此夜曲中聞國(guó)音，春風(fēng)暗香滿帝京

——記采訪“新婉約派”才女龔銘的一個(gè)夜晚

每一個(gè)時(shí)代，都有與之相應(yīng)的文藝人物。時(shí)代賦予了人物特有的內(nèi)涵，為人物注入了風(fēng)韻。人物則顯揚(yáng)了時(shí)代，更讓后世記住這個(gè)時(shí)代。

春秋，有俞伯牙和鐘子期的《高山流水》;漢朝，有李延年和李夫人“傾國(guó)傾城”的絕唱;魏晉，有嵇康悲愴的《廣陵散》余音不絕;唐朝，有楊貴妃霓裳羽衣舞的風(fēng)華;南宋，有姜夔詞曲并佳、紀(jì)錄一個(gè)時(shí)代的《揚(yáng)州慢》;抗戰(zhàn)年代，則涌現(xiàn)了像譜寫出《松花江上》的張寒暉這樣的文藝旗手。

當(dāng)今，在傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文明交融的當(dāng)口，在東西方文明沖擊交匯的三角洲，什么能代表中國(guó)的音樂?什么音樂能承載中國(guó)的文化，表現(xiàn)當(dāng)代中國(guó)人的姿態(tài)?

或許，青年音樂家龔銘的探索，能給我們回答。

龔銘，江蘇徐州人，畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院，2008年參加北京奧運(yùn)會(huì)閉幕式演出，此后旅居北京。擅長(zhǎng)歌唱、作曲、作詞，代表作有《水墨丹青》、《盛世中國(guó)》、《國(guó)色天香》、《夜泊秦淮》、《紅玫瑰與白玫瑰》、《只求在我最美的年華遇到你》、《霽雪紅梅》等。還有眾多沒有發(fā)表的作品樂稿，堆放在她的公寓里。她的高產(chǎn)令人驚奇，她的才情令人震動(dòng)。這些歌曲，把古典韻味與時(shí)代特色巧妙地結(jié)合了起來，意境天成，別出心裁，宏闊與細(xì)膩，盛大與哀婉，浪漫與蒼涼，鐘情與多情，女人味兒與詩詞心，盡出其間，人稱“新婉約派才女”。

或許有一天，人們會(huì)說，她的歌曲，能代表二十世紀(jì)上半葉中國(guó)氣象的一個(gè)側(cè)面。

2017年1月10日晚，本刊記者韓丹走進(jìn)龔銘的寓所，體驗(yàn)了一個(gè)“關(guān)于音樂的夜晚”。

《列子·湯問》曾記載了這樣一個(gè)故事：戰(zhàn)國(guó)時(shí)期有一位擅長(zhǎng)歌唱的女子名叫韓娥，她的歌聲若“曼聲哀哭”，則“十里老幼悲愁，垂涕相對(duì)，三日不食”，若“為曼聲長(zhǎng)歌”，則“一里老幼喜躍汴舞，弗能自禁，忘向之悲也。”

龔銘的演唱恰似韓娥當(dāng)年的歌唱，讓聽者隨之歌哭歌笑，沉浸在詞曲婉轉(zhuǎn)中無法自拔。

若龔銘只是一位歌唱家，或可以“余音繞梁”來評(píng)價(jià)她的演唱，但偏偏這樣一位嗓音曼妙的歌者，不僅會(huì)唱歌，更是江南絲竹音樂的傳承人，是作詞、譜曲、研究古典音樂的行家里手。如此一來，音樂在她的身上得到了少有的大融合與創(chuàng)新。

　　欲譜佳樂，必先習(xí)文

初見龔銘，是在她位于朝陽區(qū)的寓所中。她身著一襲淡藍(lán)錦緞長(zhǎng)裙，上面繡有仿佛引吭高歌的幾只仙鶴，搭配著淡粉色的絨毛夾克，古典的仙氣與時(shí)尚活潑巧妙結(jié)合了起來，成為夜色燈火中的一抹跨越時(shí)空的驚艷。

才一進(jìn)門，她就熱情地招待我們坐到了茶桌旁，她說：“我一般都會(huì)邀請(qǐng)朋友們到家里來聽音樂，在我這里喝幾杯閑茶，天南地北地侃。靈感源自聊天。”

環(huán)顧四周，靠近窗臺(tái)的地方擺放著小山般茂密的綠植，生機(jī)盎然地綻放著光彩。屋內(nèi)的墻壁上掛著幾幅典雅的字畫，搭配著屋內(nèi)暖色調(diào)的燈光，格外優(yōu)雅。靠墻處還擺著一架古箏，古箏旁的桌子上放了一臺(tái)電腦，她的許多作品都保存在這臺(tái)電腦里。雖然是古典音樂居多，但龔銘的每一首樂曲都融合了大量的新鮮元素，她說，“只有融入了創(chuàng)新的東西，咱們的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化才能更加煥發(fā)生機(jī)。”

