新徽派山水畫家王輝

王輝藝術簡介

王輝，1961年7月生，少年家學，隨母親學習花鳥，八十年代中期就讀于中央工藝美術學院陶瓷系。1992年被納入上海人民美術出版社出版的《中國當代美術家人名錄》，后拜新安畫派山水大師郭公達先生為師，研習山水畫�，F(xiàn)為中國藝術家學會理事，安徽省詩書畫研究會常務理事兼美術專業(yè)委員會副會長、安徽當代書畫院副院長，安徽美術家協(xié)會會員;國家一級美術師;中央書畫藝術研究院藝委會委員、安徽分院副院長。

王輝作品

尺幅丘壑 寫意人生——記畫家王輝

越來越多的畫家在選擇門類時，開始對山水畫敬而遠之，究其原因在于中國山水畫在石濤、黃賓虹等人那里已經(jīng)到了頂峰，后人難以望其項背，更難突破和樹立新風格，而王輝沒有選擇離開。山水是中國文人寄托心靈之地，也寄托著鄉(xiāng)愁和情感，山水畫是中國繪畫一個恒久不衰的命題，與人生哲學和居住哲學早已息息相關，這個命題仍然有著強大的吸引力，引領者王輝去選擇，去挑戰(zhàn)，山峰再高，仍然是要攀登的;河流再深，仍然是要涉足的，“智者樂山，仁者樂水”那份得天獨厚的享受吸引著他，他潛心去畫，投入全身心的情感，施展才情、性靈與能力，深耕于山水筆墨中，我們能看到的畫面，是畫家歷經(jīng)幾十年磨礪的結果。

王輝作品

王輝是幸運的，他出生于繪畫世家，自幼受母親、著名畫家王烈俠先生熏陶，其實藝術除了后天的努力外，天賦和家學傳承也尤為重要，成長環(huán)境的影響會融入到一個人的骨血中，父母的啟發(fā)，后又得益于藝術大家郭公達的悉心指導，在這樣一個環(huán)境里，王輝得到得天獨厚的熏陶和教導，打下了扎實的繪畫功底。多年的繪畫經(jīng)歷使他已經(jīng)把畫面構成的規(guī)律已經(jīng)了然于胸，對構圖把握有度，面對自然時，他聽憑心靈的指引，其樂無窮地自由表達，從而使自己的心性得以釋放。

王輝作品

王輝雖是南方人，卻有一股北方人的爽快和豪情，畫卻不似一般南方人喜歡的細膩精巧，倒頗有幾分北方畫家的大氣磅礴、輕松、有力，胸中有丘壑，故而大刀闊斧、潑灑淋漓。其畫山水場面空靈開闊、大氣，尤為突出的是山石如鐵，松樹如攀龍，使畫面顯得有力度和厚重。前方的留白和遠山云煙交相輝映，意境悠遠，整個畫面在墨與色渲染下層巒巔峰，霧氣蒼茫，山重水復，晴晦無定，但胸中有丘壑，造化在把握中，故結構安排得當，不失法度。筆皴之間所展現(xiàn)的渾厚之象也與內心不羈的性格息息相通。藝術家真意的流淌，在不受干擾的情況下而爆發(fā)出的精神火花，如懷素所言“狂來輕世界，醉里得真如”，這樣的筆墨自由而忘我，“情深而文明，氣盛而化神，和順積中，英華外發(fā)”。

王輝作品

是的，王輝并不是一個在藝術上安分守己的人，他心里，有向外噴涌的激情，他內心里激昂活躍的靈性與激蕩雄渾的大自然碰撞，近處墨彩渾厚，遠山則輕裝淡抹，他喜好大尺幅、大潑墨，因為這樣才足以揮灑他心中的不羈之情和呼之欲出的張力。他熱愛自然，同時又具有文人情懷，黃賓虹有言：“‘登山臨水’是畫家第一步，接觸自然，作全面觀察體驗。‘坐望苦不足’，則是深入細致的看，既與山川交朋友，又拜山川為師，要心里自自然然，與山川有著不忍分離的感情。‘山水我所以’，這不只是拜天地為師，還要畫家心占天地，得其環(huán)中，做到能發(fā)山川的精微。”王輝即是如此，與山河交流，與草木溝通，在這浮躁的社會中，描述心靈意象，描述山石瀑布的蒼勁與韌性，也透出他骨子里不屈的精神。我們在他的畫中常常發(fā)現(xiàn)他有別于他人的獨特的觀察、描繪和表達的角度，通過運筆的力度，大膽嘗試與取舍，變成凹凸可觸的肌理，自然而然，畫家體驗了生命的蓬勃生長，也體驗到了生命的蒼涼，精神的愉悅、感傷都帶著一股激昂的悲壯，有許多的豪情似乎山雨欲來，又點到為止，使人去揣摩，去遐想，去傾聽了生命、自然交融、山川、河流、樹木交融的聲音，去探尋那未知世界的蒼茫。天地、人性、萬物皆是有靈。

