如今，當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展繁榮，大行其道。時(shí)下藝術(shù)圈為博人眼球、急功近利者所充斥，作品大多浮夸、偏重去銜接西方藝術(shù)發(fā)展的脈絡(luò)或在形式上生搬硬套的中西結(jié)合。關(guān)注中國(guó)傳統(tǒng)繪畫，以傳承為己任的人已不多，在傳承基礎(chǔ)上能以復(fù)古為更新、自出己意的藝術(shù)家就更為寥寥。在我就讀魯迅美術(shù)學(xué)院本科期間，每有老教授講座，前排必有一人，他先是為老教授枕紙斟墨，而后便在角落里癡癡的聽(tīng)講并做些記錄。那時(shí)剛?cè)雽W(xué)的我并不知道此人是國(guó)畫系的老師。本科二年我們國(guó)畫系的梅蘭竹菊課由張暉教授執(zhí)教，那也是我第一次正式接觸到張老師，他平和認(rèn)真，授課坦蕩直言，樸實(shí)并內(nèi)涵豐富，于是我開(kāi)始更多地研習(xí)傳統(tǒng)花鳥(niǎo)畫。2012年我有幸進(jìn)入了張暉教授的研究生班，也便有了更多的跟張老師學(xué)習(xí)的機(jī)會(huì)， 可以看出張老師在繼承傳統(tǒng)大寫意花鳥(niǎo)畫的這條道路上身體力行。在此我也愿意從張老師的繪畫學(xué)習(xí)中說(shuō)一點(diǎn)兒我個(gè)人的體會(huì)。

澄懷方能味象

中國(guó)的大寫意花鳥(niǎo)畫是文人畫發(fā)展到成熟以后的升華。文人畫自宋代正式產(chǎn)生;元代四君子題材出現(xiàn)，更有利于文人畫表達(dá)筆墨、抒發(fā)性情;明代青藤白陽(yáng)將大寫意花鳥(niǎo)發(fā)展到更為揮灑自如、淋漓酣暢的狀態(tài)，邁進(jìn)了新的臺(tái)階;清代一直到新中國(guó)成立，大寫意花鳥(niǎo)的發(fā)展到了一個(gè)空前繁榮的時(shí)期，清八大山人、揚(yáng)州畫派，近代吳昌碩、潘天壽、齊白石等都是將這一畫科推向高峰的標(biāo)新立異的耀眼大師。古訓(xùn)“盛極而衰”，傳統(tǒng)大寫意花鳥(niǎo)延續(xù)至今，人們確實(shí)與它漸行漸遠(yuǎn)，呈現(xiàn)一種后繼無(wú)人、乏善可陳的頹勢(shì)。究其原因，雖與人們鮮有機(jī)會(huì)接觸花鳥(niǎo)魚蟲有關(guān)，但更反映浮躁世風(fēng)之下人們急功近利的慣性思維已很難使身體踏踏實(shí)實(shí)做些隨心的事。人們只注重做些表面的文章，學(xué)八大，好，那就畫面上或游魚，或禽鳥(niǎo)，斜眼注之，以為那就是學(xué)八大了。其實(shí)不然，那無(wú)非是自欺欺人，掩耳盜鈴的做法。

張暉教授在時(shí)下畫壇的喧囂、浮躁中選擇了沉下心來(lái)，不畏勞苦、甘于寂寞的踏實(shí)耕耘，這也是張老師對(duì)于體悟傳統(tǒng)的最好表達(dá)。《莊子》中講“心齋、坐忘”的故事，是一個(gè)為宮廷雕花的木匠，要齋以靜心數(shù)天，忘掉慶賞爵祿、非譽(yù)巧拙，甚至忘掉自己有四肢形體，最終才能心隨自然共生共運(yùn)，做出生動(dòng)靈氣的作品。這其實(shí)就是一種忘我狀態(tài)。宗炳所說(shuō)的“澄懷味象”、郭熙的“林泉之心”都是這種中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)家不可或缺的珍貴品質(zhì)。張老師的作品中，初看動(dòng)勢(shì)極強(qiáng)，再品動(dòng)中寓靜，三品似乎是可與作品對(duì)話了，感受到其中生生不息的自然的脈搏跳動(dòng)的從容有力。將內(nèi)心洗禮澄澈的畫家，真是具有孩童般好奇的眼和博愛(ài)的心，方能品味世間萬(wàn)象，創(chuàng)造出躍動(dòng)的生命。

