金樹勇，回族，著名山水畫家，字濾金、縯極，號澄懷老人、云翠齋主，山東濟(jì)南人士。先后受教于金棻、黑伯龍、劉德府、張寶珠等書畫名家，并借鑒沈周、石濤、八大山人、張大千等名家精髓，擅長大寫意潑墨山水兼“南北二宗”之長。

近年來在北京、山東、遼寧、寧夏、新疆、臺灣等地舉辦聯(lián)展與個展，并在日本及東南亞地區(qū)進(jìn)行學(xué)術(shù)交流，作品被國內(nèi)外友人所珍藏。資料錄著于《美術(shù)報(bào)》、《中國書畫報(bào)》等藝術(shù)類刊物，其藝術(shù)成就被人民網(wǎng)、新華網(wǎng)、鳳凰網(wǎng)、中國日報(bào)等知名媒體報(bào)道�，F(xiàn)為國家一級美術(shù)師，山東東方國畫院院長，中國水墨研究院院士。

丹青有繼——讀國家一級美術(shù)師金樹勇山水畫卷

文/何懷碩

山東——孔孟之鄉(xiāng)，中國古老文明的發(fā)祥地，依托于深厚文化的滋養(yǎng)，山東畫壇人才輩出。時間推移到新中國成立后，隨著50年代雙百方針的提出，文藝界迎來了又一個創(chuàng)作的春天。

在今后的幾十年內(nèi)，山東畫家可謂群星薈萃：山水畫壇由關(guān)友聲、黑伯龍、弭菊田、岳祥書引領(lǐng)大旗，被時人譽(yù)為“關(guān)黑弭岳”;畫壇泰斗李苦禪、美協(xié)主席于希寧、白石高徒許麟廬、王天池等人則在花鳥畫壇各領(lǐng)風(fēng)騷。再加上活躍在各地的山東籍書畫家：赫保真、郭味蕖、郭傳璋、陳維信、張朋、崔子范等人，這一系列璀璨的名字構(gòu)筑了山東畫壇的鼎盛時期。

如今，年華已老，斯人已逝。在這枯燈之下，我翹首期待書畫后輩們可以繼承先人衣缽。

零八年游歷濟(jì)南府，在一次聯(lián)展中，朋友向我推薦畫家金樹勇，介紹其師承黑伯龍、金棻，水墨功夫了得，問我是否有興趣看其作品。能夠受教于山東書畫界兩位泰斗式人物，這本身就引起了我極大的興趣。挪步至山水畫展廳，一幅作品首先映入眼簾，整幅畫作洋溢著文人氣息，這在當(dāng)代學(xué)院派盛行山水畫壇是少見的。再細(xì)一看，作者正是畫家金樹勇，感慨之余，也引發(fā)了我深入研究的興趣。

借用前人的說法，金樹勇應(yīng)該屬于“隱逸型”畫家。同為回族的他自小便與黑伯龍、金棻二位前輩相識，雖然此時樹勇先生年齡尚小，但朝夕與二位前輩相伴，目睹恩師創(chuàng)作過程，并得悉心教導(dǎo)研習(xí)書畫，這樣的經(jīng)歷顯然是彌足珍貴的�？上Ф�位前輩過早駕鶴西游，藝術(shù)界從此失去兩位巨匠。樹勇先生也暫時隱逸下來，他心中一直銘記二位先師所囑“沉下心來研習(xí)傳統(tǒng)技法，領(lǐng)會先賢筆墨意趣。”名利的變幻，潮流的翻新，他都坦然處之，默默的踐行前人之路，求索著藝術(shù)上的大道。

或許是因緣造化，其與黑伯龍先師的淵源在若干年后得以延續(xù)。拜入張寶珠先生門下，使得樹勇先生回歸伯龍一脈，并再次走向主流畫壇。此時的他已嘗試變法，用筆更顯放逸率真，作畫前早已了然于胸，灑然自若，而蒼茫之氣盡現(xiàn)于紙上。皴擦點(diǎn)染，以隨意而有法度的用筆和濃淡干濕的用墨，使得筆、墨、水三者完美融合，筆墨相會，水墨相融，氤氳而生，氣韻而成。

“世間無處不留白”書畫藝術(shù)更講究留白之妙，靜觀樹勇先生作畫，在實(shí)處墨色渲染，疏處巧妙留白，陰陽相生，使人在雄渾之中可以感到一股空靈之氣，正可謂深得南北二宗之妙。古語云：“仁者樂山，智者樂水”樹勇先生亦深諳此道，在冗雜事物之外遍游名山大川。林間幽徑、溪谷河流處處留下了他的足跡，長年的游歷不但開拓了他的視野，積累了豐富的創(chuàng)作素材，也為“外師造化，內(nèi)得心源”的藝術(shù)真諦做了完美的注腳。

誠哉樹勇先生不侍浮華、淡于名利，卻已然引起收藏界的廣泛關(guān)注，這是對其數(shù)十年藝術(shù)生涯，甘于寂寞、舍得功名的最好褒獎，竊笑談為“酒香不怕巷子深”。

二零一一年秋于臺北石園

(作者為中國國家畫院院委、臺灣師范大學(xué)教授，著名藝術(shù)評論家)

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