又一個沒有原作的梵高展要來了
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增大字體[據(jù)“邂逅梵高”的展覽主辦方介紹，它并不是簡單以藝術(shù)家最著名的向日葵、星夜畫作為線索，而是著重于梵高本人的精神世界、情感體驗(yàn)]
今年是荷蘭畫家文森特·梵高逝世125周年，盡管這并不是個多么重大的整數(shù)年份，但世界各地的藝術(shù)機(jī)構(gòu)卻都按耐不住對這位偉大藝術(shù)家的熱愛，紛紛推出主題展覽。
從比利時蒙斯美術(shù)館“梵高在博里納日”展出大約70件梵高繪畫和素描作品開始，有法國梵高基金會的“梵高素描展”，荷蘭克洛勒-米勒博物館“梵高與同時代的藝術(shù)家”，挪威蒙克博物館“蒙克和梵高”，美國大都會藝術(shù)博物館的“梵高：玫瑰與鳶尾”。甚至在上海也聲勢浩大地舉辦了“不朽的梵高”展——而最后這場展覽有別于其他傳統(tǒng)形式，以作品數(shù)碼影像替代原作，從而引發(fā)了一些爭論。本月底，熱鬧一時的“不朽的梵高”展將在上海落幕，隨后將轉(zhuǎn)場至北京，主辦方稱，截至目前，該展覽的總參觀人數(shù)已經(jīng)超過30萬人次。
就在這個空檔，擁有世界最多梵高藝術(shù)作品的荷蘭梵高博物館發(fā)布了另一場全新的“多維體驗(yàn)展”。8月6日，“邂逅文森特·梵高-全球首演中國巡回展”在北京舉行新聞發(fā)布會，宣布這場由梵高博物館打造的高科技展覽將于2016年5月啟動，首站即是北京。
換言之，這又將是一場沒有原作出現(xiàn)的商業(yè)展覽。觀眾掏錢買門票，看不到梵高的真跡，看不到那塊畫布——正是一百多年之間站在同一塊畫布前，才足以連接起現(xiàn)代的世人與那個瘋子般的天才。如果沒有了這些，為什么要去看展覽?
“首先我們要理解為什么不能拿出真正的原作去各地展覽。”梵高博物館執(zhí)行館長阿德里安·多茲爾曼在接受《第一財經(jīng)日報》專訪時說，“因?yàn)楝F(xiàn)存的收藏存量非常之少，并且畫作本身非常脆弱，需要盡可能地保護(hù)它們不被損害。于是就需要找到各種不同的方式去替代原作展出。”
其次，數(shù)字化和高科技意味著可復(fù)制、更容易傳播。“這樣我們就可以和世界上更多的人共享作品信息，而不僅僅是少數(shù)真正能夠走進(jìn)博物館的人。其實(shí)這時候就變成了‘展示介紹’，而不是傳統(tǒng)意義上的‘展覽’。內(nèi)容反而變得更加靈活，不只是復(fù)制畫作，還有多媒體、聲音、光線等這些通常在博物館里看不到的方式。”
另外，據(jù)“邂逅梵高”的展覽主辦方介紹，它并不是簡單以藝術(shù)家最著名的向日葵、星夜畫作為線索，而是著重于梵高本人的精神世界、情感體驗(yàn)。比如從他的死出發(fā)，光影視聽載體讓觀眾跟隨他，從小時候自學(xué)繪畫開始，一步步地成長、遇見高更、創(chuàng)作手稿、寫信給弟弟提奧，甚至到他死后作品被高價拍賣現(xiàn)場。他們試圖還原這位偉大天才成長的環(huán)境與時代。“而這些都是傳統(tǒng)展覽不會有的。”多茲爾曼說。
盡管如此，這場號稱“國內(nèi)迄今為止有關(guān)梵高最完整、最豐富、最專業(yè)的全方位體驗(yàn)展”還是難免散發(fā)出濃濃的商業(yè)氣息。文森特·梵高一生只賣出一張畫，除了創(chuàng)作之外似乎永遠(yuǎn)痛苦而潦倒，可是死后作品備受學(xué)界賞識，甚至在拍賣市場也屢創(chuàng)世界藝術(shù)品拍賣天價紀(jì)錄。藝術(shù)與商業(yè)的羈絆在他這里顯得尤為極端。為什么永遠(yuǎn)是梵高?如果換作他人是否一樣可行?
