鄭春華在精心創(chuàng)作

鄭春華，女，河北衡水人，中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。

先后畢業(yè)于北京教育學(xué)院藝術(shù)系國畫專業(yè)和北京師范大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院國畫專業(yè)。幼承家學(xué)，隨祖父鄭宏濤先生學(xué)習(xí)國畫。2008年拜著名畫家王振中先生為師，潛心研習(xí)寫意花鳥畫。中國人民大學(xué)畫院孫其峰寫意花鳥畫工作室助理導(dǎo)師，中國人民大學(xué)畫院鄭春華工作室導(dǎo)師，郁華軒藝術(shù)聯(lián)盟學(xué)術(shù)主持、導(dǎo)師。

作品獲獎(jiǎng)情況：

2010年中國畫《版納晨曲》第七屆《民族百花獎(jiǎng) 》中國各民族美術(shù)作品展優(yōu)秀獎(jiǎng)

2014年中國畫《南國情思》第十二屆全國美術(shù)作品展入選

2014年中國畫《春華秋實(shí)》首屆八大山人全國花鳥畫作品展優(yōu)秀獎(jiǎng)

漫談中國寫意花鳥畫

鄭春華

作為中國文化的傳播載體之一，中國畫對(duì)我們中華民族的影響可謂深遠(yuǎn)。這其中又以寫意花鳥畫為勝。有實(shí)物可資證明，在人物和山水尚未作為單列的繪畫對(duì)象出現(xiàn)之前，就已經(jīng)有花鳥形象作為繪畫題材形式就已出現(xiàn)了。約七千年前，浙江余姚河姆渡遺址中發(fā)現(xiàn)了鳥紋的骨雕品。但將花鳥畫設(shè)為一個(gè)畫種的出現(xiàn)卻要晚得多，盡管我們現(xiàn)今可以在漢代的畫像石與畫像磚中看到不少獨(dú)立的花鳥畫，但作為真正意義上的花鳥畫還是在魏晉南北朝時(shí)期出現(xiàn)的，如顧景秀畫蟬雀，顧愷之畫水鳥。可惜，這些花鳥畫已淹沒在歷史的塵埃之下，而再難見到。

花鳥畫，在唐代漸漸形成獨(dú)立的專門畫科，并在晚唐時(shí)期產(chǎn)生了富貴堂皇和粗放野逸風(fēng)格，孕育出五代“徐黃體異”兩大花鳥畫流派。到了宋代，更臻妙境。出現(xiàn)了輝耀古今的院體工筆畫和文人墨戲?yàn)榘l(fā)軔并得到光大的寫意一路，垂范后代。

作品名稱：《油菜花寫生》規(guī)格：68cm*68cm

作品名稱：《蘆葦寫生》規(guī)格：68cm*68cm

作為宮廷畫院大力發(fā)展的畫科，工筆一路的花鳥畫在北宋時(shí)期得到了全面的發(fā)展，為后世提供了精妙絕倫的藝術(shù)珍品和創(chuàng)作技法，只是后人的成績?cè)僖搽y與之相論，倒是以文人墨戲?yàn)榘l(fā)軔的寫意一路，在蘇軾等文人士大夫的大力倡導(dǎo)下愈加得到發(fā)展。當(dāng)然，作為一種藝術(shù)門類的中興，是不能忽略其發(fā)展原由的。中國繪畫受中國傳統(tǒng)文化(儒、釋、道)的影響，特別是受到“中和”、“瀟散”、“本真”的思想影響，故而對(duì)藝術(shù)也自然要求有了一種“含而不露”的人文精神;并逐漸形成了對(duì)“逸格”的推崇。

大量著名文人的參與其中，不但大大的豐富了筆戲的內(nèi)容和創(chuàng)作陣營，更主要的是為寫意花鳥畫的發(fā)展奠定了理論基礎(chǔ)，奠定了寫意花鳥的表現(xiàn)性和藝術(shù)家個(gè)體生命的表達(dá)。