王輝作品

一個畫家筆下的山水畫亦是心靈的風景區(qū)，董其昌言：“繪畫之事，胸中造化吐露于筆端，恍惚變幻，象其物宜，足以啟人之高志，發(fā)人之浩氣。”畫家是自然和人之間的中介者，是自然創(chuàng)造物的再現(xiàn)者，他的精神必須包羅自然萬象。“山水畫乃寫自然之性，亦寫吾人之心。山水與人亦利益，人生息其間，應予美化之。”筆墨能啟發(fā)自然之性，成造化之功，王輝善用黑白，中國畫家則把墨稱之為五色，焦、濃、重、淡、清，墨與水的融合所造成的變化，怎么樣把控得敲到好處，是門大學問，除了技巧上得純熟之外，不僅反映畫家感官的認知，更注重表現(xiàn)畫家身心的觀照，畫家與自然的融合，在于大自然的契合點上找到了表現(xiàn)自我的天地，將胸中之意、心中之情用筆墨“寫”出來，水墨的

變換，表現(xiàn)的是情與景、意與象的變幻無窮。

王輝作品

“造化鐘神秀，陰陽割昏曉。”，“同自然之妙有，非力運之能成”，山水畫脫俗難，出新更難，不變的是山水在中國人心中是永遠放不下的情結，不管是文化信念的召喚還是內心需要的驅使，山水畫這一門類需要獲得繼承和發(fā)揚。這條路，王輝選擇深耕，路漫漫其修遠兮，中國畫在過去曾達到過高峰，今人難攀，然山水畫復興的過程，道阻且長，對于每一個山水畫家以及王輝來說，仍然任重道遠。(作者吳濤系香港中文大學教授)

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心靈是燈 努力是路--王輝新徽派山水畫創(chuàng)作內蘊

黃賓虹先生說過：山水的美在于“渾厚華滋”，山峰有千態(tài)萬狀，所以氣象萬千。觀王輝君大寫意潑墨山水即能深刻地感悟到這一點。

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王輝，出生于繪畫世家，自幼受母親、著名畫家王烈俠先生熏陶，在繪畫上較早地顯露出獨特的天賦。八十年代中以優(yōu)異的成績進入中央工藝美術學院學習。在美院學習期間即展露才華，后追隨其岳父、中國當代山水畫一代大家、“新安畫派”旗幟性人物郭公達先生專功中國山水畫，潛心學習，頗得乃師真?zhèn)鳌，F(xiàn)為中國藝術家學會理事，國家一級美術師，安徽省美術家協(xié)會會員。

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石濤曾說“搜的奇峰打草稿”。按黃賓虹語：“此最要緊，懂得搜奇峰是懂得妙理，多打草圖是能用苦功;妙理、苦功相結合，畫乃大成”。王輝屬勤奮之賢，接受性和領悟性極強。其深知妙理、苦功結合之道，每日勤耕不輟，醉心于國畫山水間，攝山川靈秀，凝大地芳香，作畫時常常會至于忘我境地。“聞墨齋”里揮春秋，廢畫三千尤嫌少。業(yè)精于勤，在他的山水畫作品中，我們可以感受到其揮灑自如、酣暢淋漓之筆墨，渾厚華滋。在干濕筆墨與構圖的處理上，匠心獨運，誠然有一種物我為一的浩然氣魄。

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“大道無名，大音希聲”，身為郭公達先生愛婿、弟子的王輝，性情雅致，話語不多，然外憨內秀，才情橫溢。與爾論道古今前賢，諸子百家，王君卻能引經(jīng)據(jù)典，滔滔不絕與你聊至達旦。王輝更是不放過每次聆聽郭公達先生教誨和傳授知識的機會，他如饑似渴，用心學習，奉其左右，甚覺幸事。

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觀王輝君作畫是一種享受，無論是丈二大作，還是斗方世界，畫面畫里，既有磅礴之勢、也顯其質精微。墨骨遒勁，皴擦暈染，酣暢淋漓，氣象萬千;與王輝論畫，更覺是一種修行。其收藏有各個時期名家真跡畫作，對各家門派研究精透。談古論今，非凡夫賢達。所謂談笑有鴻儒，往來無白丁。

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吳昌碩曾語“似我者死，破我者進，而化我者生”。郭公達先生也說過：學誰像誰不可取，要有自己的思想和風格。“外師造化，中得心源。”王輝重視對傳統(tǒng)文化的汲取，然師古而不泥，博約益出新，納千里于咫尺，召五岳于斗室。他的作品《云海飛瀑》、《霞光千仞秀，獨有黃山峰》、《云煙千層秀黟山》等，我們既可以窺探其顯露出的石濤、黃賓虹、郭公達之痕跡，更可以看到王輝清新靈秀、雄渾博大藝術風格，超然象外，物我兩忘之境地。此時的王輝已逐漸形成了其自有風貌，漸顯大家之象。

王輝作品

解讀王輝山水畫創(chuàng)作過程，我們可以感悟到，其一方面在著力取向于黃賓虹山水之氣息和力量，并站在時代的精神高度上加以把握;另一方面他也在強化郭公達先生繪畫的質樸與雄奇，其作品天然率真，渾厚華滋，筆墨生花。

王輝作品

“心靈是燈 努力是路”。王輝迷戀潑墨山水，已入佳境，每日筆耕不輟，作品從形式至內涵日臻豐厚，已引起美術界之關注。對于在藝術道路上不斷探取的王輝來說，郭公達先生的贈言為王輝攀登未來藝術之巔指明了清晰的方向。(2016年4月10日于紫云閣，作者成鋒為中國藝術家學會《藝術名家》在線畫刊總編)

王輝作品

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責任編輯：麥穗兒