劉軍平是學(xué)有所成的藝術(shù)史論學(xué)者，近年來他著力于水墨畫創(chuàng)作，旨在打通學(xué)理與畫理，使理論與實(shí)驗(yàn)相互印證，相互促進(jìn)，在學(xué)科門類的跨越中實(shí)現(xiàn)創(chuàng)造力的表現(xiàn)，在水墨當(dāng)代性中確立自身的風(fēng)格創(chuàng)新。

他的水墨興味來自于厚重、廣袤的西北山川大地，縱觀其作品，多取材料于鄉(xiāng)村風(fēng)情與記憶：一則，山水;一則，風(fēng)俗。他力圖運(yùn)用意象美學(xué)和表現(xiàn)主義來關(guān)照、重寫西北畫派慣常傾心的景物。

山水筆法，多用短線皴法，取法黃賓虹的“亂柴皴”。如同法國后印象派大師塞尚將靜物、山巒抽象為幾何形體，此為形式自律立法。劉軍平的山水畫，同樣倚重水墨形式感----把對客觀物象的再現(xiàn)轉(zhuǎn)化為短線皴自身，渴求線條的自足。畫家以一種中西融合的現(xiàn)代語言敘述方式，結(jié)構(gòu)畫面。他善于使用淡墨渲染，呈現(xiàn)天高地遠(yuǎn)，空曠而寂然的意境。他的筆墨并不完全舍棄自然的有機(jī)再現(xiàn)，以便在自然的有機(jī)再現(xiàn)與非自然的抽象之間尋找意象的詩意表現(xiàn)，寄寓心性與鄉(xiāng)愁。

廣袤的黃土塬、隱現(xiàn)出荒涼的古村落，山陌之中聚集著村婦頑童、廟會社火、雜技秧歌，粗獷不羈的皮鼓嗩吶悠然回蕩。畫家通過經(jīng)驗(yàn)、記憶的提純，成為筆下一幅幅生趣盎然、稚拙天真的水墨圖景。在一系列風(fēng)俗氣息濃郁的水墨畫中，我們可以感受到到黃土高原民間遺存的傳統(tǒng)儀式因素：社火、廟會、婚喪嫁娶、戲曲臉譜、皮迎剪紙等等。誠然，對畫家而言，這種種遠(yuǎn)逝的鄉(xiāng)村生活記憶，不只是個(gè)體置身支離破碎的現(xiàn)代都市的身份焦慮，而更多的是一種精神的喚起，一種遙遠(yuǎn)而切己的天地境界的懷想。

社會現(xiàn)代性的負(fù)面機(jī)制導(dǎo)致人人淪為被拋家園的浪子，既生活在別處又無所依歸。在出走與返魅的張力中，存在的經(jīng)驗(yàn)與超越的形象疊加、移位。如此，生成了荒誕的生態(tài)鏡像，甚至帶有魔幻現(xiàn)實(shí)主義的濃厚色彩。這一系列作品可以看作是視覺無意識語言的再現(xiàn)：破碎的城墻浮現(xiàn)出獸象頭顱、傳統(tǒng)山水圖景被黑框區(qū)隔、裸體女人身體寫滿文字……觀者不難發(fā)現(xiàn)，畫家對布魯蓋爾、蒙德里安、畢加索、達(dá)利、馬蒂斯、塞尚等西方大師的截取與貫通。更重要是，畫家將種種西方圖像形式與中國文人藝術(shù)的對接，如已故水墨大家張仃所言，“城隍廟加畢加索”----剪紙、皮影、戲劇臉譜等傳統(tǒng)文化要素，在此成為一種生命哲學(xué)的本體所思與表征。當(dāng)水墨成為鄉(xiāng)愁的獨(dú)特載體，也就意味著畫家在此精神性載體中確立了主體意識。(文/島子)

劉軍平作品賞析：

劉軍平簡介：

大連工業(yè)大學(xué)藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院副教授、博士、碩士研究生導(dǎo)師，先后就讀于蘭州大學(xué)、西北師范大學(xué)、中央美術(shù)學(xué)院，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院訪問學(xué)者，大連畫院美術(shù)研究院院長。著有《眾里尋美》《藝術(shù)與大眾》《形態(tài)語意》，在《讀書》《文藝研究》《美術(shù)研究》《美術(shù)觀察》《美術(shù)與設(shè)計(jì)》等核心期刊發(fā)表論文及作品40多篇(幅);先后、獲得中央美術(shù)學(xué)院優(yōu)秀博士畢業(yè)論文獎(jiǎng)、參加“亞洲生活手勢”(臺灣)等展覽等共計(jì)30多次。

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