北京現(xiàn)在畫廊創(chuàng)辦人之一的黃燎原稱，“36天”不是“行為藝術(shù)”，但那是什么?沒說。這是當(dāng)代藝術(shù)只破不立的通病——只知道做的不是什么，不知道做的是什么。只愛好解構(gòu)，不屑于建構(gòu)。

真想把周潔從床上拉起來問問，你遭這罪能創(chuàng)作出什么花樣?且請放下藝術(shù)家的學(xué)術(shù)腔，用多數(shù)人能聽懂的話，講給大家聽。當(dāng)代社會有足夠的開放包容度，允許藝術(shù)家在不違背人性的前提下從事藝術(shù)實驗，哪怕過程有一點(diǎn)荒唐。

但是，這事的前提是，藝術(shù)的探索是奔著價值而去的，還是要遵循藝術(shù)原理的。當(dāng)代藝術(shù)的好玩來自于它的不可復(fù)制性，杜尚把小便池搬入博物館命名為《泉》，后來人若換把便壺做展，換個名字再加點(diǎn)佐料，就根本算不得藝術(shù)。

“行為藝術(shù)奶奶”瑪麗娜·阿布拉莫維奇從1972年起就開始以自我身體為試驗材料，通過制造險境及各種自殘的手段思考身心極限，代表作品有“節(jié)奏系列” “解脫系列”。同樣以“床”為創(chuàng)作主題的裝置作品，英國藝術(shù)家翠西·艾敏的作品《我的床》，用煙頭、廢紙、血污內(nèi)褲等制成裝置，用生活的“結(jié)果”展示其糟糕的生活狀況和孤獨(dú)絕望的精神。 （責(zé)任編輯：麥穗兒）

因此，網(wǎng)絡(luò)上有留言，稱周潔這件名為“36天”的作品里都是前人的影子，說得徹底些，玩的是瑪麗娜等在上世紀(jì)玩剩下的。對于有追求的藝術(shù)家而言，這樣的批評恐比兇狠謾罵更難以入耳了吧。