◆ 陸馳(女雕塑家·發(fā)自瑞士蘇黎世)

● 藝術(shù)熱點(diǎn)

誕生于上世紀(jì)70年代瑞士巴塞爾的“巴塞爾藝術(shù)展”歷經(jīng)40年，拓展為每年分別在巴塞爾、邁阿密海灘和香港舉辦的全球頂級(jí)的現(xiàn)代藝術(shù)盛會(huì)。除展出著名藝術(shù)家的作品外，藝術(shù)展本著其特有的開(kāi)放與前衛(wèi)精神，為新晉藝術(shù)家?guī)��?lái)了展示先鋒藝術(shù)的平臺(tái)。

2015年的瑞士巴塞爾藝術(shù)節(jié)吸引了全球300多家藝?yán)葏⒓�，展覽始于6月18日，內(nèi)容豐富、風(fēng)格迥異的當(dāng)代藝術(shù)作品為來(lái)自全球的藝術(shù)專業(yè)人士與愛(ài)好者提供了一場(chǎng)視覺(jué)盛宴。

● 盡管人們對(duì)當(dāng)代藝術(shù)并不陌生，但本次巴塞爾藝術(shù)展許多作品所傳遞的前衛(wèi)藝術(shù)思想和概念，無(wú)論在視覺(jué)還是精神層面都具有極大的沖擊力與挑戰(zhàn)性。

今年的主場(chǎng)展覽分為“無(wú)限”與畫(huà)廊展覽兩大部分。“無(wú)限”部分展覽是由策展人團(tuán)隊(duì)精心挑選出的作品組合。在這部分展覽中幾乎難見(jiàn)傳統(tǒng)意義上的繪畫(huà)雕塑作品的蹤影，大型裝置藝術(shù)、互動(dòng)藝術(shù)、多媒體藝術(shù)、行為與表演藝術(shù)成為展覽的主流。

“無(wú)限”展廳入口處就是裘里斯·馮·俾斯麥(Julius von Bismarck)令人炫目的行為藝術(shù)作品“自我中心體系”。藝術(shù)家在一個(gè)直徑約2.5米的飛速旋轉(zhuǎn)的圓盤(pán)上，固定了一張桌子和一個(gè)鋪在地上的“床”，象征一個(gè)自我為中心的“生活空間”。在每天8個(gè)小時(shí)的展覽中，他在飛速的自我旋轉(zhuǎn)中完成吃飯、睡覺(jué)、發(fā)郵件、接受媒體采訪等日常工作與生活。在現(xiàn)實(shí)都市生活中，大多數(shù)人又何嘗不是在一個(gè)個(gè)無(wú)形飛轉(zhuǎn)的自我中心體系中生存著呢?

有關(guān)社會(huì)與人文關(guān)懷的作品是巴塞爾藝術(shù)展不可或缺的部分。“OG-107風(fēng)景”是赫克特·澤莫若(Hector Zamora)2012年的作品。這件裝置作品在本次展覽中所帶來(lái)的視覺(jué)沖擊力相當(dāng)令人震撼。十來(lái)個(gè)被美軍昵稱為“水母”的巨大綠色降落傘被地面相應(yīng)的橙色鼓風(fēng)機(jī)高高吹起，在展廳十幾米的上空舞動(dòng)，籠罩在觀眾的頭頂上。半透明的暗綠色綢布在風(fēng)中躁動(dòng)不安地跳動(dòng)，像烏云般遮蔽了燈光。這件作品將現(xiàn)實(shí)空間與超現(xiàn)實(shí)主義的荒誕不經(jīng)混合起來(lái)，讓身處空間的觀者重新審視某一特定場(chǎng)景的特征。

● 對(duì)民族、地域文化的強(qiáng)調(diào)使巴塞爾藝術(shù)展體現(xiàn)出其特有的文化多元性。巴塞爾藝術(shù)展的力量在于幫助人們跳出封閉的思維方式，感受藝術(shù)的自由創(chuàng)造力與創(chuàng)造的精神。

