去過歷史博物館或看過古埃及墓穴卡通描繪的人們，都會認得古埃及藝術(shù)中扁平的、身子朝前臉朝側(cè)面的人物形象。你可能還思考過這些人為什么會被描繪成這么別扭的姿勢。

布魯克林博物館的古埃及、非洲和亞洲藝術(shù)館總館長EdwardBleiberg表示，當(dāng)他在布魯克林學(xué)院教埃及藝術(shù)課時，他讓學(xué)生們嘗試像埃及墓穴和寺廟雕刻的人一樣站立。很明顯，他們做不到。例如，雖然是側(cè)臉，但卻看得到整個眼睛，或者下半身側(cè)著，但兩只腳的大腳趾都靠近觀眾。

Bleiberg解釋說，這些別扭的人像并不是偶然，而是圖騰。這些雕刻并不只是好看的圖案，更是語言的一部分。在埃及象形文字中，一串字母的最后通常有一個限定符號(determinative)，它沒有語音學(xué)上的意義，而是賦予詞語一個更廣泛的屬性(有點像漢字的部首)。“腿”符號與運動相關(guān)，“山”符號與土地相關(guān)，“男性”或“女性”符號會出現(xiàn)在姓名、職業(yè)或其他與人相關(guān)的詞語之后。由于限定符號并不是藝術(shù)畫，而是語言符號，因此它們主要表現(xiàn)事物的整體特征而不是細節(jié)。這些限定符號一旦形成，就不能大幅修改，因為它們作為語言提示必須保持容易辨認。

Bleiberg說，在這些墓穴或寺廟的墻上，基本所有的浮雕都可以用象形文字來解讀。例如，一個男子的圖像實際上是作為周圍一片相信文字的限定符號。即使圖像不作為限定符號，也仍然帶有埃及藝術(shù)特征性的靜止和模式化的特點，這與埃及人認為的雕刻、圖畫以及雕塑所帶有的意圖相關(guān)。

Bleiberg解釋說：“在古埃及沒有藝術(shù)家，人們想達到的是按照萬物之主卜塔(Ptah)所建的雕塑來原樣復(fù)制。”比如，坐著的國王的經(jīng)典形象在幾乎所有朝代都能見到，國王的姿勢都一樣，外貌的描繪也采用同樣的手法。國王的樣子都很年輕漂亮，但毫無特色且穿著衣服。不符合這種形象的人物代表地位低下，無名的工人可以是裸體或年老的，因為他們不需要反映這種傳統(tǒng)。

在西方藝術(shù)作品中，雖然圖是平面的，但人們通常會遵循近大遠小的原則。古希臘人則沒有采用這種強制性的視角，而是用象形尺寸，以大小來表征重要性。除了神靈以外，國王比其他所有人都要大。

Bleiberg說：“這是埃及人的視角，只是理解方式不同。我們只是對希臘人發(fā)明的滅點習(xí)以為常，然而它不見得比其他視角更真實，只不過我們比較了解這種方式罷了。”

埃及雕塑和藝術(shù)作品中的靜止人像似乎看上去很簡單，然而背后卻是有原因的。因為沒有動作，他們就能存在于時間的范圍之外。這一點與古希臘的藝術(shù)截然相反，古希臘的雕塑盡可能地體現(xiàn)人物的動態(tài)，比如《擲鐵餅者》。

古希臘人用藝術(shù)來捕捉時間中的某一刻，而古埃及人則向往永恒。

責(zé)任編輯：麥穗兒