如果說儒家文化是對整體中國人的影響，無論是達官顯貴還是平民百姓，那么道家文化的影響則主要是對中國的文人士大夫階層。聞一多說：“中國人的文化上永遠留著莊子的烙印。”李澤厚說：“中國文人的外表是儒家，但內(nèi)心永遠是莊子。”

傳統(tǒng)的中國文人雖說有心懷儒家的濟世情懷，有“為天地立心，為蒼生請命”的志向，然而在他們骨子里卻始終是老子，是莊子�？v觀歷史上那些文人墨客，不管他們曾經(jīng)是多么榮華富貴，最終所向往的仍然是“桑田十余畝，草屋八九間”。 傳統(tǒng)中國文人的理想生活是田園牧歌，是梅妻鶴子，是縱情山水。甚至他們所向往的理想社會也是桃花源。 而這一切都來自于老子，更是來自于莊子。

“昔者莊周夢為蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。自喻適志與!不知周也。俄然覺，則蘧蘧然周也。不知周之夢為蝴蝶與?蝴蝶之夢為周與?周與蝴蝶則必有分矣。此之謂物化。”莊周夢蝶的故事已經(jīng)流傳了兩千多年，但它仍然是人們心中不滅的夢想。就是因為這個夢，莊周便流傳千古。而那些曾經(jīng)和莊周一起活著且夢想著榮華富貴的人卻早已煙消云散，毫無痕跡。

中國傳統(tǒng)文人都希望成為莊子，然而他們又大多做不了真正的莊子，于是他們只有通過其它方式來表達這種向往與情懷。這便是他們的書與畫。書畫是中國傳統(tǒng)文化的核心元素，表現(xiàn)著中華民族的精神氣象和審美情趣。中國畫的靈魂是筆墨，而筆墨的核心是中國的書法，所以中國畫講究筆墨線條，重在“寫”，而不在“描”;重在寫“意”，而不在寫“實”，是一種在“似與不似之間”的“隨心所欲”。而這也就體現(xiàn)了道家的自由精神，體現(xiàn)了莊子的“逍遙”， 老子的“上善若水”。

正是因為傳統(tǒng)的中國文人大多追求老莊的“靜遠清淡”，所以他們的書畫作品也大多給人一種恬淡虛無，心靜神暢的感覺。從這一點上說，中國傳統(tǒng)書畫藝術(shù)就是一種靜與慢的藝術(shù)。

然而隨著時代的變化與發(fā)展，今天的藝術(shù)家在藝術(shù)追求上也發(fā)生著改變。一方面是受西方藝術(shù)的影響，而另一方面則是受到當下社會浮躁之風(fēng)的影響，很多當代書畫家已經(jīng)不再是靜與慢，而是急與躁。他們快餐式創(chuàng)作，商業(yè)化運作。這樣做也許無可厚非，但如此一來，便不再是追求傳統(tǒng)，追求自然，追求靜與慢的藝術(shù)家了。而就在人們開始遠離中國傳統(tǒng)書畫藝術(shù)的靜與慢時，仍有一些人始終在堅守，這其中就有我認識的范中先生。

范中先生數(shù)十年如一日地追求著他的書法藝術(shù)，沉靜于他的草書研究。他在孫過庭“草貴流而暢”的基礎(chǔ)上，提出了“更貴枯而澀”的新解。他所著的《草書鑒賞》和《感悟草書---讀書譜》既是他學(xué)習(xí)草書的心得，也是他對先賢書學(xué)的補充。學(xué)書法，除了天賦和勤奮之外，還有一點非常重要，這就是理論研究。正所謂“大師之路，理論先行。”看來范中先生深諳其道。眾所周知，書法藝術(shù)的最高境界是以形寫神，而傳統(tǒng)中國畫的最高境界也是以形寫神。范中先生用長鋒羊毫和焦墨創(chuàng)作草書，形成了鮮明的個人書風(fēng)。近來范中先生又嘗試著把草書線條用于人物畫創(chuàng)作，寥寥數(shù)筆，自有新意。

范中先生不僅很好的繼承了傳統(tǒng)書畫中的道家精神與情懷，更是有著自己的思考和探索。他一邊扎根傳統(tǒng)與古人對話，一邊把自己的性情融入筆墨。范中先生用自己的筆墨線條詮釋了他對中國傳統(tǒng)書畫藝術(shù)的精神追求，這是靈與肉的碰撞，簡與真的修行。而現(xiàn)實生活中的他也同樣追求著靜與慢。他不僅讓自己的藝術(shù)靜下來、慢下來，也讓自己的生活靜下來、慢下來。于是他便在靜與慢中發(fā)現(xiàn)快樂，品味生活。

(汪海鷗 文學(xué)碩士 專欄作家)

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