安迪·沃霍爾(Andy Warhol)對于好萊塢明星的迷戀可能遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出你我想象。不信的話，可以看看他的好萊塢私藏。

多倫多貝爾燈箱(Bell Lightbox)藝術(shù)中心近期正在舉辦“安迪·沃霍爾：銀幕巨星”(Andy Warhol： Stars of the Silver Screen)展覽，主辦方為安迪·沃霍爾博物館和多倫多國際電影節(jié)。展品包括他幼年時(shí)期的電影明星剪貼簿、海報(bào)、雜志、照片、印刷品等相關(guān)藝術(shù)作品。這 也解釋了他為何會在創(chuàng)作后期(1963年-1968年)拍60多部電影，其中既有概念性的實(shí)驗(yàn)電影，也有簡單的敘事片。

從目前的藝術(shù)市場行情來看，這位波普大師算得上近代最成功的商業(yè)藝術(shù)家之一。離世雖然已近30年，沃霍爾名聲卻隨著各大展覽、拍賣會水漲船高。對于收藏家而言，他的作品是拍賣行夜拍焦點(diǎn)，甚至某類藝術(shù)作品的參考標(biāo)價(jià)。

在2013年的蘇富比紐約拍賣會上，沃霍爾的《銀色車禍(雙重災(zāi)難)》(Silver Car Crash (Double Disaster))以1.05億美元(約合6.6億元人民幣)的落槌價(jià)賣出，創(chuàng)下安迪·沃霍爾作品最高拍賣價(jià)紀(jì)錄。

除了《金寶湯罐頭》、美元系列等以美國產(chǎn)品作為主題的繪畫作品，沃霍爾批量“生產(chǎn)”的電影明星肖像創(chuàng)作或許更為中國人所知。從瑪麗蓮·夢露、貓王到伊麗莎白·泰勒、馬龍白蘭度等時(shí)代名人都先后出現(xiàn)在他的版畫中。

今年7月，“你就是藝術(shù)”安迪·沃霍爾作品展在上海開幕后，瑪麗蓮?夢露版畫作品前成為被拍次數(shù)最高的展品之一。沃霍爾967年創(chuàng)作這幅畫時(shí)，以夢 露性感頭像作為基本元素，一排排地重復(fù)排列，配以鮮艷而富有沖突感的色彩。同樣的重復(fù)性在其他作品中時(shí)常出現(xiàn)，沃霍爾則認(rèn)為重復(fù)可以讓人發(fā)現(xiàn)新的樂趣，當(dāng) 無趣的主題被不斷重復(fù)，美感應(yīng)運(yùn)而生。

“他(沃霍爾)很小的時(shí)候開始就經(jīng)常去電影院、收集明星雜志和照片。他的這份忠誠持續(xù)了一生。”安迪·沃霍爾博物館策展人Geralyn Huxley說道：“哪怕離世前，他病床邊還放著記者Kitty Kelley為美國歌手兼演員Frank Sinatra寫的傳記。”

對于作品主角帶來的明星效益，他本人的解讀頗為坦蕩。沃霍爾認(rèn)為“名聲是一個(gè)只要有一絲機(jī)會人們都會樂于享用的好東西”。他早年就開始向電影明星寫 信索要簽名照片，并且無論在什么情況下都帶著照相機(jī)和錄音機(jī)，自己的作品也是時(shí)代的名人，來自他們在媒體下的形象。這無疑增加了作品的出名幾率。

同樣，安迪·沃霍爾也樂于創(chuàng)造名聲，甚至造星。他為名人畫的肖像放大了他們身上某些特質(zhì)，增加記憶點(diǎn)。某種程度上看，他也算是將影視明星符號化、概念化以及商品化的推動者。

責(zé)任編輯：麥穗兒