫家的思想境界、文化內(nèi)涵以及學(xué)養(yǎng)等方面，同樣也關(guān)系到創(chuàng)作當(dāng)中"技"的因素。在中國(guó)畫的創(chuàng)作中，毛筆的柔軟和宣紙的控水特點(diǎn)對(duì)畫家的技術(shù)水平要求極高，只有對(duì)繪畫材料的了解和掌握到了一定程度時(shí)，才會(huì)由手的直感與材料的特性兩方面觸發(fā)而進(jìn)入一種完全的繪畫狀態(tài)，這表現(xiàn)為筆意的隨機(jī)性和及時(shí)發(fā)揮性。在這方面，汪洋比別人更多地在作品中表現(xiàn)出來(lái)。這既是他的藝術(shù)狀態(tài)臻于妙境時(shí)一種無(wú)意識(shí)的發(fā)揮，也是才華與激情的自然外逸。臨硯就紙，胸中丘壑萬(wàn)千，才思潮涌，筆下點(diǎn)線縱橫;水墨交錯(cuò)，宛如神助。紙與筆的接觸像是造化與心靈的對(duì)話，因勢(shì)生發(fā)，往往出現(xiàn)不可預(yù)料的奇妙效果。讀他的畫，氣象渾然，畫中茫渺之境與瀟灑靈動(dòng)之筆相結(jié)合，清奇超逸，一派天然。

責(zé)任編輯：麥穗兒