當(dāng)我問及龔銘如何看待現(xiàn)在的音樂環(huán)境時(shí)，一直微笑著的她突然變得嚴(yán)肅了。

“我覺得音樂應(yīng)該注重實(shí)實(shí)在在的作品，現(xiàn)在很多音樂有不少無聊的吹噓，顯得有些急功近利。音樂作為文化藝術(shù)形式的一個(gè)分支，還是要從屬于文化的，所以音樂人也要重視作品的含金量�，F(xiàn)在市場(chǎng)上流行的一些歌曲，鼓吹低俗、媚俗的內(nèi)容，這實(shí)在是對(duì)文化的一種褻瀆。”龔銘有些痛惜地說道，“做音樂首先得是文化人，把音樂當(dāng)作炒作的對(duì)象永遠(yuǎn)不可能成為真正偉大的藝術(shù)家。而時(shí)間會(huì)告訴我們哪些人是金子，哪些作品才能夠成為人類精神的共同財(cái)富。”

可以說，龔銘對(duì)音樂的眼光，體現(xiàn)出了與年齡不相匹配的嚴(yán)苛與挑剔。嚴(yán)肅，或許本身就是一種擔(dān)當(dāng)?shù)膽B(tài)度。音樂人先得是文化人——欲譜佳樂，必先習(xí)文。

龔銘說，來她這里聽歌的朋友們經(jīng)常和她一起討論各類文學(xué)作品，在不斷的交流中，她的靈感也不斷涌現(xiàn)，創(chuàng)作了大量的作品腳本。

轉(zhuǎn)身看到了桌臺(tái)上摞著的手稿：一尺余高的文件夾，里面夾著的紙上密密麻麻記載著曲調(diào)和歌詞。

的確，龔銘是一位高產(chǎn)音樂人，她說這些都是在閑余時(shí)間創(chuàng)作的，“有時(shí)候靈感來得特別快，我隨時(shí)把它們記下來。這些作品大部分還沒有經(jīng)過編曲，所以你們都沒聽過。在沒有靈感的時(shí)候創(chuàng)作的東西是沒有意義的。”

談到自己熟悉的領(lǐng)域，龔銘身上總帶有一股武斷的勁兒。但恰恰是這種武斷，構(gòu)成了她獨(dú)有的人格魅力與自信元素。

　　神交古人，忘我歌唱

說起自己的作品，她特別興奮。“我給你們唱一首吧，是我根據(jù)倉(cāng)央嘉措的詩創(chuàng)作的《那一世》。倉(cāng)央嘉措的那份真情打動(dòng)了我，他的那種佛性、大愛，和完全忘我的無私付出，太動(dòng)人了。你要知道，倉(cāng)央嘉措作為藏傳佛教徒，是一個(gè)相信輪回的人。讓一個(gè)相信輪回的人，為了愛情，放棄輪回，這需要怎么樣的勇氣。”

打開伴奏，龔銘站在客廳中央，儀態(tài)萬方、端莊大氣，柔和的燈光籠在她光潔的面頰，小小的空間仿佛瞬間變成了盛大恢弘的演奏廳。前奏是佛音裊裊，空靈唯美。不疾不徐，她的歌聲恰如其分地流淌其間，伴隨著晨鐘暮鼓的時(shí)空感懷，她將自己的全部情感融入其中，唱到動(dòng)情處，她展開雙臂，仿佛要擁抱歌聲里偉大，而忘卻了周遭的一切。

看著忘我投入地表現(xiàn)著歌曲魅力的龔銘，我們一曲聽罷都忘了拍手，內(nèi)心滿是感動(dòng)和欽佩。人心確實(shí)只有在這樣的歌聲里才能夠得到洗禮。音樂如斯，是給生命的給養(yǎng)。

縱觀當(dāng)代，浩如煙海的快消式樂曲加重我們的負(fù)擔(dān)，給原本就浮躁的生活增添了更多煩惱，或許正如龔銘所言，是“不懂音樂的人把音樂做爛了，人心被影響而潰爛，自然就沒了真、善、美”。

這首《那一世》將聽者帶回了六世達(dá)賴磕長(zhǎng)頭、誦經(jīng)書、轉(zhuǎn)山轉(zhuǎn)水轉(zhuǎn)佛塔的歷史長(zhǎng)河，而曲調(diào)婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)又不失靈動(dòng)的編排，更體現(xiàn)了作曲人深厚的音樂功底。