為此，《第一財經(jīng)日報》特別和阿德里安·多茲爾曼、體驗(yàn)展執(zhí)行董事彼得·特伯納爾，以及梵高博物館董事會顧問威廉·梵高(梵高弟弟曾孫)進(jìn)行了專訪。
為了傳播藝術(shù)，也為了尋求資金支持
第一財經(jīng)日報：梵高是世界上最具識別性的藝術(shù)家之一，你怎樣看待他的作品被商業(yè)化操作?
多茲爾曼：梵高博物館的主要職責(zé)就是與全世界盡可能多的人們共享梵高的作品信息。把梵高的作品當(dāng)做商品來傳播其實(shí)也是另一種把博物館里面的東西展示給外界的方法。當(dāng)然也有商業(yè)化的一面，畢竟作為一個運(yùn)營的博物館機(jī)構(gòu)我們的大部分成本都是需要自己來賺取。因此這個問題分為兩個層面，首先是它可以彌補(bǔ)支持我們的藝術(shù)傳播職能;其次它可以為博物館提供資金支持。
日報：商業(yè)化會不會讓藝術(shù)變得膚淺?
多茲爾曼：你的意思是說人們從商業(yè)的角度很難恰當(dāng)?shù)貙Υ屠斫馑囆g(shù)是不是?我不同意這個看法。因?yàn)槲覀冊谧鏊囆g(shù)品商業(yè)化的時候，定下了一個很高的標(biāo)準(zhǔn)，確保所有的衍生產(chǎn)品都符合博物館的質(zhì)量要求，從這個角度來看就根本不膚淺。
梵高：我們的巡展與博物館展出其實(shí)是兩個維度。博物館里的展覽是讓大家看到梵高的藝術(shù)作品，而這次體驗(yàn)展是講述梵高的整個人生——并不是金錢導(dǎo)向的。藝術(shù)家是真實(shí)的，博物館也是真實(shí)的，并且整個展覽的策劃制作都需要對其藝術(shù)內(nèi)容有極高的理解力。
日報：在理解梵高藝術(shù)的時候，哪些部分是最為關(guān)鍵的?是他的那些著名作品，還是整個人生經(jīng)歷。
多茲爾曼：所有的這些畫作、信件都來自他當(dāng)時所處的環(huán)境，幾乎所有年齡層的觀眾都可以從中看到他是如何度過一生的。當(dāng)然作為結(jié)果，你會在各種展現(xiàn)方式的地方看到他的那些著名作品，具有標(biāo)識性的畫作是人們理解他的重要元素�？墒亲罱K你總是能夠勾勒出關(guān)于他的整個生涯歷程。
日報：梵高藝術(shù)的商業(yè)價值是不是還有很多有待開發(fā)?
多茲爾曼：梵高博物館目前在銷售很多衍生產(chǎn)品，2013年還啟動了一項名為Relievo的復(fù)制品商業(yè)計劃，此外我們還重新打造藝術(shù)顧問項目，請專家為私人藏家進(jìn)行相關(guān)信息的闡釋說明。
日報：關(guān)于Relievo項目，指的是用高科技最大限度地復(fù)制原作，即“浮雕體層全息油畫”。其實(shí)并不是原作而是某種最好的復(fù)制品，那么它對于梵高作品的收藏以及拍賣市場有什么意義?
多茲爾曼：它是你能夠買到的最高質(zhì)量的復(fù)制品。盡管這并不是原作，但由于標(biāo)準(zhǔn)極高，所以同樣具有很高的價值。你把它帶回家、掛在辦公室都可以。此外這個系列是限量的，所以其價值也會隨著時間而增長。
通過高科技走進(jìn)梵高的人生？
日報：對于古典藝術(shù)博物館來說，這種利用高科技、多媒體手段去展示珍貴館藏的方法是不是未來的大勢所趨?
多茲爾曼：我不敢說它會取代所有的傳統(tǒng)展覽方法，但至少從博物館的角度來說，這種方法肯定會被越來越多地使用，尤其是梵高這種情況。
日報：有沒有其他類似的成功案例?
