徐康近照

徐康著名扇畫藝術(shù)大師　1961年生于濟(jì)南，祖籍山東壽光。畢業(yè)于華東師范大學(xué)，現(xiàn)任職于山東美術(shù)館職業(yè)畫家，收藏部主任，中國美術(shù)家協(xié)會會員，山東省美術(shù)家協(xié)會理事，山東畫院高級畫師。

徐康作品

徐康作品

​徐康藝術(shù)年表折疊1987年在北京舉辦個人畫展;

1991年作品被德國前總理科爾收藏;

1993年應(yīng)邀在臺灣參加畫展;

1994年和國外畫家馬丁在濟(jì)南舉辦畫展;

1999年赴香港舉辦個人畫展;

1999年作品被香港行政長官董建華收藏;

1999年赴韓國參加畫展

2001年作品《孩子的夢》獲全國美展大獎;

2002年赴澳大利亞舉辦個人畫展;

2002年作品被澳大利亞總理何華德收藏;

2003年在濟(jì)南舉辦個人畫展;

2005年參加全國中國畫名家邀請展(濟(jì)南展區(qū));

2005年作品《一堂奧運課》參加中國第六屆體育美展;

2005年7月赴臺灣參加畫展;

2005年赴馬來西亞舉辦畫展;

2006年作品參加傳統(tǒng)與現(xiàn)代中國畫名家提名展;

2006年參加全國第六屆工筆畫展;

2006年參加“東方既白”——第二屆濟(jì)南·中國畫名家學(xué)術(shù)邀請展;

2006年赴新加坡舉辦畫展;

2007年作品參加“超凡境界”——當(dāng)代中國畫實力派名家聯(lián)展;

2007年作品參加“文人心像”——當(dāng)代中青年實力派中國畫名家邀請展;

2007年入選《當(dāng)代中國畫壇60杰》畫壇明星封面人物;

2008年入選中國畫壇山東籍最具升值潛力三十家;

2009年12月當(dāng)選為山東省美術(shù)家協(xié)會理事;

2010年當(dāng)選山東籍書畫百杰;

傳統(tǒng)筆墨與當(dāng)代情感的融合--賞讀徐康的仕女畫

中國繪畫所傳遞的不只是簡單的技法與圖式，它往往帶有畫家性格、情趣和精神旨向，可見繪畫是一個繪意景、傳性情的過程。通過解讀山東畫家徐康的仕女畫，使我對此有了更深的體悟。

南朝謝赫在《古畫品錄》中寫到“六法”時指出：“氣韻生動、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫”，即是指中國畫傳統(tǒng)意義上的學(xué)習(xí)法則。徐康結(jié)合自己的體驗，把個人的學(xué)習(xí)途徑歸納為兩條：一是“外師造化，中得心源”;二是學(xué)習(xí)歷代先賢的作品。他從前代大師的作品中體悟到了傳統(tǒng)繪畫的許多內(nèi)蘊和真諦，又從現(xiàn)代人的生活中領(lǐng)悟到了當(dāng)代人的美和當(dāng)代人的審美情趣，他借助宋代院體畫和清代惲南田、華新羅的花鳥畫，取法閔貞、費丹旭的人物畫，又將自己強(qiáng)烈的現(xiàn)代意識和個人情感色彩融入傳統(tǒng)畫法之中，并靠師法造化把現(xiàn)代人的發(fā)型、衣著鞋帽的新奇寫入古裝人物畫之中，靠立足傳統(tǒng)，把握現(xiàn)代，營造成了自己仕女畫的清新、婉約、柔美、倩麗的個人風(fēng)格。

在徐康的畫作中，能讀到詩詞，能讀到散文和小品，能在賞畫時品味到詩詞、散文、戲曲等中國文化的傳統(tǒng)之美，更能品味人生、賞讀歷史，會感受到他的仕女畫深深扎根于民族藝術(shù)的土壤，攫取民族文化的精華。感受到徐康在對人物形象的選取中，十分注重歷史的文化性、人物的代表性和突出的個性，在他的畫作中，女詩人是其繪畫創(chuàng)作的一條文化生命線，這也是徐康先生心靈深處的文化價值的依歸。在他的作品中，詩畫相通，詩人與畫家能超越時空進(jìn)行心靈的對話。在他的筆下，許多作品大都選材于李清照、朱淑真、謝道韞等歷史女名家的詩詞之意。“小院閑窗春色深”、“云中誰寄錦書來”、“風(fēng)柔日薄春猶早”、“幾點催花雨”、“小紅紙唱我吹簫”、“應(yīng)是綠肥紅瘦”等畫作的題款，大都取之宋詞唐詩，特別是女詞人的詩意，其畫中自然以這些女性的形象，傳達(dá)了一種文化品格和精神旨向。那人物的情感和謝道韞身后的古松，朱淑貞背后的皓月，李清照身旁的芭蕉、黃花，都在“寄情于物”、“物我兩化”的意境中，凸顯出了人物的思緒和情感，也使我們看到了畫家對主體人物命運的把脈。在那輕靈松動的線條中，在那清新婉約的倩影中，在那意韻優(yōu)美的詩詞題款中，既領(lǐng)略到了詩畫一體的中國傳統(tǒng)文化之美，也看到了畫家的那濃厚的文化和藝術(shù)修養(yǎng)。

徐康先生認(rèn)為，中國仕女畫的表現(xiàn)注重體姿、儀容、服飾、衣紋、配景等各方面的和諧統(tǒng)一。古人對女性的刻畫講究“纖麗淑婉”、“輕盈修長”、“神態(tài)精妙”或“豐腴肥美”，不同時代有著不同的審美規(guī)范，但不管時代怎么變化，“美”則是藝術(shù)永遠(yuǎn)不變的核心。美，源于生活，源于情感，更主要是源于“真”，有“真”才有“善”，有“善”才有“美”。為了追求這一境界，徐康整整奮斗了30多年。他自幼酷愛繪畫，上小學(xué)時臨摹了一本《列寧在十月》曾轟動全校。上藝專時學(xué)校購進(jìn)了一尊維納斯雕塑只準(zhǔn)教師使用，徐康竟從窗戶爬進(jìn)倉庫內(nèi)臨摹了整整一夜。多年來他把能見到的古代名畫和近現(xiàn)代大家的作品臨了個遍，由此打下了堅實的功底，加上他如饑似渴的學(xué)習(xí)古典詩詞文學(xué)，從技法到文韻，為其畫作的外象、內(nèi)涵都注入了大美的氣韻。從他26歲在美院搞畫展，20多年來，已先后在國內(nèi)和日本、韓國、新馬泰等地搞畫展上百次，其作品受到了各屆人士的喜愛和歡迎。他的畫雖是以傳統(tǒng)題材中的才子佳人、戲劇人物居多，但其內(nèi)涵則是現(xiàn)代人的情感和思維，賞其新作《紅樓十二釵》，用筆流暢，墨色清新，布局和諧，造型優(yōu)美，詩情畫意，文意悠揚，無論林黛玉、薛寶釵，還是王熙鳳、史湘云，個個情態(tài)逼真，人物性格躍然紙上，從意象造型到整體形態(tài)的情態(tài)結(jié)構(gòu)上都達(dá)到了較為完美的境界。再觀賞他的各類畫作，無論斗方、扇頁、條幅，多種多樣、多姿多彩但皆成佳構(gòu)，別具一格。

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