最初，花鳥畫是以陪襯的角色，出現(xiàn)于各種畫面之中的。到了唐代，花鳥畫才成為獨立的畫科而充分發(fā)揮了其社會價值和審美作用。進入北宋，因皇家畫院獨鐘“黃家富貴”之風，工筆花鳥畫在此期間得到很大發(fā)展。直到北宋中葉，崔白、吳元瑜等創(chuàng)造了與黃家濃艷重彩大異其趣的“放筆墨以出胸意”的畫風，才使宋初埋沒多年的徐派“野逸”風格得以發(fā)揚光大。此后，工筆花鳥畫便開始走向衰落。宋代文人畫的標志是水墨梅竹成為獨立的畫科，其代表人物是文人畫理論的倡導(dǎo)者蘇軾、文同等。他們主張“不專與形似，而獨得于象外”，崇尚筆墨、形式的意趣，強調(diào)寓意抒情。而元“四家”之一倪瓚的“逸筆草草，不求形似，聊以寫胸中逸氣”的說法，更是將花鳥畫推向?qū)懸獾暮降�。明清兩代是中國寫意畫真正確立和大發(fā)展的時期。明代沈周的花鳥畫強調(diào)筆精墨妙，擅用水墨淡色;徐渭推波助瀾，用筆更為奔放淋漓，“不求形似，但求生韻”。他的大寫意畫風對清代的八大山人、石濤、楊州八怪及近代的趙之謙、吳昌碩，齊白石、潘天壽等影響很大。

當今中國畫的現(xiàn)狀令人尷尬，所謂學院派弄出的種種新樣式看似熱鬧，但傳統(tǒng)筆墨和寫意精神卻幾乎凋零。中國寫意花鳥畫傾向于表現(xiàn)和形式，對筆墨功夫和畫家素養(yǎng)的要求很高，在三筆兩筆的逸筆草草中寫出韻味和情感，這才是東方藝術(shù)美的真諦所在。邵志杰先生正是當今畫壇少有的傳統(tǒng)花鳥畫傳承者。他不事張揚，持之以恒，積淀了豐富的學養(yǎng)，使他的畫作洋溢著書卷氣。他多年專攻寫意花鳥，對青藤與八大、缶翁與白石均有研究，而對描寫對象觀察體味的獨特角度和真摯情感，使得其作品豪放勁健，樸拙雅逸，空靈簡約，富有張力。其筆下的白鶴、飛鳥、雛雞乃至花花草草都充滿了靈性和意趣。

花鳥畫的立意往往關(guān)乎人事，它不是為了描花繪鳥而描花繪鳥，不是照抄自然，而是緊緊抓住動植物與人們生活際遇、思想情感的某種聯(lián)系而給以強化的表現(xiàn)。大寫意繪畫注重“意象”，富有人文內(nèi)涵，給予人超脫世俗的精神啟示。因此，它的“意”，只有在文化的支撐之下，才會產(chǎn)生蓬勃的生命力。這就要求畫家要有一定的國學素養(yǎng)，包括文學、歷史、哲學等，廣收博取，然后偶有所感、所悟，托諸筆端，才可望形成自己獨特的風格。幾乎在邵志杰的所有作品中，呈現(xiàn)的都是充滿畫家靈性、氣質(zhì)與修養(yǎng)的意境之美。作品境界的審美傾向是以獲得蓬勃的生機和淋漓盡致的意趣為主導(dǎo)的。這里各種各樣的植物，或枝、或藤、或花、或果，都是那么富有張力地疊陳著、生長著，或浸染著露氣，或充滿著陽光，一切都是那么和諧地展示著生命的律動。而這種和諧境界一而再再而三地在畫家筆下出現(xiàn)，我想這是他性情的自然而然地流露，也是他有意追求的花鳥畫的天人合一的境界。

因為使用的材料不同，毛筆在著紙的瞬間，由于水墨含量的多少，用筆姿態(tài)的不同，筆劃運行的輕重緩急，都會使畫面上的形態(tài)出現(xiàn)奇異的變化。所以寫意畫對畫家造型的能力及筆墨的修養(yǎng)要求極高。更重要的一點，在筆意墨趣間傳達出作者的精神境界和思想情感，是寫意花鳥畫的精髓。“意”是寫意畫的靈魂，包括筆意、意趣、意味和意境，都是要用心靈去感受的東西。尤其寫意花鳥畫，在與山水和人物的比較中，更顯出其筆墨語言的精煉和境界的幽深。山水畫重在表現(xiàn)山巒疊宕起伏的氣勢和厚重感，它在不斷的皴擦渲染中完善著作者的構(gòu)想和立意，而人物畫則可以借助人物的姿態(tài)、表情、所處的環(huán)境來傳情達意。唯有花鳥，是大自然中千變?nèi)f化的生靈與四季花卉的交替變化，它們本身的存在便是宇宙空間自然而然的生命體現(xiàn)，充滿了鮮活的生命意識和自在的生命體驗�；�鳥畫的主題，就是作者將自己的思想感情、創(chuàng)作立意賦予自然的花鳥之中，使它們成為畫家情感表達的載體。所以說，寫意花鳥畫的審美特征，最重要的即是“寫”與“意”在畫面中的完美體現(xiàn)。

