在中國繪畫漫長的發(fā)展史上，人物畫總是隨著時代意識的變遷呈現(xiàn)活躍的姿態(tài)。史前的神秘、先秦的稚拙、魏晉的清羸、盛唐的雍容，即便在式微的宋、元、明、清也出現(xiàn)過陳洪綬、崔子忠這樣的名士。只不過他們個性化的探求只是曇花一現(xiàn)，未對人物畫的整體格局形成足夠的解構。中國文化是在傳統(tǒng)的土壤上繁衍生息，繪畫也是如此。人物畫的發(fā)展離不開傳統(tǒng)的繼承和文化的積淀，表面看起來出現(xiàn)過某一階段的斷層，實則是遵循了盛極而衷的衍化規(guī)律。

當代是一個講求個性的時代，然一味創(chuàng)新令繪畫面目全非，在暢己之神的同時卻令他人費解。“似與不似之間”講究的是“中和”，重視的法度。過分強調(diào)“不似”而肆意妄為，必然會與中國畫的精神相去甚遠。王家訓的人物畫則多以古人為題，畫面極具新意。他注重對人物風韻儀姿和精神狀態(tài)的表現(xiàn)，創(chuàng)作題材和形式也十分的豐富。有高人逸士、有仕女孩童，又有重彩工筆、人物寫生。無論哪種類型的題材，王家訓都能以獨特的表現(xiàn)手法來表達個性鮮明的人物形象。他注重以畫意和氣韻來抒發(fā)自己的情感，畫中的人物，在相貌、服飾及背景環(huán)境上也都在“似于不似之間”平衡得非常精妙，散發(fā)著一種舒暢、恬靜悠然的情態(tài)，給人以清新、親切，自在之感。

王家訓筆下所描繪出的風貌獨具的人物畫作，不僅需要具備廣博的文學素養(yǎng)并融會貫通，還需要有極強的造型功底，以及入情入世的心性，才能夠表現(xiàn)出人物的內(nèi)心世界，才能使作品古風新意齊備。在構圖方面，王家訓常常將山水、花鳥與人物溶與一體。不僅使畫面具有極大的組合空間，又豐富了畫面的表現(xiàn)力，而且設色清新淡雅、格調(diào)高古，有內(nèi)在的蘊涵，有精神的寄托，可以讓人的心靈得以棲息。實現(xiàn)了抒情達意、寄寓情感的目的。

從主觀方面來講，這其中傳達出的是王家訓的審美趣味、藝術上所達到的境界，藝術的風格特點等。中國畫是對象的個性、氣質(zhì)相關的生命律動與繪畫者才情、智慧、精神美兩者的統(tǒng)一。既強調(diào)主體的生命，精神的表現(xiàn)，同時又充分地肯定著自然生命與主體精神的美兩者之間存在著內(nèi)在的一致性、統(tǒng)一性，這些在王家訓的作品中都得到了很好的體現(xiàn)。

因而，王家訓的作品無論是以何種題材表現(xiàn)，其中的韻味總是能讓人不斷品味、反復回味。可以說，他的人物畫是個性和共性的統(tǒng)一。其個性化的情感可以與大眾的感觸達成共識并交流互融，產(chǎn)生精神上的共鳴，其人物畫作品怡情的意義也就油然而生，是真正動人的藝術。

責任編輯：麥穗兒