描寫生命 崇尚自然

——王有政的“田園自然主義”

王志純 ( 北京畫院藝術(shù)委員會副主任)

“在當(dāng)代中國畫壇，王有政是一位藝術(shù)風(fēng)格獨特、鮮明而穩(wěn)定的人物畫大家。他是當(dāng)代新體人物畫中最有地域特色的藝術(shù)家。他的人物畫的寫實語言是在兼融中西的基礎(chǔ)上形成的個性表達方式，是他的真實生活感受和真實心情的自然流露。”(邵大箴《對人、土地和勞動的真情——王有政人物畫之我見》)

改革開放初期，在第五屆全國美展獲銀獎的《悄悄話》是奠定王有政藝術(shù)風(fēng)格的代表作。此后數(shù)十年來，王有政把自己藝術(shù)創(chuàng)作的根深深扎在陜北的那片黃土地，人民生活的“源頭活水”為他帶來了源源不斷的創(chuàng)作靈感。隨后在歷屆全國美展中連續(xù)獲獎的《捏扁食》《翠翠麗麗和姣姣》《倦旅圖》《讀》《母親——我心中的佛》以及描繪陜北農(nóng)村生活的一系列作品，無不流露出他對父老鄉(xiāng)親的深情表現(xiàn)和對現(xiàn)實生活的真切感懷。

描寫生命，崇尚自然是王有政藝術(shù)的基本特質(zhì)和終極追求。他所描繪的人物都是傳神的，生動的，鮮活的，有生命的。他的人物畫，以人物情態(tài)的生動傳神，情感內(nèi)涵的溫馨親切，形式語言的樸實無華，田園風(fēng)情的自然呈現(xiàn)為總體特征。數(shù)十年來，執(zhí)著追求，堅持不懈，不斷積累，成果豐碩，在當(dāng)代中國人物畫發(fā)展的整體格局中越來越顯示出獨特的價值和意義。

王有政藝術(shù)的原創(chuàng)力來自生活的真實。他堅信“人民生活中本來存在著文學(xué)藝術(shù)原料的礦藏，這是自然形態(tài)的東西，是粗糙的東西，但也是最生動、最豐富、最基本的東西;在這點上說，它們使一切文學(xué)藝術(shù)相形見拙，它們是一切文學(xué)藝術(shù)的取之不盡、用之不竭的唯一的源泉。”(毛澤東語)王有政作品的“內(nèi)在生命”并非隨手拈來，而是對生活中的人物形象、情節(jié)、場面、道具反復(fù)篩選和重組的結(jié)果。要獲得作品的“內(nèi)在生命”，既需要火眼金睛的觀察力，又需要點石成金的煉金術(shù)，更需要對生活的真誠體驗和深情感悟。

羅丹說“所謂大師就是這樣的人，他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上發(fā)現(xiàn)出美來。”王有政藝術(shù)的核心就在于對生活美、人性美、親情美、自然美的獨特發(fā)現(xiàn)。他在“無比豐富、無比精彩”的現(xiàn)實生活中如魚得水。在對現(xiàn)實生活的觀察體驗中，使他心靈猛然“咯噔”一震的“那一點”常常使他激動不已。這種瞬間的頓悟，便是孕育、生成其作品“內(nèi)在生命”的靈魂。對生活中“那一點”的捕捉和感悟，是王有政轉(zhuǎn)化生活美為藝術(shù)美的獨特創(chuàng)造。王有政認為：真正的藝術(shù)是有生命的，判斷作品的優(yōu)劣，不僅要看它是不是完美的形式結(jié)構(gòu)，更重要的是看它有無“內(nèi)在生命”。

王有政出身于民風(fēng)淳樸的晉南農(nóng)家，他至今仍保持著勞動人民勤勞、質(zhì)樸、善良、忠厚的品性。他在《父老鄉(xiāng)親》中有一段題記：“我來自黃河岸邊一農(nóng)家，日后成了畫家，但無論走到多么遙遠的地方、到了多么發(fā)達的現(xiàn)代都市，我都牢記著我是一個農(nóng)民的兒子，永遠活躍在我心靈深處的仍然是用辛勤的汗水哺育了我的父老鄉(xiāng)親。”他熱愛農(nóng)村就像熱愛自己的家鄉(xiāng)一樣;他對農(nóng)民的親情就像對待自己的父母兄妹一樣;他描繪的農(nóng)家就是他魂牽夢繞的靈魂棲息地。數(shù)十年來，王有政與黃土地上生活的人們情感相通、