馬哈·穆翰(Maha Malluh)用從他的祖國(guó)沙特阿拉伯各地的跳蚤市場(chǎng)上搜羅來(lái)的上百個(gè)大小不一的鋁鍋組成了題為“從《懸詩(shī)集》中來(lái)的食物(《懸詩(shī)集》是紀(jì)錄阿拉伯文化與傳說(shuō)的著名史詩(shī))”。這些曾在不同的阿拉伯帳篷內(nèi)被用來(lái)烹煮食物的鍋被整齊地懸掛在墻上，用飽經(jīng)滄桑、形態(tài)各異的鍋底面對(duì)觀眾。

作者說(shuō)：“我十分感興趣于我本土的視覺(jué)文化以及全球化對(duì)其的巨大影響。這些鍋來(lái)自阿拉伯各地，有的能一次煮下三頭駱駝。對(duì)阿拉伯人而言，伴隨食物的不但有溝通和交流，還有故事、旅行、冒險(xiǎn)與傳說(shuō)。這些鍋隨之成為有關(guān)阿拉伯歷史與傳統(tǒng)風(fēng)俗的一種紀(jì)念;也是有關(guān)不同個(gè)人故事的視覺(jué)再創(chuàng)作。這些普通的鍋以一種考古新發(fā)現(xiàn)的形式訴說(shuō)了對(duì)于阿拉伯視覺(jué)文化的另類傳承。事實(shí)上無(wú)需離開(kāi)《懸詩(shī)集》本身的價(jià)值與美學(xué)意義，這件作品從新角度闡述了史詩(shī)在阿拉伯文化中的地位，更是要通過(guò)視覺(jué)作品讓世界了解真實(shí)的阿拉伯文化。”

薩拉·莫里斯(Sarah Morris)的45分鐘數(shù)碼影像作品“奇怪的魔術(shù)”，展現(xiàn)了法國(guó)奢侈品文化的背后故事。作者通過(guò)記述這些奢侈品牌如香水、時(shí)裝、香檳、建筑等的制作過(guò)程，犀利地解構(gòu)了法國(guó)流行文化身后機(jī)械的商業(yè)資本原理，并探究其民族特征和奢侈品概念本身固有的魔力。在中國(guó)成為全球奢侈品消費(fèi)大國(guó)的時(shí)代里，這段影片或許對(duì)于中國(guó)觀眾有著特別的意義。我驟然想起某友人托付購(gòu)買三只路易威登手袋的艱巨任務(wù)尚未落實(shí)，心中不禁期盼國(guó)人有朝一日能對(duì)藝術(shù)品產(chǎn)生對(duì)奢侈品同樣高漲的熱情。

● 有關(guān)自然與環(huán)境的作品是當(dāng)代藝術(shù)中重要的主題之一。在一些作品中，藝術(shù)是一場(chǎng)視覺(jué)、空間與心靈的對(duì)話。作品向觀眾傳遞了極樂(lè)觀的信號(hào)：人造物也可以如自然物一樣美好，人類僅僅需要想辦法讓兩者和諧相處而已。

與多數(shù)對(duì)自然環(huán)境謳歌、對(duì)人造環(huán)境唾棄的藝術(shù)作品不同，帕斯卡爾·馬修·塔悠(Pascale Marthine Tayou)的裝置作品“塑料樹(shù)”展現(xiàn)了許多熟悉的場(chǎng)景。在數(shù)十米的墻面上干枯的黑色樹(shù)枝橫生而出，成百上千的塑料袋花花綠綠地掛在樹(shù)梢上招搖。有趣的是，在巴塞爾藝術(shù)展上，這些廢棄塑料袋被作者詮釋為“樹(shù)之花”，是一種綜合了建筑、自然、人工合成元素，并與輻射和基因改造有關(guān)的奇異突變。遒勁蒼老的樹(shù)枝與柔軟輕盈的塑料袋形成視覺(jué)對(duì)比，使這些色彩繽紛的塑料袋真的如花般精致閃耀。

美國(guó)藝術(shù)家羅伯特·艾文(Robert Irwin)的裝置作品“黑色3號(hào)”是我個(gè)人最欣賞的作品之一。作為美國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的軸心人物，艾文創(chuàng)作的作品總是讓你習(xí)慣于用某一視角觀察世界的眼睛重新開(kāi)始聚焦。他說(shuō)：“藝術(shù)的純粹主題是人類的理解，是一個(gè)由特定語(yǔ)境決定的有條件的行為。”