北宋文同(1018—1079)，今四川鹽亭縣人，詩文書畫俱佳而尤擅墨竹，開啟了著名的“湖州竹派”，說文同除了創(chuàng)作狀態(tài)與竹合一而胸有成竹以外，還以竹的枯榮濃淡寄人的悲歡窮達(dá)和心性節(jié)操(其居室命名為“墨君堂”、“竹屋”)。從其代表做《墨竹圖》來看，其筆簡墨潤，達(dá)到了筆墨的控制高度。寫側(cè)錘竹之一梢，橫空掩映，綽約多姿，雖屈而挺，生機(jī)昂然。不難發(fā)現(xiàn)他寫竹其實(shí)是寫己，是寫自己瀟散出塵的心胸�？吹搅诉@件創(chuàng)作于北宋時(shí)期的作品，也就看到了北宋時(shí)期花鳥畫的新境界。也就自然會(huì)感受到花鳥畫的勃勃生機(jī)。

作品名稱：《秋實(shí)》規(guī)格：68cm*68cm

藝術(shù)的發(fā)展是在文化的傳承基礎(chǔ)上尋求技巧上的突破，使其表達(dá)的豐富和個(gè)性的發(fā)揮更不容易，而不是簡單的技法重復(fù)和文詞的堆砌，藝術(shù)的發(fā)展固然有其歷史的源流關(guān)系，但是第一流的藝術(shù)家往往又是打破陳規(guī)的人，這里面區(qū)別在于個(gè)體的表達(dá)是否尊重的客觀的事物的規(guī)律。

齊白石說：“畫貴在似與不似之間，不似則欺世，太似則媚俗”�？偨Y(jié)了花鳥畫“似與不似之間”的繪畫原則。其實(shí)作為一種以藝術(shù)來表達(dá)自己的載體，藝術(shù)家們無不重視對(duì)物象的表現(xiàn)，表現(xiàn)在不以物趣而以天趣為高，追求畫外遠(yuǎn)致和筆墨韻味，重“寫”不重“畫”，趙孟頫首倡融書法于畫理之中，并極力倡導(dǎo)“古意”，“作畫貴有古意，若無古意，雖工無益。今人但知用筆纖細(xì)，傅色濃艷，便自謂能手，殊不知古意即虧，百病橫生，其可觀也?吾所作畫，似乎簡率，然識(shí)者知其近古，故以為佳。”對(duì)一件中國畫作品中古意的要求之風(fēng)影響至今。對(duì)于“古意”可以把它理解為：中和雅致的個(gè)體表達(dá)。

作品名稱：《云蒙山景》規(guī)格：68cm*68cm

作品名稱：《芋》規(guī)格：68cm*68cm

趙孟頫“古意”理論并非一花獨(dú)放，還有吳鎮(zhèn)的見解也甚為獨(dú)到，對(duì)后世多有啟發(fā)意義。他要求畫家不離規(guī)矩，從追求形似入手，但是追求形似只是傳神之筏，等岸舍筏，形只能是手段，不是目的，神似才是畫家追求的最高目標(biāo)。他極為欣賞陳與義重神似的理論，并引為同道：“嘗觀陳簡齋《墨梅》詩云：‘意足不求顏色似，前身相馬九方皋’，真知畫也。”他本人的創(chuàng)作以出神入化見長。黃子久與他同聲相應(yīng)，同氣相求：“梅花和尚胸襟灑落，眼界高曠，故動(dòng)輒筆入神化。”筆精墨妙而后才可能有自然無礙的表達(dá)。

作品名稱：《牡丹寫生》規(guī)格：68cm*46cm

作品名稱：《花卉雜頁》規(guī)格：45cm*45cm

好的藝術(shù)作品總能帶著創(chuàng)造者的情懷和修養(yǎng)，這就是中國花鳥畫具有生生不息的命脈所在，這也就是影響中國人評(píng)價(jià)藝術(shù)時(shí)用來劃分格調(diào)的標(biāo)尺。

宋末元初的鄭思肖擅畫蘭、竹。南宋滅亡后，四肖坐臥必向南，以表示自己喪失家國而不忘故國，其名“思肖”也含“思趙(趙字:從走肖聲)”的諧音。他借寫蘭寫菊表白懷念故土、反抗元朝的氣節(jié)。《墨蘭》以凈墨寫幽谷清蘭，一枝一花，花葉蕭疏。畫蘭不畫泥土(“露根蘭”)，寓國土被異族踐踏，清蘭不愿生其上之意。此畫成于1306年，此時(shí)宋亡已近30年，畫家已65歲。全幅寥寥數(shù)筆，墨色淡雅，用筆寫葉轉(zhuǎn)折有致，葉瘦卻似刀劍撇出，挺拔勁健，花細(xì)卻以焦墨寫出，氣勢(shì)不凡。題詩在右邊空間，成為畫的組成部分，襯托出一片濃郁清絕的氛圍。真可謂“淚水和墨寫《離騷》，墨點(diǎn)不多淚點(diǎn)多。”鄭思肖也愛畫菊，借菊花凋謝卻花瓣不隨風(fēng)飄零的現(xiàn)象，獨(dú)喻其孤標(biāo)傲世的不屈精神。他曾在畫上題詩道：“寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風(fēng)中”，以畫明志。

