來源：翰墨網 編輯：lipengxl 時間：2017-03-22 22:43:54

“中國畫”是個專有名詞。對于“西畫”來說，它是繪畫的另一類別。以國別和媒介來界定作品種類的時代早已過去，特別是當代藝術作品都將被置于同一語境下來進行評說。中國畫也經歷了時代的變遷，將同其它門類的藝術作品一樣，無法擺脫歷史和時間長河的左右，隨著時代的演變而產生出諸多以地域劃分的流派。

在繪畫技法和表現題材上獨具特點的“長安畫派”，就是立足于長安(西安)而創(chuàng)生的一個中國畫流派，以描繪北方風物見長。綜觀長安畫派繼承者的藝術作品(老，中，青三代)，“勾”“皴”“點”“染”的傳統技法依然在起主導作用，表現題材也以描繪陜西風土人情而與其它畫派形成明顯區(qū)別。色彩表現以墨色為主兼施淡彩。但在石魯等人的作品中很早就出現了重彩表現。

中國畫運用重彩始于唐宋，現代美術教育又對日本巖彩繪畫(日本畫)進行導入，使重彩繪畫跨越時代而至今猶存。寫意重彩畫的近代雖有海派和嶺南畫派稱雄，又有張大千，何海霞等大家的努力，以及現今活躍于中國畫壇的諸位藝術家的大力推廣，但如果只談重彩寫意山水，那么連潤升先生的山水畫可謂獨樹一幟。

藝術風格是指藝術家在創(chuàng)作成果中所表現出的格調特色，其形成首先在于對傳統藝術的學習和積累。通過在長期創(chuàng)作實踐中的領悟，得以發(fā)新芽，開新花。長期生活在陜西，畢業(yè)于西安美術學院國畫系的他依然屬于長安畫派一員。在離開學院之后的日子里，先生上朔唐宋，從唐墓壁畫和“二米”入手，得益于對“四王”——婁東派和虞山派的學習。研究成果多展現于作品構圖和用筆用墨之上。此乃“一手伸向傳統”的寫照。那么先生在創(chuàng)作上“一手伸向生活”的結果是什么呢?其實就是畫面用色飽和度非常高。補色并置且數層疊加。 這也是澄城面花，澄城刺繡等民間藝術的用色特點。先生就是陜西澄城人氏，民間藝術的精華被他了無痕跡的融入了自己的用色體系，這是他向生活求索的結果。

近來得觀先生新作，在傳統的筆墨功夫上而重色彩。畫面色彩經過多次渲染，形成了濃艷而不浮躁的氛圍。色層薄厚相間，借鑒水彩和油畫技法，使得色彩有了“深呼吸”，將山水畫的“三遠”通過色彩的薄厚、冷暖加以表現。色覺差異使局部留白呈現灰色，使畫面色階在得以豐富的同時，表現出對“氣韻生動”這一中國畫基本理念的固守。

連先生以獨特審美意識，體驗，把山水的特質，化物象為情緒，化心象為意境，別具新意地表現了大自然生命原生之美，博大之美，雄奇之美，樸茂之美和籟之美給人以強烈視覺沖擊力和心靈的震撼。這使得我更加地關注先生在未來創(chuàng)作中的發(fā)展，我深信有更多的朋友和我一樣祈盼先生創(chuàng)作出不同于古人，不同于今人，不同于自己的藝術成就。對此，我充滿了期待! 文/孟 樑

責任編輯；上官靈兒