作為中國(guó)“新婉約派”的開山者，龔銘對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)古典文化的熱愛，讓她投身于對(duì)“婉約詞”的音樂性開發(fā)中。“‘寒蟬凄切，對(duì)長(zhǎng)亭晚，驟雨初歇。’多美啊!古典詩詞，就是中國(guó)的聲音。習(xí)主席說‘文運(yùn)同國(guó)運(yùn)相牽，文脈同國(guó)脈相連’，中國(guó)悠久的五千年文明史孕育出了豐富的文化素材，如果這些東西都被遺忘，實(shí)在太可惜了。”

龔銘結(jié)合中國(guó)古典詩詞，創(chuàng)作了不少中國(guó)風(fēng)的新婉約派歌曲。根據(jù)柳永的傳世名作《雨霖鈴》，她創(chuàng)作了同名歌曲，我也有幸聽到了現(xiàn)場(chǎng)演唱。散而不亂，行云流水的曲調(diào)中，一份摯愛再次展現(xiàn)。

“民族的才是世界的，音樂是心靈的展示，我們永遠(yuǎn)都不能拋棄自己最美、最閃光的文化瑰寶。”龔銘演唱完柔美、大氣的《雨霖鈴》后，向我們這樣解釋她的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)。

　　注重內(nèi)功，重振華章

所謂“新婉約派”中的“新”，其實(shí)是用新的編排方式，結(jié)合中國(guó)古典音樂的創(chuàng)作規(guī)律，進(jìn)行的現(xiàn)代創(chuàng)新創(chuàng)作。中國(guó)人的情感精髓就是“含蓄”，所以新婉約派的詞曲創(chuàng)作也秉持著一種“含蓄”的態(tài)度，用純正的東方絲竹樂器融入現(xiàn)代聲音處理技術(shù)，創(chuàng)作出符合現(xiàn)代人審美的高雅音樂。

不同于用東方的演奏表現(xiàn)西方搖滾樂那類作品，如果只是將東方元素作為外在的“殼”，不去把握其內(nèi)在的精神氣，那都是本末倒置的做法，永遠(yuǎn)無法成為增強(qiáng)文化自信的動(dòng)力源頭。

按照龔銘的理解，“文化自信”是由本國(guó)的優(yōu)秀文化成果超越別國(guó)所帶來的，而優(yōu)秀的文化成果具體說來就是“作品”。當(dāng)年面對(duì)歐美音樂的沖擊，我們的鄰國(guó)日本沒有固步自封或妄自菲薄，而是結(jié)合自身特色打造了新東方音樂，成為一支強(qiáng)勁的生力軍，反客為主，打入了歐美市場(chǎng)。中國(guó)音樂人應(yīng)該學(xué)習(xí)全世界的強(qiáng)項(xiàng)，還要融合自身的特色進(jìn)行創(chuàng)新，才能在新一輪的文化競(jìng)爭(zhēng)大潮中拔得頭籌，才能有底氣自信。

中國(guó)的音樂有著源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的歷史，上可追溯到七千年前的黃帝時(shí)期。在“禮樂之邦”中，音樂一直是中國(guó)文化中尤為重要的部分，從個(gè)人身心修養(yǎng)到國(guó)家的禮儀態(tài)度，中國(guó)本土音樂承載著遠(yuǎn)大于賞玩意義的文化重?fù)?dān)。

子曰：“興于詩，立于禮，成于樂”，中國(guó)很久以前就創(chuàng)造出了完全不同于西方的音樂體系。龔銘認(rèn)為，音樂需要融合，這種融合是貫穿古今的，是要扛起發(fā)展時(shí)代中的文化大旗，重振泱泱華夏的樂彩華章。

　　江南女子，京都風(fēng)韻

當(dāng)被問到為什么選擇北京作為自己音樂事業(yè)的開拓地時(shí)，龔銘笑著說道：“我從南京藝術(shù)學(xué)院畢業(yè)后，本來是打算去上海發(fā)展的。那時(shí)候恰逢2008年奧運(yùn)會(huì)，我就創(chuàng)作了以《盛世中國(guó)》為代表的一系列歌頌祖國(guó)的作品。一開始，沒有想到要唱響這些作品。有一次，同學(xué)到我家，無意看到了鋼琴上放著的詞曲，就不自覺地跟著譜子哼唱了起來。哼完之后她跟我說：‘龔銘你這個(gè)寫得太好了，你必須去北京!’聽到這話我很受鼓舞，所以帶著一股闖勁到北京了。”

