2023年元旦，由個山美術(shù)館主辦，宋莊紅藝術(shù)館、河南如是觀美術(shù)館、廣東順美術(shù)館、河北億龍集團、北京睿德軒美術(shù)館聯(lián)合協(xié)辦的“游心——雨鶴作品展”開幕式，在北京宋莊個山館隆重開幕。

共展出文人畫家雨鶴先生近期作品共六十余件，以書畫為主，瓷器為輔，展出了雨鶴先生的五體書法（自作詩）以及人物、花鳥、山水、抽象等系列繪畫作品，全面展示了雨鶴先生的詩、書、畫、印、瓷等高藝術(shù)水準，呈現(xiàn)了一個當代文人畫家的雅趣生活，此次畫展受到了各界人士的廣泛關(guān)注。

開幕主持——劉阿敏

學術(shù)主持——張子康致辭

參展畫家——雨鶴致辭

個山館館長——劉海博致辭

本次展覽由丁立人先生擔任學術(shù)顧問、北魚先生題寫展標、張子康先生擔任學術(shù)主持、王艷菊女士擔任展覽顧問、劉海博先生擔任展覽出品人、劉阿敏女士擔任策展人。畫展開幕式上，由劉阿敏主持，張子康先生、劉海博先生先后致辭，雨鶴先生向到場的嘉賓和觀眾致答謝詞。

展覽前言

才子雨鶴

古人說，才子的特點多才多藝，琴棋書畫無所不能。今之才子雨鶴，何止四能，他還能刻印，畫瓷刻陶，還會在他所刻的陶塤上吹奏出沉隱的古樂�？梢娝�賦有音樂天才。何至于此，酒興起時，即興賦詩，令人想起醉翁亭上的歐陽太守，桃花潭水邊的李白。昔時在京曾與他啃羊蝎子，同飲高粱酒數(shù)巡。雨鶴與我可是忘年之交，年歲上下之差恐已打破世界紀錄？豈止只差二代，恐是超過三代了吧？

——丁立人

2022年11月22日

中國傳統(tǒng)藝術(shù)的跨媒介屬性

——雨鶴的藝術(shù)探索

或許由于漢字是全世界唯一經(jīng)歷五千年傳承，且至今仍在使用的文字，或許由于中華文明是世界古代文明中唯一沒有中斷而發(fā)展至今的偉大文明，中國傳統(tǒng)藝術(shù)與生俱來地帶有一種跨媒介特性，從詩、書、畫、印到戲曲、音樂、舞蹈，甚至園林、建筑、工藝美術(shù)等在表達上總能體味出互融互通之感。加之儒釋道等傳統(tǒng)哲學思想的千年浸潤，這種互融互通的跨媒介特性不僅表現(xiàn)在外在表達上，在其思想內(nèi)核中亦有明顯感受。以平面表現(xiàn)為主的詩、書、畫、�。�刻）為例，雖然在各自領(lǐng)域內(nèi)根據(jù)各自特點自由發(fā)展，但由于文化的共通性，幾種藝術(shù)不可避免地相互聯(lián)系、影響，共同出現(xiàn)在一件藝術(shù)品中的情況在中國傳統(tǒng)藝術(shù)中較為常見。

在傳統(tǒng)藝術(shù)發(fā)展的歷史長河中，尤其自宋元以來，詩書畫印皆拿手者不乏其人，四藝都達一定高度者亦不在少數(shù)，趙孟頫、文徵明、石濤、吳昌碩、齊白石……而今隨著社會的發(fā)展，尤其藝術(shù)領(lǐng)域分類愈加精細，能夠在此四藝上均有所涉獵并且都能夠有所建樹的藝術(shù)家遠不如前。

雨鶴是一位少有的在此四藝均有所成績的藝術(shù)家之一，和他相識已多年，他身上有一種中國傳統(tǒng)文人的灑脫和超然。雨鶴很謙遜，把自己的藝術(shù)探索稱之為“玩”，從中國畫、書法、詩詞、篆刻“玩”到陶瓷畫、紫砂刻。但是一路“玩”來，他似乎在不同類型的藝術(shù)實踐中體味到、探索出其藝術(shù)之間相輔相成的妙處。

更加難能可貴的是，雨鶴在他的探索中并沒有禁錮于傳統(tǒng)藝術(shù)的固有程式，而是結(jié)合他對于當下藝術(shù)發(fā)展的反思和對于傳統(tǒng)藝術(shù)表達方式的開拓創(chuàng)新，進而用全新的視角、傳統(tǒng)的再創(chuàng)新和藝術(shù)家獨特的情感注入，創(chuàng)作出立足當下審美、反思社會現(xiàn)實的擁有當代藝術(shù)內(nèi)核和時代精神的新傳統(tǒng)藝術(shù)作品。

