出生于澳大利亞，工作于美國的攝影家彼得·力克（Peter Lik）日前在自己網(wǎng)站上宣布，自己的一張風(fēng)景攝影作品以650萬美元成交，成為全世界最昂貴的攝影作品。然而，這張作品的藝術(shù)性卻受到廣泛質(zhì)疑，有批評家表示購買者“人傻錢多”。

評論家喬納森·瓊斯稱這張650萬美元的照片“看起來就是高檔酒店里懸掛的庸俗海報”
       這件高價成交的作品名為《幽靈》（Phantom），拍攝于美國亞利桑那州羚羊峽谷，原片是彩色的，藝術(shù)家將其做了黑白處理之后顯得更加具有藝術(shù)性。高價成交的攝影作品廣為傳播不久，Twitter上便有網(wǎng)友吐槽，聲稱自己回家把照片P成黑白的能夠賣到1200萬美元。
       不僅網(wǎng)友不買賬，藝術(shù)評論家也對這張照片不以為然�！缎l(wèi)報》評論家喬納森·瓊斯（Jonathan Jones）撰文稱“這張照片看起來就是高檔酒店里懸掛的庸俗海報”，他表示，“這件空洞、陳腐、沒品的亞利桑那大峽谷的攝影作品不是藝術(shù)——它的高價成交甚至證明了攝影也不是藝術(shù)。”
       在瓊斯看來，力克的攝影作品只不過是拿著好設(shè)備對準(zhǔn)好風(fēng)景拍出的漂亮風(fēng)光片而已，但是，歸根結(jié)底，“如果你將照相鏡頭對準(zhǔn)優(yōu)美的自然現(xiàn)象，得來的美麗只是廉價的。”
       瓊斯認(rèn)為峽谷本身即相當(dāng)具有雕塑性，這時候只要有陽光射進(jìn)來，就會產(chǎn)生一種仿佛幻影的視覺效果，這便是《幽靈》這個名字的由來。然而，他告訴讀者，這種下降的氣流是羚羊峽谷的自然現(xiàn)象，隨便上網(wǎng)搜一搜，就會看到大量類似的照片。因此，除了自然本身的魅力之外，攝影師并未加入什么有價值的東西。
       瓊斯同時解讀了為何這樣一幅普通的糖水風(fēng)光片能夠吸引富豪掏出錢包：因?yàn)樗�模擬了經(jīng)典藝術(shù)的形式。
       19世紀(jì)，美國畫家Frederic Edwin Church和Albert Bierstadt用一種浪漫主義的方式描繪出美國的宏偉自然景觀。后來，Georgia O’Keeffe為西部景觀加入了超現(xiàn)實(shí)的夢幻元素，John Ford等電影制作人在拍攝西部題材電影時同樣受到了美國風(fēng)景繪畫影響。 “而今，《幽靈》在所有這些視覺表現(xiàn)之后姍姍來遲，只是慵懶地模仿者它們。”瓊斯表示，“這不過是一種媚俗——這些熟悉的景象易于被眼睛和大腦所接受，同時，它不過是陳腐的，第三手的圖像。”
       “在數(shù)碼時代，我們沒有理由忽視這樣一個明顯的事實(shí)，數(shù)碼科技可以提供最高清的圖像，還有無數(shù)的效果。我的iPad可以將優(yōu)美景色360度無死角地拍攝下來。這可以讓我變成一個藝術(shù)家嗎？只能證明我的裝備很酷炫而已。”瓊斯據(jù)此做出總結(jié)陳詞，歸根結(jié)底，攝影不過就是一門技術(shù)，而非藝術(shù)。
       瓊斯的這番論斷顯然有點(diǎn)氣急敗壞，最后的結(jié)論連他自己的同事也不同意。
       “我們不會根據(jù)世人給達(dá)明·赫斯特庸俗的鉆石頭骨支付的價錢就妄加判斷當(dāng)代藝術(shù)的健康狀況，我們也不應(yīng)該為了拍賣行和大富豪之間的交易就否認(rèn)攝影的合法性。”《衛(wèi)報》的攝影評論家肖恩·奧哈根（Sean O’Hagan）表示，這張照片的高價成交只能證明“有錢人的富有程度超過了他們的理智和品位。”
       他列舉了一系列可以稱得上是藝術(shù)家的攝影師：辛迪·舍曼、杰夫·沃爾、吉莉安·韋琳，還有南·戈爾丁、黛安·阿勃斯、杉本博司等。“他們的作品懸掛在畫廊墻壁上，他們的工作改變了世人觀看的方式。”奧哈根認(rèn)為，“攝影是關(guān)于觀看的方式，而非僅僅是技術(shù)問題。”

奧哈根列舉出攝影師Awoiska van der Molen的作品證明好的攝影作品能讓人沉醉
       事實(shí)上，力克的作品確實(shí)有很強(qiáng)的裝飾性。如果在搜索引擎上鍵入他的名字，跳出來的第一個關(guān)鍵詞是”墻紙“（Wallpaper），顯然全世界有很多熱愛美麗風(fēng)景的人會將其照片設(shè)置為電腦桌面的墻紙。不過，除此以外，幾乎所有的評論人都認(rèn)為，力克的藝術(shù)成就真的也就這樣而已。
       “他只是一個很會經(jīng)營的不錯的風(fēng)光攝影師，他的照片裝飾性非常強(qiáng)，但藝術(shù)性不高。”策展人那日松指出，現(xiàn)在的所謂高價，基本上都是商業(yè)運(yùn)作的結(jié)果，“彼得·力克雖然是攝影家，他自己也是畫廊主，也是個精明的商人，他來運(yùn)作自己的照片也順理成章。”
       這位藝術(shù)成就一般的攝影師早在1997年就開始經(jīng)營畫廊。除此以外，他還在美國NBC電視臺做過一檔節(jié)目，《From The Edge With Peter Lik》，講述并重游他照片中拍攝的地方。
       力克的網(wǎng)站也在第一時間宣布了彼得·力克成為全球最貴攝影家的喜訊，網(wǎng)站上同時列舉了全球最貴的20張作品，力克的作品竟然占了4席。除了《幽靈》之外，力克還有《幻影》（Illusion）和《永恒的情緒》（Eternal Moods）分別售得240萬美元和110萬美元，這三張照片賣給了美國拉斯維加斯的同一位收藏家。與此同時，他還有一幅名為《一》（One）的攝影作品曾經(jīng)以100萬美元成交。

彼得·力克的作品《永恒的情緒》以110萬美元售出，同樣位列全球最貴20強(qiáng)
       在最昂貴攝影榜單上，位于力克的《幽靈》之后，是德國攝影師安德烈亞斯·古爾斯基（Andreas Gursky）拍攝的《萊茵河II》（433.85萬美元），以及辛迪·舍曼的作品《無題96號》（389.05萬美元）。這兩位同樣是被熱炒的攝影明星，不過在藝術(shù)造詣方面獲得了較為廣泛的認(rèn)同。
       “有人花錢花得很愚蠢，”瓊斯總結(jié)說，“他們錯將風(fēng)景如畫當(dāng)作高雅藝術(shù)。”

安德烈亞斯·古爾斯基的《萊茵河II》的價格為433.85萬美元，他被視作數(shù)字影像藝術(shù)的一位探索者

辛迪·舍曼作品《無題96號》，她將角色扮演融入攝影