“來到北京之后，我更加覺得如果做文化必須來這里。北京是首都，是文化名城，各行各業(yè)尤其是文化產(chǎn)業(yè)方面的精英，大都集中在北京，這對(duì)我的創(chuàng)作和發(fā)展都有很大的意義。”

可以說，求學(xué)于煙雨江南的龔銘，浸染了京都的豪邁與恢弘，無數(shù)的創(chuàng)作靈感就在這地域文化交融之中迸發(fā)。

談起《盛世中國(guó)》，龔銘興致勃勃地介紹她的創(chuàng)作思路：第一段大調(diào)展現(xiàn)盛世中國(guó)歡天喜地的昂揚(yáng);第二段則用小調(diào)抒情，使人由歡樂轉(zhuǎn)向沉思，來思索輝煌背后歷經(jīng)滄桑的五千年文明歷史;最后一段則回歸大調(diào)，氣韻貫通地高唱?jiǎng)P歌，歌頌舉辦奧運(yùn)的大國(guó)之風(fēng)。

從2008年參加奧運(yùn)會(huì)閉幕式，到如今每日投身音樂創(chuàng)作工作，龔銘自言成長(zhǎng)、改變了許多，從當(dāng)時(shí)還有些心浮氣躁的少年，成為了現(xiàn)在只想好好做專業(yè)的音樂人。這種改變是歲月留給她的寶貴財(cái)富。

“在音樂的道路上，或者說在任何一條道路上，都沒有捷徑可以走，想要有影響力，就得靠作品說話，得靠自己的奮斗，作出有意義、有價(jià)值的東西。”龔銘這樣總結(jié)自己的創(chuàng)作心路。

“要像一個(gè)戰(zhàn)士那樣斗爭(zhēng)，用愛和智慧為中國(guó)音樂的發(fā)展貢獻(xiàn)自己的力量。當(dāng)然，這個(gè)過程不會(huì)輕松，可只有耐得住寂寞的誘惑，才能真正獲得精神上的富足。”

　　婉約其神，紅梅其心

不僅是古典詩詞，龔銘對(duì)中國(guó)現(xiàn)代新詩也頗有研究。采訪快結(jié)束時(shí)，她演唱了自己以徐志摩的詩歌改編的樂曲《只求在我最美的年華里遇到你》，傷感的曲調(diào)，曼妙的旋律，如醉的演繹，把癡情與鐘情刻畫得淋漓盡致。徐志摩，新月派詩人，承襲了古典婉約派的神韻。龔銘對(duì)徐詩的鐘愛，或許與此不無關(guān)系。

華夏文化積淀深厚，歷史久遠(yuǎn)，可當(dāng)代卻少有龔銘這樣富有才情的藝術(shù)家，能夠結(jié)合西方搖滾、管弦樂等元素來表現(xiàn)東方情懷。她的勤奮，透著不凡的見識(shí);而她的抱負(fù)卻又承載著一代人的美好愿景。

在中國(guó)古典文化中，“樂”為六經(jīng)之一，雖為秦焚書所絕，卻一直在國(guó)人心中有著極高的地位。中國(guó)從古至今描繪樂聲的詩詞不勝枚舉，詩禮之幫亦是禮樂之邦。

李賀詩云：“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。”寥寥十幾字便將箜篌的聲韻流轉(zhuǎn)描繪得栩栩如生。

白居易則作：“漁陽鼙鼓動(dòng)地來，驚破霓裳雨衣舞。”盛唐氣象的血脈噴張躍然紙上。

詩仙李白乘舟欲行，汪倫江上踏歌的情誼深過千尺桃花潭。

青青楊柳拂過江面，郎君江邊扯起嗓子唱起的情歌，如此“道是無晴卻有晴”，甚是美哉。

龔銘對(duì)中國(guó)古典詩詞的領(lǐng)悟和她駕馭曲調(diào)的精湛技藝相得益彰，她不僅從精神上繼承了古典中國(guó)的美的精華，還將這種融在文字中的精神通過音樂表達(dá)了出來。

最難忘的，還是龔銘作曲的純音樂《霽雪紅梅》，這是一首表現(xiàn)民族救亡、女性自覺的樂曲，二胡的演奏，把家國(guó)愁、離別恨、徹骨愛、凜然義淋漓地譜寫了出來。一首大寫的樂曲，一個(gè)在路上的大寫的音樂人。

音樂無國(guó)界，思想無盡頭，我們的時(shí)代，需要更多像龔銘這樣的人，讓我們有底氣，有風(fēng)度，有硬氣。

這個(gè)夜晚，實(shí)在讓人難忘！

責(zé)任編輯；上官靈兒