大學生藝術品是否該向市場看齊
關于大藝博作品質量是否出現(xiàn)“平庸化”的問題,胡斌認為,大藝博本身就是在市場趣味與學院標準之間走的一條“中庸之道”。“總體來說,他們還是征集到了一些好的作品。”然而他同時指出,嘩眾取寵、聳人聽聞并不意味著真正的創(chuàng)新:“創(chuàng)新關鍵體現(xiàn)在作品的意識上,尤其是那些超前于主流市場的創(chuàng)作意識,這些作品在大藝博也確實并不多見。”
在胡斌看來,如何在大藝博以外,為這些真正具有先鋒意識的學生作品創(chuàng)造平臺是問題的關鍵。但他也直言,在資本對藝術的主導地位日益強化的當下,這些另類的藝術聲音在國內難以找到土壤:“在國外,藝術探索往往能得到獨立的基金會支持,但在國內還遠遠沒有形成這種氣候。”
胡斌認為,大學生藝術家還是需要對市場保持清醒的態(tài)度,不能將博覽會的標準與效應當做對自己創(chuàng)作的要求,否則就會喪失創(chuàng)作的獨立性。
原因
畫廊培育成“缺失一環(huán)”
除了推廣大學生藝術的意義之外,大藝博的誕生還有另一層意義:面對藝術品拍賣市場的非理性與不景氣,以“把藝術帶回家”作為口號的大藝博,試圖塑造一種新型的藝術消費方式。主辦方廣州華藝文化有限公司董事總裁李峰表示,大藝博是為“城市家庭擁有自己的第一件藝術品”的理念而創(chuàng)立的,目的是讓更多普通市民可以“把藝術帶回家”。
胡斌也承認,大藝博的辦會目的在于突破固有的藝術收藏圈子,為藝術市場創(chuàng)造一個新的消費點。然而,至于大學生作品價格高低的衡量,目前市場并沒有明確的標準可作參考。
在國外,一位年輕畫家如要進入市場,首先須進入一級市場、即畫廊。經過畫廊的發(fā)掘、篩選、培育后,再循序漸進進入二級市場—拍賣行。“如此下來,博覽會對展品的定價是有跡可依的。”但在胡斌看來,國內藝術品一級市場與二級市場之間的次序已經變得模糊,年輕藝術家可以通過多種不同渠道同時銷售作品,無法產生價格階梯。