以下為張暉談藝錄第二期的訪談內(nèi)容

訪談者提問：

很多人認為當代藝術就是胡扯瞎鬧，您是如何看待的呢?從中國傳統(tǒng)藝術中是否有所借鑒或者結合的地方?

張暉回答：

不能一概而論，實際上在當代藝術中也有不錯的。我認為萬變不離其宗，不管是當代藝術，還是傳統(tǒng)藝術，首先要表達出個人的感情和精神，表現(xiàn)畫家、藝術家自身的個性、思想、修養(yǎng)，我認為這樣的表達比較準確。

張暉作品：千里寒梅度暗香 140x35cm

繪畫本身就是一種表現(xiàn)，它主要是表現(xiàn)個人意識、表現(xiàn)精神、表現(xiàn)體會、表現(xiàn)情感，可能這些要素有的當代藝術是沒有的，忽視了感情、精神的表現(xiàn)，只是做一些形式的變化或者一些探討，缺少生命力的。在我看來，不管是什么作品，它首先一定是要感人，如果繪畫本人都沒投入感情，沒有表達出自己的真情實感，那么他的作品肯定不會感動到其他人 。

張暉作品：春凝 98x46cm

所以我們不管是欣賞繪畫作品，還是聆聽音樂、交響樂， 如果這個音樂本身它都不打動你，沒有融入作者的真情實感，只能評價為是在玩弄一個指法或是技法，單純的表面形式而已，不管怎樣的演奏，不管音律如何變化，它都不會感動你。反之，如果情真意切的去表現(xiàn)，而且成功的把這種真情和精神物化到紙上或物化到一種材料上，自然就會感人了。

張暉作品：早春圖 97x44cm

我認為當代與傳統(tǒng)最大的區(qū)別就是在這，不在于形式的變化，千變?nèi)f化都可以存在，可不管怎么變化，藝術一定要表達感情，表達精神。從這個角度就會發(fā)現(xiàn)有些當代藝術缺失自我情感與內(nèi)涵，沒表達出內(nèi)在精神，只是純形式的展現(xiàn)，一種求新的探索，我認為它不會感動讀者或觀眾，產(chǎn)生不了交流，要知道有交流才會引起內(nèi)心的共鳴，才是藝術的本質(zhì)。

張暉作品：江畔垂垂又欲開 70x48cm

當然傳統(tǒng)藝術中也有些是故弄玄虛，搞些純形式的語言表達，雖然歸為傳統(tǒng)藝術，但并不感動人心。因此無論是從古還是至今，評價藝術的最基本標準就是表現(xiàn)真情實感，表現(xiàn)畫家自身感受、體會和精神，或者是通過繪畫、書法等表現(xiàn)形式寄托美好的理想和愿望，有交流會感動人，我認為這是不管當代藝術或是傳統(tǒng)藝術最該有的一個標準。

張暉簡介

張暉，1986年畢業(yè)于魯迅美術學院中國畫系，同年攻讀魯美碩士研究生，1989年獲文學碩士學位，并留校任教。專攻大寫意花鳥畫，擅畫蘭、竹、猴、豬、鴨等�，F(xiàn)為魯迅美術學院中國畫學院教授、碩士研究生導師、中國美術家協(xié)會會員、沈陽文史館研究員。

多次參加國家級、省級美展并獲獎，連環(huán)畫《駝峰上的愛》獲七屆全國美展銀獎;數(shù)百幅作品及多篇學術文章發(fā)表于國家級專業(yè)書刊;《張暉作品集》、《中國近現(xiàn)代名家作品集·張暉》、《中國近現(xiàn)代名家精品叢書·張暉花鳥畫作品精選》等八部個人畫集及多部主編、參編教材先后出版;在法國巴黎、煙臺畫院、遼寧博物館、北京榮寶齋大廈、俄羅斯托姆斯克、日本東京等地舉辦個人畫展和多次在全國范圍內(nèi)招生舉辦張暉寫意花鳥畫高研班;數(shù)十幅作品被中華人民共和國外交部、中國人民軍事博物館、遼寧省博物館、中外美術學院和美術館等文博機構收藏。

責任編輯：麥穗兒