特伯納爾：這種方法很可能是大家對未來的期望。比如說在歐洲有些畫在巖洞里的壁畫，游客進(jìn)出參觀的時候他們的呼吸、流汗、觸摸都會損害幾千年前的藝術(shù)品，因此有些巖洞被關(guān)閉了。但他們用高科技方法重現(xiàn)了里面的畫作。還比如埃及法老的墳?zāi)梗灿袕?fù)制出來的三維空間。因此我認(rèn)為這種方法合情合理，并且非常聰明——它能夠以一種很先進(jìn)的方式讓人們體驗(yàn)藝術(shù)。
在梵高體驗(yàn)展這個例子中，雖然沒有原作，但你不僅能夠看到作品內(nèi)容，還可以親身踏入梵高的人生，這比之前的理解多了一個維度。也許大家都熟知他的作品，但其實(shí)在他短暫的人生中只有十年在頻繁創(chuàng)作，那么并不是很多人都知道他的人生。
另外由于梵高博物館是世界上對于藝術(shù)家作品及其家族信息了解最為完全的機(jī)構(gòu)，所以他們做出來的展覽才能夠真正讓你有如被人抓住脖子，醍醐灌頂，真正了解在那些杰作背后的天才。
回到你最初的問題，復(fù)制品讓更多沒錢購買原作、沒有機(jī)會真正去博物館參觀的人更方便地接近藝術(shù)。這次體驗(yàn)展正是博物館把這種體驗(yàn)帶來給中國國內(nèi)的觀眾。這里面更多的意義不在于是否復(fù)制品，而是在于讓更多的人生活在美夢中，體驗(yàn)梵高所留下來的美妙藝術(shù)。
日報：可是復(fù)制壁畫與梵高的情況不同，后者只是二維的，因此合理性并不如前者?
特伯納爾：但梵高的人生并不是二維平面的，你會看到他怎樣生活，是什么驅(qū)動著他成為藝術(shù)家，他用什么樣的繪畫技術(shù)，他遇到了什么樣的人，他怎樣為整個藝術(shù)群體做出了自己的貢獻(xiàn)。有如此之多的內(nèi)容可以在體驗(yàn)展里看得到。
梵高，獨(dú)一無二的藝術(shù)IP
日報：梵高是不是極其特殊的一個藝術(shù)家案例?因?yàn)樗娜松绱藨騽⌒�，如此極端，大家都想知道他的故事，他的死亡、無名。
多茲爾曼：我認(rèn)為他可能是唯一一個在如此廣泛人群之中享有名譽(yù)的藝術(shù)家。當(dāng)然其他還有很多著名藝術(shù)家創(chuàng)作了大師級作品，但我敢說在名聲方面無人能及他。這里所說的自然不是他的藝術(shù)成就，畢竟每個藝術(shù)家都有自己的品味。
很多年輕人會被梵高吸引，我覺得大概是因?yàn)槊總�人都會經(jīng)歷類似的掙扎、奮斗，不知道該做什么、該去哪里、該如何實(shí)現(xiàn)自己的夢想——大家都可以在梵高的經(jīng)歷中找到這些值得共鳴的因素。另外，雖然梵高生前默默無聞，但身后卻獲得巨大成就，所以這又是個絕佳的勵志故事。因此無論是在中國還是南美，梵高的故事總會得到人們的喜愛，這里面很多因素都具有普世意義。
日報：這是不是支撐梵高博物館做成這次體驗(yàn)展的重要原因?