心心相印，許多兒時生活的美好回憶，也常常會在他的作品中流露出來……。他對農(nóng)村生活的觀察不是居高臨下、走馬觀花式的看客，而是身居其中、平樸親切的審美視角。農(nóng)村生活真實、生動、樸素、自然的原生狀態(tài)，給予他的藝術(shù)創(chuàng)作無窮無盡的滋養(yǎng)。王有政的人物畫作品多具有親切、平和、溫馨、自然、質(zhì)樸的審美特質(zhì)。他的作品題材多描繪生活中的親情，呈現(xiàn)溫馨的人性。如母子情、祖孫情、姐弟情……這些人類共通的情感，縱可以超越時代，橫可以跨越地域、民族，從而實現(xiàn)畫家與觀者的心靈共振和情感共鳴。

《悄悄話》中祖孫關(guān)系的天倫之樂溢于言表;《捏扁食》呈現(xiàn)的家庭氛圍溫馨和諧;《游子歸》是根據(jù)唐代詩人孟郊的《游子吟》創(chuàng)作的：“慈母手中線，游子身上衣。臨行密密縫，意恐遲遲歸。誰言寸草心，報得三春暉?”畫面上在昏暗的油燈下縫補的慈母和依偎在母親身邊的游子，正是王有政和母親真實生活的寫照，也是他對這首著名詩篇的親身體驗和圖像闡釋。

《母親——我心中的佛》表達了王有政內(nèi)心深處對母愛的深切體驗。他在作品的題記中寫到：“年輕時我那么匆忙離開了你，千里萬里去追尋那天邊的圣跡，半生的旅程教我覺悟，金色的佛光、無私的凈土，原出自于你。啊!母親。哪怕是偉人、領(lǐng)袖、驍勇的元帥將軍，無論是哲人、智者、普通的勞工、商旅，恐怕都跟我有同樣的體驗。世世代代，這樣的母親把我們民族的全部歷史默默譜寫。”母愛題材一直是王有政表現(xiàn)人間親情的動力。他把母愛當(dāng)做最純粹、崇高而普遍的人性之愛，并轉(zhuǎn)化成一幅幅感人肺腑的畫面：《媽媽的寶貝蛋》《奶奶媽媽都愛我》《母子圖》《乳汁的河》……

王有政作品的另一類重要題材是對天真爛漫的農(nóng)村小孩的描繪。“他畫中的孩子王國并非浪漫神奇的童話世界，而是撲面而來的現(xiàn)實感。念書的、做功課的、提小筐挖野菜的、給田頭勞作的父兄送水送飯的，持帚掃雪的，給小弟弟小妹妹喂飯穿鞋的、編草帽緶的……一個又一個美麗純樸的中國北方農(nóng)民的孩子在與你的心靈對話。一切是如此普通、家常、恬淡、自然，無半點夸飾，就像到農(nóng)家看到的一樣。”(程征主編《畫家王有政》第169頁)

王有政人物畫的藝術(shù)語言樸實無華。他具有學(xué)院派嚴謹扎實的造型功底，又具有書法、線描方面的深厚修養(yǎng)。但他從不贊成形式搞怪、筆墨貪奇，更反對游離于表現(xiàn)內(nèi)容之外的“花架子”……他要始終保持畫面形象鮮活的生命特征，并使之飽滿地呈現(xiàn)出來。他要保證他的畫面是一個通體透明、晶瑩的審美意象。他認為畫面的最佳狀態(tài)應(yīng)該是：當(dāng)人們觀賞它的時候，完全被鮮活生動的形象和它所具有的“情感力量”所打動，而忘記作者的表現(xiàn)技巧。他很欣賞羅丹的那句話：“真正的雄辯是看不出雄辯的，同樣，真正的藝術(shù)是忽視藝術(shù)的。”他希望用最樸實、最自然的語言，傳達出他對生活最深切的感受，看不到技巧才是最高的技巧。

改革開放以來，與王有政同期成名的一些畫家，在后來的藝術(shù)道路上或走向簡筆寫意，或改畫山水花鳥……而王有政一直堅持嚴謹?shù)膶憣嵭匀宋锂媱?chuàng)作。……與那些在形式語言方面進行變革、在筆墨表現(xiàn)方面尋找個性的畫家不同，王有政更在乎對現(xiàn)實生活的獨特感悟，由此而孕育、生成他自己獨特的畫面表現(xiàn)方法和形式語言。他的作品形式是情感浸透的形式，他的畫面語言是從心底流淌出來的語言。他的藝術(shù)理想是將生活中感動過自己的美“不偏不倚”地、原汁原味地、自然而然地呈現(xiàn)給觀者。