作品名稱：《荷》規(guī)格：68cm*46cm

作品名稱：《萵苣寫生》規(guī)格：68cm*46cm

元代王冕(1287—12359)，畫墨梅從學(xué)北宋華光和尚和楊無咎開始，而又創(chuàng)造出自己的獨(dú)特畫風(fēng)。其代表《墨梅圖》，一枝梅花怒放，橫逸畫面。枝干以重墨寫意，挺拔遒健，花朵以淡墨勾出勃勃生機(jī)，蓓蕾初綻，英氣颯颯。枝干與花朵的墨色枯潤、濃淡、干濕的對(duì)比，倍加顯出梅花冷艷之韻和枝干峭拔之姿。畫家在畫上題詩道:“吾家洗硯池頭樹，個(gè)個(gè)花開淡墨痕，不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤。”這是其畫品意境和人品氣節(jié)的“夫子自道”。寫意花鳥是文人畫的產(chǎn)物。其基本法則是以個(gè)體心性為根基，將生活中的各類畫、木、石、鳥等入畫，并隨其心境興致而點(diǎn)染筆墨，逸筆草草不求形似，由畫透出一種高潔超拔的人文韻致。

對(duì)于寫意畫，毋庸置疑，“寫”是一個(gè)重要的要求，“寫”即書法性。這是之所以有“書畫同源”說的源頭，也是對(duì)寫意畫家的修養(yǎng)要求。明代的徐渭以使氣狂舞的筆墨畫花卉、魚、蟲、瓜果等，墨韻橫溢，筆法獨(dú)特，具有“推到一世之豪杰，開拓萬古之心胸”之境。這種闊略豪放、奇肆孤狂、獨(dú)樹一幟的畫風(fēng)，與他以草書入畫極為相關(guān)。

寫意花鳥畫對(duì)于繪畫中的書法性要求，其實(shí)可以理解為：借鑒書法的線條、結(jié)體章法的濃淡、疏密、欹正的關(guān)系。書法筆墨和于陰陽，因緣動(dòng)靜，筆到處莫不能隨筆以顯其神采，謂之有筆無墨，即筆精而墨不妙，則骨勝于肉，見落筆蹊徑而少自然;墨到處筆不能借墨以植其骨干，謂之有墨無筆，即墨精筆不妙。有筆則精神見，有墨則意態(tài)生，筆墨雙至而氣韻出。而書法的疏密、違和、連斷筆技法筆意在繪畫中同樣是具有重要的借鑒意義。

作品名稱：《月季寫生》規(guī)格：68cm*40cm

由于寫意花鳥畫的名家多為文章高手，故而可以這樣理解:寫意花鳥畫需要文學(xué)性。這種文學(xué)性既有源于詩詞的題跋增強(qiáng)了藝術(shù)性，更是文學(xué)意境的營造豐富了寫意花鳥的內(nèi)涵。在這里我們不妨試想一下，如果徐渭的《墨葡萄》沒有：“半生落魄已成翁，獨(dú)立書齋嘯晚風(fēng)。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”，《榴實(shí)圖》沒有：深山熟石榴，向日便開口。山深少人收，顆顆明珠走。”這樣的詩文時(shí)，這兩件作品還會(huì)有這樣強(qiáng)悍的生命力嗎?

晤對(duì)大師經(jīng)典作品，便能深切的感受到經(jīng)典的力量。大師們作品中精深的文化含量與高妙的技法，都在筆墨間進(jìn)入一種博大之境，是我不斷的創(chuàng)作源泉。師前人繩墨，思當(dāng)下人生是為我的創(chuàng)作方向，用筆墨的方式，作為交流的開始。

作品名稱：《豆莢寫生》規(guī)格：68cm*40cm

作品名稱：《紫藤春意濃》規(guī)格：240cm*120cm

作品名稱：《古梨樹》規(guī)格：68cm*68cm

作品名稱：《秋塘小靜》規(guī)格：68cm*68cm

作品名稱：《梨園春來早》規(guī)格：68cm*68cm

責(zé)任編輯：麥穗兒