為人生留白，無(wú)畫處皆成妙境

寫意花鳥(niǎo)看似寥寥幾筆、構(gòu)圖簡(jiǎn)單，卻要求繪畫者極深的功力才能厚積薄發(fā)、萬(wàn)毫聚于一點(diǎn)而化力量為柔情，氤氳于宣紙之上。張暉教授的大寫意花鳥(niǎo)遠(yuǎn)承徐渭，將八大山人的精髓盡數(shù)得來(lái)，自抒己意。八大山人的作品緣物抒情，情感強(qiáng)烈，以白眼向天的瞪眼魚、傷心鳥(niǎo)最為著名。畫面筆墨寥寥，不多一筆累贅又十分潤(rùn)澤，大片空白在畫中饒有深意。張暉老師在學(xué)習(xí)先賢、與古人的對(duì)話中對(duì)意境也有自己的體會(huì)，他常說(shuō)：“為畫留白，也為人生留白。”這留白就是中國(guó)畫中最為重要的意境。中國(guó)的天人觀也是陰陽(yáng)觀，陰與陽(yáng)、有與無(wú)、虛與實(shí)、動(dòng)與靜……有一方就一定有與它相對(duì)的另一方，力的作用是相互的，相生相克、相輔相成。南齊畫論名家謝赫提出“氣韻生動(dòng)”為六法之首，認(rèn)為要想達(dá)到這個(gè)境界必須 “取之象外”。象外就是畫面中的虛空、是境。在張老師的《蘭外清風(fēng)春未老》立幅中，下部只畫風(fēng)中一叢蘭，上部題字，留出大片空白，顯得空間疏潤(rùn)空靈。此處留白并不是簡(jiǎn)單的空白，這空白處就是虛空，虛空中裝滿了氣與蘭花相佩，觀者能感到的是吹拂蘭葉的陣陣清風(fēng)與幽幽香氣。清代笪重光在《畫筌》中有：“空本難圖，實(shí)景清而空景現(xiàn);神無(wú)可繪，真境逼而神境生。位置相戾，有畫處多屬贅疣;虛實(shí)相生，無(wú)畫處皆成妙境。”這真是對(duì)境界的最美陳述。張老師能夠進(jìn)一步體悟到為人生留白，才能在急功近利的人群中不隨波逐流、顯得戛戛獨(dú)立，進(jìn)而在畫中留白，真境逼而神境生，使無(wú)畫處皆成妙境。

外師古人師造化，內(nèi)求一畫得心源

中國(guó)的藝術(shù)是傳承的，但并不是泥古的。中國(guó)畫師古人是為了傳承文化的精髓，體會(huì)古人面對(duì)自然妙合化全的心境，為干涸浮躁的心田注入沉穩(wěn)從容的清泉。傳承古人的技法極重要，有技法的傳承才有國(guó)畫的發(fā)展。技法是表達(dá)的手段，傳承精神就更為重要。唐代張璪的“外師造化，中得心源”正是中國(guó)畫家千百年來(lái)用心感悟自然萬(wàn)物的觀察精神，正如王羲之“仰觀宇宙之大，俯察品類之盛。所以游目騁懷，足以及視聽(tīng)之娛。”有了技法、師了造化、與自然共喜共泣之后，情緒也受了大自然的感染，聽(tīng)到世間萬(wàn)物的心跳。這時(shí)畫家再向內(nèi)求己時(shí)，必然就“中得心源”了。

張老師在師法前人的道路上始終抱著“讀書破萬(wàn)卷，下筆如有神”的態(tài)度，在畫卷中、書本上、筆毫簡(jiǎn)不斷與前人對(duì)話，體會(huì)前人賞過(guò)的花、聞過(guò)的香、波瀾壯闊的情緒和令人驚嘆的人格力量。他幾十年如一日的勤學(xué)苦練，以徐渭、八大、黃賓虹、齊白石為師。并精研畫論，使作品在理論的根基上更高一格。我曾跟隨張暉老師到上海看宋元畫展，當(dāng)經(jīng)典傳統(tǒng)畫作真跡呈現(xiàn)在我們面前，張老師便進(jìn)入了癡迷的觀畫狀態(tài)，那種狀態(tài)仿佛忘了時(shí)間，忘了周圍的人群，忘了自己，忘了一切。而學(xué)院里每遇精彩講座必有張暉老師，他更是在頭排的位置詳細(xì)記筆記，謙虛與師長(zhǎng)、畫家同行交流。一步一個(gè)腳印的踏實(shí)前行使他的作品體現(xiàn)出的時(shí)代性是有根基、有內(nèi)涵的。

