談起日本浮世繪的杰作，葛飾北齋的《神奈川沖浪里》舉世聞名。它不僅成了日本繪畫藝術(shù)的“標(biāo)簽”之一，更頻繁出現(xiàn)在大眾文化生活中。當(dāng)然，如果你僅知道葛飾北齋的這件作品，就猶如剛窺見冰山一角。這位日本“畫狂人”還留下了無數(shù)件具有開拓性與高超技藝的繪畫作品�！渡衲未�沖浪里》只是葛飾北齋70歲時以富士山不同角度的面貌為題，創(chuàng)作的《富岳三十六景》系列風(fēng)景畫中的一幅。

近日，葛飾北齋的36幅“富士山之景”同時出現(xiàn)在美國波士頓美術(shù)館的特展中，堪稱“史上首次”。此次展覽一共展出逾200多件館藏葛飾北齋作品，跨越其長達70年的創(chuàng)作生涯。

葛飾北齋是日本江戶時代后期的浮世繪畫師。14歲時，他開始學(xué)習(xí)雕版印刷，早年師從浮世繪畫師勝川春章和俵屋宗理，同時學(xué)習(xí)唐繪及西洋畫法，為當(dāng)時的黃表紙和灑落本等許多戲作創(chuàng)作繪畫。波士頓美術(shù)館日本版畫助理策展人莎拉·湯普森曾在一次采訪中稱，葛飾北齋的繪畫風(fēng)格對后來的歐洲畫壇影響很大，德加、馬奈、梵高、高更等印象派繪畫大師都臨摹過他的作品，當(dāng)代藝術(shù)家和設(shè)計師也多從他的作品獲取豐富靈感。

在《富岳三十六景》之前，風(fēng)景并不是浮世繪畫師重要的繪畫題材，而葛飾北齋則大膽地開風(fēng)氣之先。他天資聰穎，多才多藝，對西方繪畫和中國繪畫的技法都有獨特的理解，其創(chuàng)作絕不僅限于與戲劇相關(guān)的浮世繪版畫，動物、植物和各種鬼怪神魔的題材都曾出現(xiàn)在他的筆下。晚年自號“畫狂人”的葛飾北齋著實擔(dān)得起一個“狂”字——1804年，葛飾北齋曾和他的學(xué)生在眾人面前創(chuàng)作了一張巨幅禪宗始祖菩提達摩像，這件作品足有三層樓高。

波士頓美術(shù)館被公認為具有最精美的日本藝術(shù)品收藏。1892-1893年間舉辦的“葛飾北齋及其流派”展是世上首次為這位日本藝術(shù)家舉辦的展覽。時隔120年，本屆展覽是第一次讓《富岳三十六景》中的36幅風(fēng)景同時與觀眾見面。

責(zé)任編輯：麥穗兒