縱觀邵志杰的花鳥作品，很好地體現(xiàn)了寫意花鳥畫的審美特征，以及寫意花鳥畫的精髓。觀其作品，不論是帶霜黃菊、傲雪紅梅、清幽荷塘、春風紫藤、金秋桂花，還是葫蘆、絲瓜、葡萄、西瓜等，往往了了幾筆，就勾畫出了這些花卉的內(nèi)在精神，巧用留白，畫面簡約而意境深遠，給人以強烈的精神感悟，無不處處見性情，處處見意趣，極盡物態(tài)之鮮活趣味�；�鳥、蟲魚、小景，虛與實、隱與顯、動與靜相互交織，協(xié)調(diào)統(tǒng)一，在章法、造型、筆墨、色彩、意韻等方面得心應(yīng)手，在筆歌墨舞中抒寫鮮明的個性，以詩人的修養(yǎng)和情懷展開豐富的藝術(shù)想象，使畫中的情境、意趣得以升華。邵志杰善于在變化多端的自然環(huán)境中捕捉不斷變化的花姿鳥態(tài)，捕捉彼此之間的情態(tài)關(guān)聯(lián)，更捕捉與心境情緒相關(guān)的動人畫面，處處充滿了詩情畫意。他將大自然中的一切可以入畫之花卉鳥蟲盡歸于筆下，寄托自己的情思，表達自己的感悟，以及朝氣蓬勃、豐富多彩的生活趣味。 他在《八月桂花香》中描繪田園美景：野草雜卉下奔跑的雛雞，隨風飄來的花香，悅耳的鳥叫，清新的空氣，一派恬靜質(zhì)樸的祥和之趣�！度�秋圖》中畫了三棵成熟的紅高粱，兩棵直立，一棵斜出，六只飛翔的麻雀穿插其間。畫面勾染相間，洗練準確，筆簡神完，動靜結(jié)合，洋溢著豐收的喜悅心情。其荷花圖，筆墨渾厚自然，淋漓灑脫，突出主體，善于剪裁。畫面上是淡墨、濃墨組成的荷葉，荷葉之上擎著一朵紅色的的荷花，裊裊婷婷，吐露芬芳。一只翠鳥立在荷梗上呼朋引伴。葉與花的構(gòu)圖相得益彰，視覺效果極佳。畫面鮮活洗練、妙趣橫生，給人以心靈的滋潤，令人想起“出污泥而不染，濯清漣而不妖”的名句。從邵志杰的作品中讀出了狂放抒寫時散發(fā)出的豪氣，自由奔放中所透露的靈氣，整體構(gòu)成上所顯現(xiàn)的大氣。線條剛正有力，墨色淋漓酣暢，畫風豪放灑脫，勁健樸茂，氣息品格中顯露出人文內(nèi)涵和生命意蘊的感悟。

在寫意花鳥畫方面達到如此高的水平，奉獻出如此令人驚嘆的作品，應(yīng)歸于他的悟性、靈氣、才氣諸方面的綜合修養(yǎng)，應(yīng)歸于他對中國畫全身心的追求和對傳統(tǒng)的繼承。他推崇徐渭、八大、吳昌碩、齊白石諸大家，認真解讀，深切領(lǐng)悟，大膽實踐，勇于創(chuàng)造。在近幾年新創(chuàng)作的一批畫作中，其風格令人耳目一新，已步入了屬于他自己的藝術(shù)殿堂。在意境、意象、傳情的探索上，運用獨到的意象造型，使畫面充滿詩情畫意和生機靈氣。他把寫意花鳥畫的力度結(jié)構(gòu)與情態(tài)，勁簡樸茂與風流奔放融會貫通，因而，在欣賞他的作品時，會讓人感受到他作畫時那洋溢的激情，以及呈現(xiàn)出的那股“當其下手風雨快，筆所未到氣已吞”的氣勢。

邵志杰認為一個優(yōu)秀的畫家應(yīng)該先做人后做畫。邵志杰的恩師崔子范先生曾經(jīng)給邵志杰題了“為人要實，作畫要虛”八個大字。邵志杰懸掛于室中，作為自己的座右銘。邵志杰撰文說：“為人要實，就是說做人要誠實，老老實實、本本分分為人，只有做到心誠才能正意、格物、致知。也就是說心誠則觀察事物與生活才能有所正得，把心源與造化統(tǒng)一起來，正所謂師自然造化又師傳統(tǒng)，老老實實學習古人及傳統(tǒng)的優(yōu)秀的東西，否則藝術(shù)作品就成為無本之木、無源之水，寫意精神便無從談起。作畫要虛，就是書畫創(chuàng)作手段及方法要靈虛，即虛空靈活。作畫之時，握筆虛，凝神靜氣，筆墨表現(xiàn)技法上靈活多變，不教條、不死板，墨色當實則實、當虛則虛，章法上計白當黑，才能很好地表現(xiàn)出寫意所要表達的真善美精神，讓人感染，為之動心，引起共鳴。”因此，他多年來潛心藝海，甘于寂寞，淡泊名利，戒驕戒躁，靜下心來修養(yǎng)情操，夜以繼日地沉浸于筆墨營造的氛圍里而達到忘我的境界，執(zhí)著地尋找屬于自己的心靈家園。正是這種心無旁騖、立定根基、一心向藝的精神，邵志杰先生形成了自己獨特的繪畫語言和筆墨符號，逐漸為世人所認知并被業(yè)界看好，并寄予厚望。(文：劉祥亮，詩人、作家、文藝評論家)

邵志杰，1957年生于萊西，祖籍平度;1987年畢業(yè)于曲阜師范大學藝術(shù)系;著名畫家崔子范入室弟子，曾任崔子范美術(shù)館副館長�，F(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員、新華社書畫院特聘畫師、萊西市美術(shù)家協(xié)會主席。出版有《邵志杰畫集》、《邵志杰花鳥畫集》、《邵志杰精品集》等。

責任編輯：麥穗兒