動(dòng)物進(jìn)入美術(shù)館與畫廊其實(shí)已經(jīng)屢見(jiàn)不鮮，目前雅尼斯 · 庫(kù)奈里斯(Jannis Kounellis)帶著他的十二匹馬占領(lǐng)了Gavin Brown畫廊。這是藝術(shù)家 重新演繹自己創(chuàng)作于1969年的作品《無(wú)題(十二匹馬)》，當(dāng)然馬已不是以前的馬，而作品卻還是那件作品，只不過(guò)展出的時(shí)間和地點(diǎn)換了，然而四十多年過(guò)去了時(shí)至今日再次展出這件作品還是受到了觀眾的熱烈響應(yīng)。

雅尼斯 · 庫(kù)奈里斯1936年出生在希臘，后移居意大利，為著名的觀念藝術(shù)家，也是最具代表性的“貧窮藝術(shù)家”。這些藝術(shù)家以廢舊品和日常材料作為藝術(shù)表現(xiàn)媒介，作品樸素、自然，富含人性的美學(xué)原則。雅尼斯·庫(kù)奈里斯的藝術(shù)創(chuàng)作，以動(dòng)物為媒介，打破了藝術(shù)語(yǔ)言的固有地位、現(xiàn)狀與圖式。他堅(jiān)持藝術(shù)應(yīng)該是被生活本身所取代。上世紀(jì)60年代，雅尼斯·庫(kù)奈里斯開始借用動(dòng)物進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，可以說(shuō)正是雅尼斯·庫(kù)奈里斯開創(chuàng)了以動(dòng)物為媒介的藝術(shù)形式，他在一定程度上影響了達(dá)米爾·赫斯特以及意大利藝術(shù)家卡特蘭等。雅尼斯·庫(kù)奈里斯最著名的作品之一，就是這件曾于1969年在意大利羅馬阿蒂科畫廊(Rome’s Galleria L’Attico)展出的12匹活生生的馬匹。

在被問(wèn)到畫廊負(fù)責(zé)人Gavin Brown是怎么看待這些活生生的動(dòng)物作為藝術(shù)作品被帶到藝術(shù)空間時(shí)，他回答道：“我認(rèn)為這件作品并沒(méi)有在特意說(shuō)明什么。雅尼斯 · 庫(kù)奈里斯并不是僅僅將幾匹馬牽到了畫廊來(lái)展出，這件作品的意義早已超越了這一行為本身包括觀眾排起長(zhǎng)隊(duì)只為看一眼這件作品也是這件作品的一部分。”而也有人反對(duì)這種藝術(shù)形式，認(rèn)為在畫廊將動(dòng)物作為藝術(shù)來(lái)展示限制了動(dòng)物的自由和天性。但有17匹馬的Robert Clemens來(lái)參觀展覽時(shí)說(shuō)道：“其實(shí)一匹馬在馬棚里也沒(méi)法自由的轉(zhuǎn)身，反而是在這個(gè)為保護(hù)馬蹄而專門鋪設(shè)了橡膠墊的展廳里這些馬更自由更舒適。” Joe Andoe是一位長(zhǎng)期以馬為主題的畫家，他對(duì)于能在紐約曼哈頓遇到并不常見(jiàn)的動(dòng)物感到一點(diǎn)也不驚訝，“聽(tīng)說(shuō)展覽的相關(guān)人員將馬匹照料的很好。”

在進(jìn)入展廳的時(shí)候，會(huì)有工作人員提醒觀眾輕聲慢行，并與展出的動(dòng)物保持一定距離。Gavin Brown畫廊的展廳舒適涼爽，在自然光下馬匹的矯健體型與流暢的肌肉線條一覽無(wú)余�！妒�二匹馬》這件作品不僅展現(xiàn)了馬匹的俊美身姿，體現(xiàn)了人與自然的和諧之美，更打破了藝術(shù)與生活的距離，將藝術(shù)融入了生活，生活融入了藝術(shù)之中。

責(zé)任編輯：麥穗兒