雨鶴善畫，且花鳥、山水、人物均有所研究。其山水空濛、奇石嶙峋、花鳥靈動、人物妙曼，究其原因或在于他對筆墨的掌控。中國畫無筆墨不以成畫，明末清初著名畫家石濤在《畫語錄·了法章》中指出：“夫畫者，形天地萬物者也，舍筆墨其何以形之哉。”而書法是對筆墨最佳的鍛煉方式，書畫同體、書畫同源的提法自古已有之，唐代畫家、繪畫理論家張彥遠在《歷代名畫記·敘畫之源流》總結(jié)和梳理了關(guān)于書畫起源的不同說法，并通過研究和考證首次提出“書畫異名同體說”：“是時也，書畫同體而未分，象制肇創(chuàng)而猶略。無以傳其意故有書，無以見其形故有畫，天地圣人之意也。”明代戲曲理論家、藏書家何良俊所著《四友齋書論》中首次提出書畫同源一詞：“夫書畫本同出一源，蓋畫即六書之一，所謂象形者是也。”

筆法相通或是書法和中國畫“同體”“同源”之根本，也是書畫之魅力根源所在。張彥遠在《歷代名畫記·論顧陸張吳用筆》中指出：“書之體勢，一筆而成，氣脈通連，隔行不斷。惟王子敬明其深旨，故行首之字，往往繼其前行，世上謂之‘一筆書’。其后陸探微亦作一筆畫，連綿不斷。故知書畫用筆同法。”“國朝吳道玄古今獨步，前不見顧陸，后無來者，授筆法于張旭，此又知書畫用筆同矣。張既號‘書顛’，吳宜為‘畫圣’，神假天造，英靈不窮。”

唐寅在《論畫用筆用墨》中更加明確地指出了書畫之間互為裨益：“工畫如楷書,寫意如草圣,不過執(zhí)筆轉(zhuǎn)腕靈妙耳。世之善書者多善畫,由其轉(zhuǎn)腕用筆之不滯也。”他更直接地指出，善書者之所以多善畫，是由于善書者對于筆法的熟練和流暢。吳昌碩甚至曾寫出:“離奇作畫偏我愛，謂是篆籀非丹青”的詩句。由此可見，書和畫不僅“同體”“同源”，亦“同法”。

雨鶴樂詩，常笑稱自己所作詩為打油詩，實則非也，如細細品味他的詩，宛若一幅山水畫。“潭心千古雪，松身萬峰云。塵世自磨洗，去來且由心。”“細瑣塵飛流寂遠，憂煩事來盈復空。徑暗叢深苦尋客，一溪煙月照古松。”其中意境已然躍然紙上，北宋畫家、繪畫理論家郭熙在《林泉高致》中表示：“更如前人言，‘詩是無形畫，畫是有形詩’，哲人多談此言，吾人所師。”對于詩與畫的關(guān)系，西方也早有類似論斷，2500多年前的古希臘抒情詩人西摩尼德斯（公元前約556年-公元前468年）就曾在聲音的區(qū)別上表述詩與畫的關(guān)系:“畫為不語詩，詩是能言畫。”而達·芬奇則更直接地表述畫是“無聲的詩”（una poesia muta），而詩是“無相的畫”（una pittura cieca）。

詩詞的創(chuàng)作一方面需要創(chuàng)作者有一定的文學基礎(chǔ)，另一方面也考究創(chuàng)作者的意境表達。雨鶴的詩，宛若畫，而其畫中又飽含詩意，如此交融，對于他在兩方面的創(chuàng)作都產(chǎn)生了積極的促進作用。

雨鶴能刻，在他的創(chuàng)作作品中常見篆刻之物，從木、金、石、根到葫蘆、紫砂壺不一而足。篆刻和書法有著相通之處，雖易筆法為刀法，但筆意未曾改變。清代篆刻家湯徽典所著《印說》中表示：“凡刻印，須知刀法即筆法也。篆字石上，先精筆法，然后行刀，可以意會，令其合于自然，則無痕跡可尋。”刀法雖無法和筆法完全一致，刀石、筆紙等工具、材質(zhì)的差異必然造成運刀與下筆之間的差異，但“先精筆法，然后行刀，可以意會”，所謂“意會”或便是指“筆意”。何謂筆意？書法家沈尹默在《書法叢論》中表示，“從結(jié)字整體上看來，筆勢是在筆法運用純熟的基礎(chǔ)上逐漸演生出來的；筆意又是在筆勢進一步互相聯(lián)系、活動往來的基礎(chǔ)上顯現(xiàn)出來的，三者都具備在一體中，才能稱之為書法。”筆法是筆勢的基礎(chǔ)，筆勢又是筆意的基礎(chǔ)，所謂“意在筆先”便是指創(chuàng)作者對于筆意的掌握，也就是指創(chuàng)作者對于用筆墨直抒胸臆、表達情感的把握。

中華傳統(tǒng)文化藝術(shù)的跨媒介性，除了外在表現(xiàn)的相關(guān)聯(lián)性，更主要是源于內(nèi)部本質(zhì)的氣韻相通。氣韻，在藝術(shù)表達方面是傳神的體現(xiàn)之一，氣是在宇宙觀下對藝術(shù)的直觀感受，是藝術(shù)品內(nèi)生的元氣，是生命力和創(chuàng)造的本源；韻是節(jié)奏，是陰陽和諧。氣分陰陽，韻主和諧。