幾十年的勤勉練習(xí)和對(duì)造化自然的觀察感悟使張暉老師的畫中也表現(xiàn)出自己的“一畫”。石濤說(shuō)“一畫之法，乃自我立”，一畫就是每個(gè)畫家心中的道，是立于不敗之地的根本。深味張暉老師的畫作，有徐渭的淋漓恣肆、豪放瀟灑，也有石濤的無(wú)法而法，還能看到八大山人的奇崛構(gòu)圖、氤氳神境，作品中同樣有千百年來(lái)中國(guó)藝術(shù)家對(duì)生活的熱愛(ài)和無(wú)比深沉的敏感情懷。但更多從作品中體現(xiàn)出來(lái)的是“張暉”的印記，是張暉老師“集古自成家”進(jìn)入了一種化境，是這個(gè)時(shí)代中、屬于藝術(shù)家個(gè)人也屬于所有人的“共同記憶”。當(dāng)代藝術(shù)往往以新奪人眼球，喜標(biāo)榜中西結(jié)合，標(biāo)榜當(dāng)代。張暉老師常說(shuō)，中國(guó)人的天人觀是以“陰陽(yáng)”為核心，我們?cè)趺纯赡苤晃�取中西的�?yōu)點(diǎn)化為一身，那就像山只有陽(yáng)面而沒(méi)有陰面，那是不可能的。常有畫家以石濤的“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”為盾牌，攻擊傳統(tǒng)花鳥(niǎo)畫。但張暉老師對(duì)此則有清醒的認(rèn)識(shí)：“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”只是石濤提倡不要為技法所囿，應(yīng)盡情發(fā)揮本心，技法為心用而不是心為技法所用，于是在他看來(lái)，其實(shí)是““筆墨當(dāng)然時(shí)代”。我們本身就活在當(dāng)代，沒(méi)有人可以跳出時(shí)代。技法有時(shí)代，但繪畫的規(guī)律是相通的。

張老師的作品也確實(shí)是他以復(fù)古為更新精神的最好實(shí)踐。他擅作蘭、竹，以書法筆意為之，從以書入畫的對(duì)應(yīng)上來(lái)看，他畫蘭、竹葉用草書法，竹竿有篆書筆意，以表骨力遒勁;畫猴是以篆、隸筆法，強(qiáng)調(diào)其筋骨，尾巴則純用篆法，方圓兼施。從筆法上透著靈性，張暉老師將他對(duì)生活的感悟和對(duì)人的觀察的情感也融到了他畫的猴子中，筆精墨妙靈氣迥出。

張暉老師近期的作品中，對(duì)于中國(guó)藝術(shù)精神的深層意蘊(yùn)的表達(dá)更為成熟堅(jiān)定。他所繼承的獨(dú)特的中國(guó)文人的審美品格、幾十年勤懇耕耘所練就的筆墨功力所賦予畫面的形式美感和他感悟萬(wàn)物的敏感的林泉之心定能在日后使他的藝術(shù)扶搖直上、展翅萬(wàn)里。于是，我所體味到的也便是老師的精神層面與研習(xí)的本身，并非表面文章，更要深得其理。

2014年5月12日

陳鶴鳴野 記于沈陽(yáng)

張暉簡(jiǎn)介

張暉，1986年畢業(yè)于魯迅美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫系，同年攻讀魯美碩士研究生，1989年獲文學(xué)碩士學(xué)位，并留校任教。專攻大寫意花鳥(niǎo)畫，擅畫蘭、竹、猴、豬、鴨等。現(xiàn)為魯迅美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫學(xué)院教授、碩士研究生導(dǎo)師、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、沈陽(yáng)文史館研究員。

多次參加國(guó)家級(jí)、省級(jí)美展并獲獎(jiǎng)，連環(huán)畫《駝峰上的愛(ài)》獲七屆全國(guó)美展銀獎(jiǎng);數(shù)百幅作品及多篇學(xué)術(shù)文章發(fā)表于國(guó)家級(jí)專業(yè)書刊;《張暉作品集》、《中國(guó)近現(xiàn)代名家作品集·張暉》、《中國(guó)近現(xiàn)代名家精品叢書·張暉花鳥(niǎo)畫作品精選》等八部個(gè)人畫集及多部主編、參編教材先后出版;在法國(guó)巴黎、煙臺(tái)畫院、遼寧博物館、北京榮寶齋大廈、俄羅斯托姆斯克、日本東京等地舉辦個(gè)人畫展和多次在全國(guó)范圍內(nèi)招生舉辦張暉寫意花鳥(niǎo)畫高研班;數(shù)十幅作品被中國(guó)人民軍事博物館、遼寧省博物館、中外美術(shù)學(xué)院和美術(shù)館等文博機(jī)構(gòu)收藏。

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