早在1980年,李松濤(原《美術(shù)》雜志主編)在西安主持召開部分美術(shù)家座談會時,王有政就說過：“我不知道什么是自然主義,如果自然主義就是自自然然,那么我信奉自然主義。”這成了他從藝數(shù)十年來被多次引用的一句名言。

“田園自然主義”是美術(shù)評論家劉驍純前不久針對王有政的藝術(shù)實踐提出的學(xué)術(shù)概念。他在王有政人物畫展覽的前言中寫到:“自然主義本來就不是貶義詞。作為文學(xué)流派，自然主義于19世紀下半葉至20世紀初在法國興起，然后波及歐洲一些國家，并影響到文化和藝術(shù)的許多部門。以左拉為代表的自然主義者推崇巴爾扎克對日常生活的精細描寫，但不滿于他“把英雄人物盡量地放大”。福樓拜主張“描寫不偏不倚”，并追問道：“迄今為止,有誰作為自然主義者書寫過歷史呢?有人分析過人類的種種本能、看到過它們在這樣的范圍里怎樣發(fā)展以及應(yīng)該怎樣發(fā)展嗎?”只是在我們的文藝理論中，這個詞長期作為“照抄對象”被用成了貶義的，用慣了，看著這個詞總覺得不那么順眼。在找不到其它語詞來說明自己的追求時，王有政采取了將“自然主義”扶正的方法，不期然，它與歷史上的自然主義還真有些似是而非的相似性。不過，它是田園的。”

王有政曾給劉驍純發(fā)短信：“你用“田園自然主義”來概括我?guī)资�年的藝術(shù)實踐,這幾百字的前言讓我思考了很多……“田園自然主義”旗幟鮮明地提出,使我有些頓悟,對以前,對現(xiàn)在,對今后好像突然明白了……”

劉驍純回短信說“我也是經(jīng)歷了這么長時間,才明白了你那句話的真正意義……”。

這就是“田園自然主義”這個新概念形成的來龍去脈。

“田園自然主義”的提出,觸及到王有政藝術(shù)的獨特性和創(chuàng)造點，引起他對自己創(chuàng)作道路和藝術(shù)理想的深層思考。但對當(dāng)代中國畫的學(xué)派建構(gòu)來說，還需要不斷加強深入的學(xué)術(shù)梳理和在美學(xué)思想方面不斷完善自己的理論主張。

“自然主義”在西方藝術(shù)的歷史發(fā)展中，具有深遠的歷史背景和復(fù)雜的演變脈絡(luò)。這個詞最初是出現(xiàn)在美術(shù)批評中。自然主義的概念從美術(shù)批評進入文學(xué)批評，是由于左拉的推動。十九世紀六十年代，通過同窗塞尚，左拉結(jié)識了許多印象派畫家。這些畫家針對學(xué)院派繪畫中描繪歷史的、神話或寓言的題材，主張藝術(shù)要面向現(xiàn)實，盡可能精確地再現(xiàn)自然，并熱衷于表現(xiàn)自然風(fēng)景中光和色的變幻。這些新的藝術(shù)追求和理想，極大地鼓舞了左拉。在他當(dāng)時發(fā)表的一系列評論文章中，“印象主義”“現(xiàn)實主義”“真實主義”“自然主義”常常用作同義詞，并沒有一個清晰的界定。后來“自然主義”帶著來自哲學(xué)、科學(xué)和美術(shù)的多重角度和含義，又進入文學(xué)領(lǐng)域，生成了更多的藝術(shù)取向、追求和理念，并在歐美許多國家流行開來，對文學(xué)藝術(shù)的發(fā)展起到巨大的推動作用。

“田園自然主義”的提出，在當(dāng)代中國畫壇具有一定的挑戰(zhàn)性。“自然主義”作為一個外來的學(xué)術(shù)概念，在我們的文藝理論中從未得到準確的梳理和透徹的理解。我們首先需要理清中外藝術(shù)發(fā)展中的學(xué)術(shù)概念及其發(fā)展演變的理論脈絡(luò)，在真誠感知、深入研究的基礎(chǔ)上，逐步建構(gòu)當(dāng)代中國藝術(shù)的概念系統(tǒng)和理論體系，努力消除誤解及其思維慣性……只有這樣，不同學(xué)派的藝術(shù)及其理論主張才會有健康的發(fā)展環(huán)境。“百花齊放，百家爭鳴”的文化藝術(shù)大繁榮大發(fā)展的局面才會真正到來。

2016年3月12日于北京

本文原載自2016年第四期《美術(shù)》

責(zé)任編輯；上官靈兒