張伯君是畫工筆花鳥的。就中國的工筆畫而言，尤其是工筆花鳥，早在五代北宋時期就達到了高峰，成為后人難以企及的典范。但是，盡管北宋的畫家們給今天的我們留下來許多的作品范本，但一切都如鄒小山所說，花卉盛于北宋，而徐、黃未能立說，故其法不傳。也就是說，徐熙黃筌并未留什么工筆秘籍給后世的畫家們。好在大多數(shù)的畫家都能夠自臨摹家專事粉本，即便是這樣，也有很多問題困擾著當今的工筆花鳥畫家，也困擾著張伯君。這個問題是臨摹所帶來的生氣索然。

好在近幾十年來，當代工筆花鳥畫在技法層面的學術(shù)上提出了借古開今和納洋興中。借古開今，是在繼承傳統(tǒng)的同時追求古人的氣息，這種氣息也時常出現(xiàn)在張伯君的畫面里。納洋興中則是以西方寫實繪畫的觀念來改造中國工筆畫，強調(diào)光影和空間，就張伯君的畫來看，也是吸收了一部分西方寫實的元素的，但并非是為了改造中國畫，張伯君同時吸收了兩種觀點的優(yōu)勢，而又不屬于任何一種觀點，不過就整體而言，張伯君的畫還是屬于傳統(tǒng)的。

當年清朝的國家畫院院長鄒一桂曾評論郎世寧的作品，工則工矣，不入品評。這從正面告訴我們一個信息，工筆畫不僅僅是工細那么簡單，古人認為，工筆畫，尤其是花鳥工筆，當以生理為尚，運筆次之，調(diào)脂勻粉諸法附于后。

張伯君的花鳥畫中虛實疏密參差，顯然是懂得陰陽晝夜消息之理的。張伯君有時會在一片近乎完美的荷葉中畫上一個或幾個蟲洞和殘點，這并非是張伯君不懂的追求圓滿之境，相反的，畫面中得殘破恰恰正是國人所欣賞的。有道是圓朵非無缺處，密葉必間疏枝。這些化裁的理念和規(guī)矩，在張伯君的畫面里都是可以輕易看出的。這對一個八零后的畫家而言，其實是不容易做到的。

有了對尚理的追求和應(yīng)用，再加上張伯君的書法功底，他日一定會達到先賢的高度。今日關(guān)注工筆的人群越來越多，工筆畫將更多的承載現(xiàn)代的生活，傳達現(xiàn)代視覺形象和現(xiàn)代精神，這一切都將督促張伯君自覺地承擔起自己作為工筆畫家的責任和使命。(文/馬振方)

責任編輯：麥穗兒