“黑色3號(hào)”是對(duì)觀眾在一個(gè)物理空間里，對(duì)微妙的色彩變化所引發(fā)的現(xiàn)象學(xué)力量的調(diào)查。一系列半透明的白紗屏等距離地將大約40平方米空間分隔成半開(kāi)放的小室，為觀眾構(gòu)筑成一條條神奇的感官知覺(jué)通道。紗屏的兩端是蜂窩鋁板上的正方形純黑漆畫(huà)，在每面紗屏與之對(duì)應(yīng)的位置繪有同樣的黑色正方形。于是這樣一個(gè)奇妙的空間就形成了：透過(guò)層層紗屏，觀眾可以看見(jiàn)層疊的黑色方塊。穿梭其間，這些在二維與三維空間延展的黑色方塊構(gòu)成時(shí)而似透視圖像;時(shí)而似鏡像投影的奇妙視覺(jué)感受，亦幻亦真。這件作品首先是一個(gè)奇異的現(xiàn)象學(xué)經(jīng)歷的體驗(yàn)，而從視覺(jué)感受進(jìn)而引發(fā)的對(duì)虛實(shí)等哲學(xué)主題的思考則是每個(gè)觀眾見(jiàn)仁見(jiàn)智的自由發(fā)揮了。

● 當(dāng)代藝術(shù)可以是光、聲音、移動(dòng)的物體、影像，或一切人類可以用來(lái)表達(dá)思想與情感的形式。此外觀眾的互動(dòng)與參與也是巴塞爾藝術(shù)展一些作品的重要特色，藝術(shù)發(fā)展最適宜的土壤少不了觀眾的熱忱。

在丹·弗拉維(Dan Flavin)的裝置作品“歐洲伴侶”中，大約200平方米的半封閉展覽空間被分成等大的三個(gè)房間，藝術(shù)家在1966年至1971年間用不同色彩的燈管構(gòu)成的9個(gè)方框被分置在不同的角落，描述了作者身邊熟識(shí)的9對(duì)歐洲伴侶。觀眾依次穿過(guò)被不同色彩燈光渲染的空間，感受由燈光構(gòu)成的這些伴侶們或熱烈或陰郁的生活氣氛。最后一個(gè)房間，是三個(gè)由冷暖兩色日光燈管構(gòu)成的空間。方才濃郁的情感色調(diào)瞬間被沖刷得像空氣一樣平淡。那一刻我心中充滿頓悟般的感慨。抽象藝術(shù)的奇妙之處在于它沒(méi)有具象的所指，因而觀者能有充分的想象空間去領(lǐng)悟作品。

大衛(wèi)·謝格萊(David Shrigley)用作品“活體模特”對(duì)傳統(tǒng)學(xué)院派美術(shù)教育進(jìn)行了機(jī)智和無(wú)情的諷刺。場(chǎng)景完全模擬了美院寫(xiě)生教室的嚴(yán)肅氣氛，中心站立一個(gè)3米高卡通模樣的人體模特雕像。為了表現(xiàn)“活體”的概念，這個(gè)外形滑稽的模特還會(huì)定期眨眼和向地上的水桶排尿。觀眾可以向工作人員索取紙筆對(duì)這個(gè)“活體模特”進(jìn)行寫(xiě)生，完成的作品會(huì)被掛在“教室”墻上。有趣的是面對(duì)同樣的模特，觀眾的畫(huà)從嚴(yán)格的古典寫(xiě)實(shí)主義到立體派、甚至漫畫(huà)風(fēng)格無(wú)所不包，可見(jiàn)藝術(shù)原本就是多元化的。

整個(gè)藝術(shù)展規(guī)模宏大，以正常的速度至少需要兩天才能完成參觀。結(jié)束一天的藝術(shù)之旅，盡管小雨淅瀝，夜幕下萊茵河畔的許多酒館外還是聚滿了討論藝術(shù)的人們。借巴塞爾藝術(shù)展之機(jī)的各種邊緣展在這個(gè)古老的城市里遍地開(kāi)花，許多餐廳與酒吧的走廊都成了臨時(shí)展覽的地方。住在巴塞爾的老朋友邀我去他家看他收藏的藝術(shù)品。

藝術(shù)需要不倦的創(chuàng)作者，也需要熱忱的欣賞者，這才是藝術(shù)發(fā)展的適宜土壤。

責(zé)任編輯：麥穗兒