多茲爾曼：對，這是其一。還因?yàn)殍蟾叩淖髌纷銐蚨鄻樱尸F(xiàn)出不同的風(fēng)格，以及我們擁有足夠多的背景資料，尤其是他寫給弟弟提奧的信件，這里面揭示了他的想法、他怎樣把想法落實(shí)到畫面上。很多重要的信息讓大家能夠理解為什么他有了現(xiàn)在的成就。
梵高：梵高之所以吸引了全世界各地的人，其中一個原因是他畫了很多日常物件。他是史上第一個畫自己臥室的人，非常簡陋的臥室，床、椅子、水罐子——無論你是誰，人人都有自己的床，不管是在沒有屋頂?shù)牡胤缴畹牧骼藵h還是擁有華麗大床的國王，所以大家可以直接地找到共鳴。
另外，他非常熱愛自然。他畫向日葵，它代表了來自太陽的能量，象征著生命。他畫了枯萎的花朵，也就是生命的循環(huán)。這也是大家為什么這么喜愛梵高的重要原因。
日報：這類的展覽模式能不能復(fù)制到其他的藝術(shù)家身上?比如高更、塞尚。
特伯納爾：我們做這個主題展覽，需要大量的信息、專業(yè)知識，除了資金問題之外，還有龐大的團(tuán)隊、來自博物館的長期支持。至于其他藝術(shù)家如果想要做到我們現(xiàn)在的水準(zhǔn)，我覺得可能會是個非常艱巨的工作。并不能說沒人做得到，如果你有了資源幫助的話，但并不容易。至今還有如此之多的人在搜尋梵高的藝術(shù)，這才是激勵我們做這些事情的動力。
不只是商業(yè)，還有熱愛
日報：除了梵高，很多其他類型的博物館也在追尋各種把藝術(shù)品商業(yè)化的方法。在這個過程中，怎樣平衡商業(yè)性與藝術(shù)價值?
多茲爾曼：有一個原則是，所有我們參與的商業(yè)活動都應(yīng)該是最終有利于博物館本身的，因?yàn)槲覀冃枰ㄟ^活動來尋找贊助。但絕對避免會對博物館造成實(shí)際損害的事情，比如借出一幅原作如果會造成損壞，我們絕對不會做�；蛘弑黄渌麢C(jī)構(gòu)做過太多次的事情，我們幾乎也不會再去嘗試。
也就是說，我們追尋商業(yè)化的目的是為了找到長期支持博物館運(yùn)作的途徑，不是一天兩天而已——在這個基礎(chǔ)之上，只要商業(yè)活動不會對藝術(shù)品造成損害，只要商業(yè)活動符合博物館的使命，即讓世界上更多的人共享藝術(shù)信息，我們都很歡迎。這三點(diǎn)足以保證我們始終做到兩者的平衡。
日報：多茲爾曼先生您曾經(jīng)在猶太歷史博物館工作，與之相比，梵高博物館的特殊性表現(xiàn)在哪里?
多茲爾曼：首先這是關(guān)于具體一位藝術(shù)家的博物館，其次可能沒有其他機(jī)構(gòu)能像我們這樣擁有如此全面、豐富的梵高資料。因此它也是獨(dú)一無二的。
日報：那么這里有哪些可以讓中國的博物館學(xué)習(xí)的地方?
多茲爾曼：我了解到中國現(xiàn)在有很多新的博物館，而且大家也都在努力找到自負(fù)盈虧的方法好讓博物館永久地運(yùn)營下去。所以我們也盡量多地通過大師班、講座來分享自己的經(jīng)驗(yàn)。
好在現(xiàn)在技術(shù)還在不斷進(jìn)步，所以中國的新博物館有很多機(jī)會可以迎頭趕上。中國有這么多的人，他們也并不是隨時隨地都可以到處旅行。梵高博物館從某種意義上來說還是比較傳統(tǒng)的，因此我們最大的理念轉(zhuǎn)變就是怎樣通過分享圖片信息、組織虛擬展覽來讓更多的觀眾看到。
日報：請問你們希望人們怎樣看待梵高這個藝術(shù)家，你自己怎樣看待?
多茲爾曼：我在梵高博物館工作，但不只是份工作，還必須感受到某種能量。希望人們可以受到啟發(fā)。我個人當(dāng)然非常熱愛他，偏好印象派的作品。
梵高：文森特非常摩登，他讓我能夠關(guān)注藝術(shù)。除此之外，他的作品對我而言充滿了慰藉溫情和啟發(fā)意義。我經(jīng)�；剡^頭去翻看那些他寫給提奧的信件。
特伯納爾：我從小就在一個熱愛藝術(shù)的家庭里成長，在梵高博物館工作了兩年，覺得非常榮幸能夠向人們闡述梵高獨(dú)一無二的人生。對我來說，梵高無處不在，博物館、商店、書里，甚至其他藝術(shù)家的作品之中。
責(zé)任編輯：麥穗兒