從詩、書、畫、印到陶瓷畫、紫砂刻，從平面到立體，雨鶴不斷嘗試著新的藝術(shù)表達方式，在這一過程中，不同的材質(zhì)的實踐和表達方式的探索也在不斷完善著雨鶴原有的藝術(shù)表達。但不難看出，雨鶴藝術(shù)探索的成功和傳統(tǒng)文化藝術(shù)的跨媒介屬性不無關(guān)聯(lián)，傳統(tǒng)文化藝術(shù)的跨媒介成就了雨鶴，與此同時，雨鶴也在不斷地呈現(xiàn)著傳統(tǒng)文化藝術(shù)的更多可能性。在當代藝術(shù)發(fā)展的視角下，雨鶴給傳統(tǒng)藝術(shù)注入了新的活力，從這一個方面看，雨鶴又何嘗不是走在成就傳統(tǒng)藝術(shù)的路上。

——張子康

2022年12月23日

藝術(shù)研討會

畫展開幕后，大家一起對當今畫壇的時弊進行研討，并以雨鶴為例，對他的各項藝術(shù)進行非常全面的剖析與研討，充分肯定了雨鶴先生在詩書畫印以及陶瓷、紫砂等藝術(shù)上取得的綜合成就，也從而體現(xiàn)出本次畫展的時代意義。

張子康先生主持研討會

李妙染先生發(fā)言

彭國昌先生發(fā)言

高宏先生發(fā)言

謝敦毅先生發(fā)言

張南山先生發(fā)言

魏龍先生發(fā)言

楚尋歡先生發(fā)言

懶云先生發(fā)言

王子虛先生發(fā)言

曲璞先生發(fā)言

孫大宇先生發(fā)言

李波洋先生發(fā)言

周晶先生發(fā)言

唐書安先生發(fā)言

陳子游先生發(fā)言

許秋斌先生發(fā)言

白野夫先生發(fā)言

趙東先生發(fā)言

陳剛先生發(fā)言

展覽現(xiàn)場

展覽作品

作者｜雨鶴

作品｜《鶴家鄉(xiāng)》

尺寸｜68×32cm

材質(zhì)｜紙本

作者｜雨鶴

作品｜《墨相》

尺寸｜68×32cm

材質(zhì)｜紙本

作者｜雨鶴

作品｜《墨相》

尺寸｜68×32cm

材質(zhì)｜紙本

作者｜雨鶴

作品｜《墨相》

尺寸｜68×32cm

材質(zhì)｜紙本

作者｜雨鶴

作品｜《山花爛漫》

尺寸｜35×19cm

材質(zhì)｜絹本

作者｜雨鶴

作品｜《山花爛漫》

尺寸｜35×19cm

材質(zhì)｜絹本

作者｜雨鶴

作品｜《墨象》

尺寸｜48×48cm

材質(zhì)｜紙本

作者｜雨鶴

作品｜《陪伴》

尺寸｜48×48cm

材質(zhì)｜紙本

作者｜雨鶴

作品｜《桃溪問月圖》

尺寸｜30×20cm

材質(zhì)｜卡紙 、菩提葉

作者｜雨鶴

作品｜《清供》

尺寸｜高44、直徑27cm

材料｜高白泥

工藝｜釉下五彩

作者｜雨鶴

作品｜《花語》

尺寸｜高40、直徑22cm

材料｜高白泥

工藝｜釉下五彩

作者｜雨鶴

作品｜《花語》

尺寸｜高35、直徑17cm

材料｜高白泥

工藝｜釉下五彩

雨鶴 / YUHE

雨鶴，原名楊金亮，1973年生于河北定州，自幼隨外祖父母習學書畫篆刻，在北京市少年宮受到歐陽中石、劉炳森、沈力等諸位老師的啟蒙，及長又得到韓羽、丁立人、柳倩、朱家溍、李世南諸先生的指點，藝事得進。喜讀書，愛遠游，每有會意，盡付于詩書丹翰。在河北大學漢語言文學系學習期間，修先秦文學、古文字、古代歷史、古代哲學，在文史方面打下了一些基礎(chǔ)，期間又廣泛臨摹古代經(jīng)典書畫作品，摹習秦漢印章，亦涉獵油畫、版畫、雕塑，對西方藝術(shù)有了一些基本的掌握和了解。自覺藝海無涯，學無止境，如今依然以勤為師，以漸為守，在藝事上略有所得，回顧行經(jīng)，以鑒志趣。

2000年，中國書協(xié)第七屆國展入選（中國美術(shù)館）

2001年，參加中國畫研究院河北名家邀請展（現(xiàn)國家畫院）

2002年，參加“畫妝”中國戲曲人物畫展（今日美術(shù)館）

2003年，參加中國山水畫學術(shù)邀請展（炎黃藝術(shù)館）

2004年，參加中國花鳥畫學術(shù)邀請展（中華世紀壇）

2005年，參加日本中日書道展，獲佳作獎（東京美術(shù)館）

2006年，參加中青年篆刻名家邀請展（杭州西泠印社）

2023年，游心——雨鶴作品展（北京個山美術(shù)館）

責任編輯：麥穗兒