一個“為思想而活”的法國哲學(xué)家，啟發(fā)了一個“為色彩而生”的中國油畫家。

——田迎人喜歡丹納，她張口閉口都是他的《藝術(shù)哲學(xué)》觀點(diǎn)，例如“藝術(shù)成因三要素”——種族、環(huán)境、時代;“偉大作品產(chǎn)生的兩個條件”——發(fā)自內(nèi)心的強(qiáng)烈情感能夠大膽的表達(dá);來自外界的同情、接納、欣賞和助力;“藝術(shù)的一個目的(一位藝術(shù)要做到的事情)”——藝術(shù)家之所以成為藝術(shù)家，是因為他比別人具有更敏銳的洞察力、更慣于辨別事物的本質(zhì)，世間一切事物自有其本質(zhì)，即有其“特征”，藝術(shù)的目的便是把這個特征表現(xiàn)得顯著。

畫家田迎人的作品，尤其是她的“老北京黑白油畫系列”，譬如《兒時的鼓樓》、《半空中的雍和宮》、《胡同白塔》、《銀錠橋》、《胡同口》、《院兒》、《在家嗎》、《墻角》、《斷“臂”之痛》、《親切的小夾道》、《懷抱鮮花》、《最后的記憶》……正是突顯古老的中華民族歷史文化記憶的符號，帶有特定的城市民居建筑環(huán)境元素，并具有鮮明的時代特征和深刻感人的形象印記。她用自己那顆火熱的心靈——“好比一個干草扎成的火把”，點(diǎn)燃了多少人的心靈火種，真是這樣的：“它本身先燃燒，而周圍還得有別的火種也在燃燒，兩者接觸之下，火勢才會更旺”。沒有什么比胡同、四合院更能體現(xiàn)老北京的傳統(tǒng)文化特色，她用簡單、樸素的黑白兩色將其定格，讓藝術(shù)的感染力和影響力達(dá)到極致。在訴諸繪畫語言的——艷麗與素雅、富貴與質(zhì)樸、繁復(fù)與簡約之間的選擇中，她毫不猶豫地選擇后者，堅定地認(rèn)為“黑白影像”的描摹才是最為親切、溫暖的記憶，也最符合古都?xì)v史文化的本質(zhì)特征。

丹納，是一個了不起的藝術(shù)理論家、史學(xué)家，他是文化歷史學(xué)派的奠基人、開拓者，被譽(yù)為“批評家心目中的拿破侖”;田迎人，是一位現(xiàn)象級的油畫家、雕塑家、設(shè)計家，她是黑白油畫畫法的發(fā)明者、首創(chuàng)人，被萬千粉絲們追捧并贊為“畫布上的探險家哥倫布”。田畫家說：“我把丹納的《藝術(shù)哲學(xué)》一書，放在枕邊，當(dāng)作“藝術(shù)圣經(jīng)”，也不知道讀了多少遍，每讀一遍都有新的認(rèn)知和收獲”。書中，對建筑、繪畫、雕塑、詩歌、音樂的美學(xué)價值和原則做了分析和梳理，而在田畫家的眼里，她也始終把這五種藝術(shù)融會貫通于筆下。值得細(xì)細(xì)品味的是，丹納的治學(xué)目的和美學(xué)追求是開放式、包容式的，他說“我們的美學(xué)是現(xiàn)代的，和舊美學(xué)不同的地方是從歷史出發(fā)而不是從主義出發(fā)，不提出一套法則叫人接受，只是證明一些規(guī)律……我沒有什么可指導(dǎo)你們，要我指導(dǎo)可就為難了……我唯一的責(zé)任是羅列事實，說明這些事實如何產(chǎn)生。”——這與田畫家的作畫理念和方法如出一轍，與其說這是一種藝術(shù)創(chuàng)作的宗旨和圭臬，倒不如說是生活態(tài)度和原則更準(zhǔn)確。藝術(shù)作品不去指教任何人，卻誠懇地與每個人交心。我們欣賞著“色彩迎人”的一幅幅美圖，就像在和一位藝術(shù)沙龍的女主人攀談，桌子上有兩杯咖啡還有一本丹納的書。

油畫家田迎人，愿意用她的一生，通過“色彩”來詮釋丹納的“思想”。

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